摘要：高校重唱课程是一门综合性极强的课程，它通过多方面的教学探索和实践研究，旨在全面提高学生的音乐综合素质，包括歌唱能力、舞台表演能力和创编能力。通过这门课程的学习，学生不仅能够提升自己的歌唱技巧，还能够锻炼舞台表现力和即兴创作能力，为将来成为音乐表演和音乐教育领域的应用型人才打下坚实的基础。

关键词：高校；重唱；教学探索；实践研究

在当前教育多元化的背景下，高校致力于培养符合社会需求的高素质技术技能人才。音乐教育作为人文素质教育的重要组成部分，其在高校的教学体系中占据着不可忽视的地位。重唱作为一种集体性的音乐活动，不仅能够丰富校园文化生活，还能够有效提升学生的音乐审美能力、协作精神和创造力。因此，研究重唱在高校中的应用与效果，对于推动音乐教育的创新与发展具有重要的理论和实践价值。

一、高校开设重唱课程的重要性

1.提升学生的专业音乐素养

在重唱的学习过程中，学生们可以锻炼自己的声音控制能力、音准和节奏感，以及如何在不同的声部间切换和协调等。学生通过持续的练习和专业的指导，加强自己的声音控制能力，学会如何更精确地操纵嗓音的强度、音色和质感，以便在不同的音乐作品和表演场合中，都能够展现出最佳的演唱效果。此外，通过重唱训练，学生将更加熟悉音乐的旋律线条，学会如何在演唱时准确地演唱每一个音符，从而提高他们的音准水平。这不仅有助于个人技能的提升，也能够在集体表演中，与其他声部形成和谐的和声，增强整体的音乐美感。通过不断的练习，学会如何在复杂的节奏模式中保持稳定，以及如何在演唱时准确地捕捉和表达音乐的韵律。

2.提升学生的团队合作能力

重唱要求参与者之间的紧密合作，这种经验有助于培养学生在集体创作中的协作精神和沟通能力。在重唱活动中，每一位参与者都需要与其他成员保持高度的同步与协调。这种活动不仅仅是关于音乐的和谐，更是于个人和集体协作的练习。当学生们在一起进行重唱时，他们必须学会倾听彼此的声音，调整自己的节奏和音准以适应整体的效果。这个过程不仅锻炼了他们的音乐技巧，更重要的是，它培养了他们在团队环境中工作的能力。通过重唱的学习，学生们不仅仅是在提升音乐素养，而且还在这样的集体创作中，学习了如何相互尊重，如何有效地沟通自己的想法和感受，以及如何共同解决问题。

3.提升学生的舞台表演水平

重唱的学习不仅仅限于音乐技巧，还包括如何在舞台上有效地与其他演员互动，以及如何在保持声音表现力的同时进行身体语言的表现。重唱作为一种表演艺术，其学习过程远不止于对音乐技巧的掌握。它涉及到更为广泛的技能和知识，尤其是关于如何在舞台上与其他演员进行有效互动的能力。这种互动不仅仅是音符之间的和谐，更是演员之间情感和能量的交流。在重唱中，每位演员都需要学会倾听同伴的声音，与之形成和谐的对话，共同创造出一种令人信服的音乐合作。除此之外，重唱的学习还包括了如何将身体语言融入到声音表现中。这意味着演员需要学会如何使用面部表情、手势和整体姿态来增强他们的歌声，使得演出更加生动和感人。

二．高校重唱课程存在的问题

1.教学模式单一

传统的声乐教学中对歌剧重唱讲解过于理论化，忽略了重唱的实践性和表演性。这种偏向于理论的教学模式可能导致学生在实际应用中缺乏灵活性和创造性。在当今的声乐教育领域，教学模式的单一性成为了一个不容忽视的问题。重唱不仅仅是对音符和旋律的简单模仿，它还涉及到声音的控制、情感的表达以及舞台表现力的培养。当教学模式过于偏向于理论，学生就可能会在这些关键的实践环节上缺乏足够的训练。他们可能在课堂上学会了如何正确地发声，但在实际的演唱中却难以将这些理论知识转化为实际的表演能力，这无疑会影响到他们未来在舞台上的表现。此外，单一的教学模式还可能导致学生在面对不同的演唱场合时，缺乏必要的灵活性和创造性。如果学生仅仅被限制在理论知识的学习上，他们就可能无法培养出这种根据实际情况进行即兴创作和灵活应变的能力。

