摘要：学科课程的核心必须关注以人为本的教学理念，全面发展学生，根据学生的个体特征、兴趣爱好等激发学生的潜能，拓展学生的能力，充分发挥学生的丰富想象能力，从而提高学生的综合素养。

关键词：小学美术;课堂教学;策略研究;提高素质

中图分类号：G4 文献标识码：A

所谓美术教育，绝对不是发一张画纸给学生，让他们涂涂画画就结束的活动过程，简单来说，它是小学生发挥创造力和想象力的愉快体验。真正的课程，本身其实是游戏。让小学生在玩中学，为其提供一个无拘无束的环境，才能充分发挥他们的想象力和创造力。

一、激发学习兴趣，发展创造力

专注源于兴趣，兴趣是活动的起源。小学生由于受年龄特点的限制，注意力往往不能集中太久。但是如果你长期在班上，你会惊奇地发现，不管是哪个年龄段的学生，只要遇到他感兴趣的事情，半天的时间立刻变成弹指一挥间。

我很希望自己能有能力去发掘小学生这种全神贯注、专心致志的潜力，所以不断在这些方面下功夫。例如我会选择避开曾经美术教育的老套模式“出示范画---讲解范画---自己动手操作”而换做利用生动的ppt、音频文件、实物原型、故事、儿歌等先吸引学生的目光，然后引导他们明白活动需要什么，最后根据要求自由发挥创造。教师必须尊重他们，理解他们，努力与他们的思维靠拢。这样一来，教师整个活动下来会感觉比较轻松，学生们自由跟着自己的想法走也觉得趣味无穷。

二、关注学生个体，启发创造力

作为教师，我们要保护小学生的个性发展，鼓励他们实践自己的想法。优秀的教师懂得蹲下来与和学生交流。他们想做的，就提供机会让他们去做，因为他们的操作过程就是游戏的过程，只有在游戏中才是真正的无拘无束，思想自由，才是活生生的个体。

刚开始组织美术活动时，正如我之前所说：单纯的重复着曾经美术教育的老套模式“出示范画---讲解范画----自己动手。”经过老教师的指点和专业培训，我发现自己确实欠缺很多东西。去年我有幸聆听了薛文彪老师“借形想象”的专题演讲后豁然开朗：美术全是“活”的，没有“死”的。如果教师直接给学生出示范画，学生就很容易对范画形成印象，思维被禁锢，头脑打不开，创作出没有生命的作品。但是如果我们用薛老师的思想来引导学生，你会发现每节活动他们不但感兴趣，而且作品会给你意想不到的惊喜，这是一种化腐朽为神奇的力量。

三、创设学习平台，丰富感性认识

上帝给了我们一双明亮的眼睛，我想他是为了让我们看看这个美好的世界。我们所进行的一切活动，最初都是从眼睛开始，因为只有用眼睛观察了，才会有感受，从而进行下一步行为。要发展小学生的创造力，“多用眼”是必要条件。通过眼睛，丰富了学生的思维素材，使他们获得了一些基本的知识经验。眼睛是心灵的窗户，我们通过视觉，就联通了听觉、味觉、嗅觉等各个器官，因此，我们要充分利用周围的实际环境，让小学生感受外界事物，奠定日后创造的基础。在指导学生观察的时候，教师的脚步要放慢些、再慢些，循序渐进，给学生回味的空间。

四、科学设计评价，激发学习活力

美术活动中有一个重要的环节就是最后的评价环节，评价的前提是理解。只有真正理解小学生的作品，站在他们的角度看作品，才能做到最精致的评价。对于我本人来讲，刚开始执教美术活动的时候，过分注重教学形式的多样化，却忽视了要给学生们创设能力提升的空间。通过慢慢的摸索和请教，我发现评价过程绝不是可有可无的过程，一个全面的评价对于一节优秀的活动是能起到画龙点睛的作用。

那如何才能全面评价学生在美术活动中的创造力呢？我个人的观点认为首先要给予学生充分表现作品的权利;然后“蹲下来”，多听听学生创作的初衷、关注学生创作的思维过程，可以把自己当做孩子，用他们的思维、眼光去欣赏作品。我想这时，你必定会有截然不同的发现。有一次我组织班上的学生画蜗牛，有一个宝贝拿着笔一直在白纸上画圈圈，我刚看见他那样，内心其实是生气的，但是没有立刻阻止他，想看看他到底为什么这样画。几个圈圈寥寥几笔勾勒完毕，他兴奋地跑过来，拿给我看：“老师，快看看我的画，漂亮吗？”“嗯，你能告诉我你纸上画的是什么吗？”“哈哈哈，天黑了，蜗牛找不到回家的路了，急的到处转圈圈，最后它的朋友帮助它回了家，所以就留下了那么多圈圈。呵呵，你说我画的好不好？”此时，我突然语塞，我庆幸自己没有上去阻止他的想象，也反省自己以成人的眼光看待天真的学生们。

教师在培养学生创造力的时候必须交给学生一定的美术技能。这就存在一个误区：美术活动中“技能”是最重要的。特别是低段的小学生，因受年龄特征的影响，所以掌握的内容必然要循序渐进，不能一触而就。只有合理处理好技能与创造力的关系，才能最大限度去发挥每个学生的长处，找到适宜的活动方式。最后，评价要以激励为主，简洁地指出作品较之前进步的地方及需要再提升的地方。

总之，在宽松的氛围下，学生是更愿意去创作的。美术创作本应该是一件很享受、很惬意的事情，我们毫无疑问可以为学生提供轻松、活泼、温馨的气氛，使他们更敢于去尝试。所以，学生在创作的时候一定要以鼓励为主。就算有的学生今天没有达到老师的要求，但老师仍对他投以微笑，建立信心，那他下次肯定会加倍努力，有所进步。能想象、能创造，这原本就是学生的天性。我们要尊重小学生天马行空的想法，给予他们积极地引导和支持，打开他们的心扉，进而越来越愿意主动动脑，分享自己的想法。

参考文献

[1]浅谈小学美术教学策略;《俪人：教师》2016年 第13期;谢荣梅

[2]浅谈小学美术分层教学的几点策略;《美术教育研究》2016年 第18期;陈聪

[3]浅谈小学美术教学策略;《课程教育研究：学法教法研究》2017年 第7期;杨倩倩

[4]浅谈小学美术生活化教学的实施策略;《美术教育研究》2015年 第4期;岑慧虹

[5]浅析小学美术教学中对学生动手能力的培养策略;《中国校外教育：上旬》2017年 第2期;朱秀菲

[6]小学美术教学中激发学生创新能力的教学策略浅谈;《美术教育研究》2017年 第2期;兰灵