作者简介：仇红玲（1986）女，上海，200444，博士，

摘要：中国艺术歌曲作为一种融合了中国传统音乐与西方艺术歌曲特点的音乐形式，展现了独特的创作特征和民族化趋势。从旋律、和声与节奏，以及诗歌与歌词的处理，中国艺术歌曲在创作中深刻反映了中国传统音乐和文化的精髓。同时，通过对传统音乐元素、地方音乐风格和西方音乐元素的吸收与融合，中国艺术歌曲展现出了深刻的民族化特点，为中国音乐文化的现代化和国际化提供了有益的尝试。

关键词：中国艺术歌曲；创作特征；民族化

一、中国艺术歌曲的定义和历史背景

中国艺术歌曲是一种将诗歌与音乐相结合的表现形式，旨在通过音乐的手法表达诗歌的意境与情感。它起源于西方的艺术歌曲传统，但随着时间的推移，逐渐融入了丰富的中国传统音乐与文化元素，成为具有独特中国特色的音乐流派。历史背景方面，中国艺术歌曲的发展可追溯到19世纪末20世纪初，那时中国正经历着严重的社会变革和文化觉醒。西方音乐和艺术通过各种渠道传入中国，促使了中国音乐界对西方音乐形式的探索和接纳。初期的中国艺术歌曲创作，很大程度上受到了西方浪漫主义音乐的影响，具有明显的西方音乐特点。随着时间的推移，中国音乐家开始努力探索将中国传统音乐元素融入艺术歌曲的创作中，使之成为具有中国文化特色的音乐形式。20世纪中期，随着新文化运动的推进，艺术歌曲作为一种新的音乐形式得到了广泛的传播和发展。音乐家们开始尝试将中国的诗歌，特别是古诗词，用于艺术歌曲的创作，通过音乐传达中华文化的美感和精神内涵。在此过程中，中国艺术歌曲逐渐形成了自己独特的风格和特点，既保留了艺术歌曲的基本结构和表现手法，又融入了丰富的中国传统音乐和文化元素。同时，它也为中国音乐的现代化和国际化提供了有益的尝试和经验。中国艺术歌曲的发展不仅仅是音乐领域的一种创新，也反映了中国社会文化的变迁和中西文化交流的历史进程[1]。通过研究中国艺术歌曲的历史和发展，可以更好地理解中国音乐的变革和中西文化的相互影响。

二、中国艺术歌曲的创作特征

中国艺术歌曲在创作上体现了独具特色的旋律、和声、节奏与歌词表达。在旋律方面，五声音阶的运用成为了中国艺术歌曲的显著特点之一。五声音阶，又称为五音音阶，与西方的七音音阶不同，它更加简洁，同时具有浓厚的中国传统音乐特色。五声音阶在中国艺术歌曲中的应用，不仅丰富了音乐的旋律表达，还为音乐创作提供了特殊的中国文化基础。中国传统音乐的旋律特点在艺术歌曲创作中也得到了深刻的反映。例如，中国艺术歌曲往往倾向于采用平滑、流畅和抒情的旋律线条，与中国传统音乐中的旋律表达有着紧密的联系。同时，中国传统音乐的模式和旋律特点也为艺术歌曲创作提供了丰富的素材和灵感。

在和声与节奏方面，中国艺术歌曲创作倾向于采用简洁、清晰的和声处理，避免过于复杂和重重叠叠的和声结构，以保持音乐的清晰度和表达的直接性。简洁和清晰的和声不仅使听者容易理解和接受，也更符合中国传统音乐的审美特点。在节奏处理上，中国艺术歌曲往往试图融合中国传统音乐的节奏特点，例如采用自由、灵活的节奏处理方式，以表达音乐的抒情和情感。

诗歌与歌词的处理是中国艺术歌曲创作的另一个重要特点。在歌词创作上，中国艺术歌曲往往追求诗意的表达，尤其倾向于使用古诗词作为歌词的素材。这种做法不仅丰富了艺术歌曲的文化内涵，也为音乐创作提供了丰富的表达手法。同时，通过古诗词的运用，中国艺术歌曲创作能够深刻反映中国传统文化的精神和价值，将音乐与文化紧密结合，展现出中国传统文化的美感和艺术歌曲的创新性。

中国艺术歌曲创作特征的独特性，不仅仅体现在音乐技法和结构上，更是对中国传统文化和音乐美学的继承和发展。通过对旋律、和声、节奏和歌词等方面的独特处理，中国艺术歌曲为现代音乐创作提供了丰富的资源和灵感，展现出中国音乐文化的独特魅力和创新潜力。

三、民族化的表现

民族化是中国艺术歌曲发展过程中的重要表现。这种民族化主要体现在中国传统音乐元素的融合，地方音乐风格的整合，以及对外文化的吸收与融合三个方面。

在中国传统音乐元素的融合方面，传统乐器的使用成为了中国艺术歌曲的显著特点。例如，通过将二胡、笛子、琵琶等传统乐器融入艺术歌曲的演奏中，能够为作品增添浓郁的中国风情。同时，中国民间音乐的影响也非常明显，它的旋律、节奏和音乐结构等方面的特点为艺术歌曲创作提供了丰富的素材和灵感。例如，民间音乐中的民谣旋律和节奏特点往往能够在艺术歌曲中得到有效的应用和展现。

地方音乐风格的整合是另一个突显中国艺术歌曲民族化特点的方面。中国的不同地区拥有各自独特的音乐文化和风格，这些地方音乐风格的特点在艺术歌曲的创作中得到了有机的整合。通过借鉴和融合不同地区的音乐元素，艺术歌曲创作能够呈现出丰富多彩的音乐风貌。同时，地方音乐也为艺术歌曲创作提供了宝贵的启示，使其能够更好地表达中国广大地域和多元文化的特点[2]。

对外文化的吸收与融合也是中国艺术歌曲民族化特点的重要表现。中国艺术歌曲创作从最初的模仿西方音乐发展到逐渐吸收和融合西方音乐元素，特别是在和声处理、音乐结构和表现手法等方面。通过对西方音乐元素的吸收和应用，中国艺术歌曲不仅丰富了自身的表现手法，也为中西音乐文化的交融和发展提供了有益的尝试。例如，中国艺术歌曲在保留传统音乐特点的同时，也能够吸收西方音乐的创新元素，形成了具有中西文化交融特色的音乐风格。

四、结论

中国艺术歌曲的发展是中国传统音乐与西方音乐交融的重要体现，通过独特的创作特征和民族化表现，它不仅丰富了中国音乐的表现手法，也为中西音乐文化的交流与融合提供了宝贵的经验。在创作特征方面，五声音阶的运用、和声的简洁与清晰、以及诗意歌词的表达，体现了中国传统音乐和文化的精粹。在民族化表现方面，通过中国传统音乐元素的融合、地方音乐风格的整合、以及对外文化的吸收与融合，中国艺术歌曲展现出了丰富多彩的音乐风貌，同时也为推动中国音乐文化的现代化和国际化做出了积极的贡献。

参考文献：

[1]许祯达.中国艺术歌曲民族化演唱思维解读[J].戏剧之家，2021（36）：2.

[2]包园.中国艺术歌曲创作特征与创新发展研究[J].黄河之声，2022（22）：57-59.