2.课程设置局限

在一些院校中，重唱被设置为选修课程，这限制了重唱教学的时间和学生的参与度，从而制约了学生在这一领域技能的发展。这种课程设置的方式，虽然为学生提供了选择的自由，但从另一个角度来看，它对重唱教学的时长造成了限制。由于是选修课程，学校往往会对重唱课程的课时进行压缩，这直接导致了重唱教学时间的不足。学生在有限的课时内难以获得充分的学习和练习机会，这对于掌握重唱的技巧和提升表演水平无疑是一大障碍。此外，将重唱设置为选修课程还可能影响学生的参与度。对于那些对重唱感兴趣但同时需要在其他必修课程和重唱之间做出选择的学生来说，他们可能会因为学分压力或其他因素而放弃选修重唱课程。这样的结果就是，真正愿意投入时间和精力学习重唱的学生数量受到了限制，这不仅减少了学生之间的互动和交流，也降低了整体的学习氛围。

3.评价模式单一

重唱课程作为一种培养学生音乐素养和表演能力的重要环节，其评价模式的完善性对于学生的成长至关重要。然而，存在的问题是，这一评价模式往往显得过于单一或者不够全面，这就意味着它可能无法全方位地评估学生在课程中的真实表现和综合能力。具体来说，如果评价模式仅仅依赖于学生在特定时间点的演唱表现，而忽视了学生在音乐理解、情感表达、技巧掌握等方面的长期进步和努力，那么这样的评价就很难说能够准确地反映学生的综合能力和实际表现。例如，一个学生可能在课堂上因为紧张或其他因素而没有发挥出最好的水平，但如果评价模式缺乏对学生平时练习和进步的关注，那么这个学生的努力就可能被忽视。此外，单一的评价模式还可能导致教学过程中出现“应试”倾向，即学生为了应对评价而进行表面化的学习和准备，而不是真正地提高自己的音乐素养和表演技能。

4.实践机会不足

重唱课程是培养学生音乐素养和表演技巧的重要环节。然而，由于多种原因，学生们往往面临着重唱课程实践机会不足的问题。这种情况不仅限制了学生在实际舞台演出中展示自己才华的机会，也影响了他们通过实践来巩固和提升所学知识和技能的可能性。舞台演出是重唱课程中不可或缺的实践机会之一。通过参与真实的舞台演出，学生能够在专业的环境中展现自己的演唱技巧，同时也能够与其他专业人员合作，提升团队合作能力和舞台表现力。然而，由于场地、时间、资源等限制，学生们往往难以获得足够的舞台演出机会，这无疑会阻碍他们在真实舞台上的表演能力的提升。

三．铜陵学院重唱课程开设的特点

1.制定明确的课程方案

铜陵学院紧密结合音乐表演和音乐教育专业的人才培养方案以及音乐教育师资的培养目标，经过科学合理地规划和设计，制定了重唱课程的教学大纲，不仅明确了课程的培养目标，而且详细规定了每个学期的课程教学内容和进度，确保了教学活动的有序进行。

重唱课程在铜陵学院文学与艺术传媒学院音乐表演和音乐教育专业开设，是一门选修课程。该课程开设时间为大三阶段，共两个学期，每周安排两节课，每个学期十六周，共六十四个课时。课程人数根据选修情况略有不同，一般为30人左右一个班，其中声乐专业学生的比例通常约占百分之五十（约15人），其余为非声乐专业学生。因此在教学过程中，就不能使用单一的声乐专业教学模式来进行教学，必须考虑到非声乐专业学生的特点，注重个体的差异和整体的协调。如何让不同专业的学生在同一个时间和空间内学习重唱知识和演唱方法，是这门课程所要传授的重点。上课地点安排在音乐专业的排练厅内，旨在为学生提供一个专业的学习氛围，同时也方便学生进行声乐练习和表演排练。

2.选用合理的课程教材

重唱教材是教学过程中不可或缺的核心课程资源，不仅需要体现出音乐的专业性，确保学生能够深入理解和掌握音乐知识与技能，同时也要兼顾综合性和实用性，使得学生能够在实践中灵活运用所学，满足不同场合的表演需求。在地方普通高等院校的音乐专业中，学生的声乐演唱基础相较于音乐学院和师范大学音乐学院的学生而言，普遍存在一定差距。因此，教师在授课过程中面临着如何根据学生的具体情况和声乐演唱水平来调整教学方法和教材选择的挑战。

铜陵学院重唱课程选用的教材是21世纪高等院校音乐专用教材《歌剧表演与重唱教程》，由蒋虬、陈烨主编，西南师范大学出版社出版。本书分理论与实践两个部分，理论部分介绍了声乐的分类及歌剧演唱中的各种风格和表演特点。实践部分为表演实践的曲目，包含了从巴洛克时期、古典时期、到浪漫主义时期以及近现代时期的经典歌剧选曲，此外还包含了中国民族歌剧选曲，覆盖面甚广。该教材的设计充分考虑了使用的便捷性，采用了由浅入深的教学方法，确保学习者能够循序渐进地掌握技能。

3.因地制宜的上课形式

重唱课程的上课形式主要分为两个部分：基础声乐训练和曲目演唱。在基础声乐训练方面，首先是关于气息的控制和培养。在声乐学习中，气息的运用至关重要，它直接影响到歌声的稳定性和表现力。其次是哼鸣练习。哼鸣是一种将气息与声音结合的发声方式，它可以帮助学生找到正确的发声位置，这对于声音的统一性和音质的改善非常有益。最后是发声练习。特别是对母音“u”的练习。在声乐训练中，“u”母音被认为是打开声音通道的有效工具。

在演唱曲目方面，为了适应不同班级的男女生人数分布，会根据具体情况选择不同声部和不同类型的作品。例如，女生的数量相对较多，就会增加一些女声的作品，如歌剧《费加罗的婚礼》重唱选段“待到微风轻轻吹过”；或者选择一男声和两女声的作品，如歌剧《女人心》重唱选段 “愿风儿轻轻吹过”；此外，根据学生声部的不同，尽量选择音域比较集中的作品，或者中声部角色作品为主。为了确保学生能够接触到多样化的音乐风格，在每个学期会安排不同风格的曲目进行排练。这些曲目不仅包括中国歌剧经典作品，还有不同语言的外国歌剧经典作品（如意大利语、法语、德语），以此丰富学生的文化视野。

4.灵活多样的教学方法

在重唱的教学过程中，本课程采取了不同于传统的以教师讲授为主、学生被动接受的教学模式，而是将学生的学习主动性积极的调动起来，通过不同的教学手段，以教师讲授、多媒体欣赏、课堂提问讨论、教师示范、实践表演与点评等多种方式激发了每个学生的学习热情，从而充分体现了重唱课程教学的创新性。如，课程中使用多媒资料向学生介绍重唱的发展历史与分类，阐述课程的性质和意义等。同时，还通过网络向学生展示各个不同时期不同国家不同语言的重唱作品，其中包括歌剧选段、音乐剧选段、民族民间曲目等，帮助学生了解不同的声乐演唱形式，开拓他们的音乐视野，启发他们的创作灵感，提高他们对重唱作品的审美水平和欣赏能力。

在演唱曲目的练习过程中，首先，教师会评估学生的人数，确保每个声部都有足够的成员，以便于形成均衡和谐的声音组合。在声部分配完成后，教师会指导同一声部的学生一起进行视唱练习。这种集体视唱的方式，不仅能够帮助学生们熟悉旋律线条，还能够让他们更好地掌握作品中的每一个细节，包括旋律的起伏、节奏的变化以及歌词的表达。当各个声部的准备充分之后，教师会组织声部合练，这是音乐合作的一个重要环节。以女声二重唱的演唱训练为例，教师会将学生分成若干小组，先从低声部开始练习，然后再进行高声部的练习。当两个声部都准备就绪后，再将它们结合起来进行合练。

5.科学有效的考评机制

在第三学年的上学期结束时，重唱课程将采取一种实践性强的考核方式，即随堂考查。在这种考查中，学生们将被分成不同的小组，在舞台上展示他们的歌唱才能。随着学期的推进，在下学期的期末，课程将以一场专门的重唱教学成果音乐会来结束。这场音乐会不仅是对学生学习成果的一次集中展示，也是一次重要的考核环节。在音乐会上，学生们将通过参与不同数量的节目，展现他们在曲目选择、难度把握、舞台表现力以及整体效果协调方面的能力。教师们将根据这些方面的表现，给予学生相应的评分。

学生的总成绩是由三个部分组成的，这三个部分分别是课堂考勤、平时课堂表现以及期末考试成绩。这三者在总成绩中所占的比重是不同的，具体来说，课堂考勤占总成绩的10%，平时课堂表现占20%，而期末考试成绩则占据了最大的比重，为70%。这样的分值比例旨在鼓励学生在平时的学习中保持出勤，积极参与课堂活动，同时也强调了期末考试的重要性，确保学生能够在最后的学习阶段有一个全面和深入的复习和展现。

四．铜陵学院重唱课程创新特色及推广价值

教学创新的核心意义在于其对一代又一代学生产生的深远影响。重唱教学创新成果的重要性在于，在这短暂的两学期重唱学习期间，它不仅能够让每一位学生深切感受到教师是真心以他们的个人发展为出发点进行教学，而且还能够通过精心设计的创新课程，帮助他们有步骤地、逐渐地朝着自己的职业目标前进。

这项创新成果得到了推广和应用，获得了师生的广泛认可。我们已经成功举办了多场重唱汇报音乐会，这些活动极大地激发了学生们对歌剧重唱的热情，提高了他们的演唱技巧和专业水平。通过这些实践活动，学生们的歌剧舞台综合素养得到了显著提升，这对于全面的重唱教学和表演人才的培养起到了极其积极的推动作用。同时，这也为学生们未来踏上职业道路铺设了坚实的基础。

这种创新实践的成果是显而易见的，并且已经形成了一种具有强大辐射效应和推广价值的重唱教学新模式。基于这些成就，经过学院的推荐，本课程在2023年获批安徽省“线下一流课程”。这不仅是对本课程教学方法的认可，也是对本课程教学创新方面努力的肯定，进一步激励本课程的不断探索和创新。

结语

在当今的声乐教学领域，重唱作为一种重要的艺术表现形式，其地位和影响力正日益增强。它不仅在音乐院校的教学体系中占据了不可或缺的位置，而且也越来越受到广大声乐教师和学生们的青睐。重唱的魅力在于它能够多方面地促进学生的艺术成长和发展。它不仅丰富了教学内容，提高了教学质量，还为我国音乐教育的发展做出了积极的贡献。随着重唱课程的不断完善和发展，我们有理由相信，它将在未来的声乐教育中继续发挥其独特的价值和魅力。

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作者简介：王家伟 （1989—），男，安徽天长人， 铜陵学院文学与艺术传媒学院讲师，博士，研究方向：声乐表演。

胡雅婷（1993—），女，安徽铜陵人，铜陵学院文学与艺术传媒学院讲师，博士，研究方向：声乐表演。

基金项目：安徽省高等教育质量工程线下一流课程“重唱”（2023xxkc315）