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蒙古族舞蹈文化的传承与发展

包永明
  
大通媒体号
2024年20期
锡林郭勒盟文化馆 锡林郭勒盟非物质文化遗产保护中心 内蒙古自治区锡林郭勒盟锡林浩特市 026000

摘要:蒙古族舞蹈文化的传承与发展面临较为严峻的问题,在此期间,专业艺术工作者和文化传承者应当结合守正与创新辩证统一的思想观念,尝试改善当前的蒙古族舞蹈表演形式和方法,并且结合基础教育,加大宣传力度,通过层次化、高效化的教育活动,提高宣传水平,使更多的受众群体能够了解蒙古族舞蹈文化,实现传承与发展。本文对蒙古族舞蹈文化的传承与发展策略进行分析探讨。

关键词:蒙古族;舞蹈文化;传承与发展

引言:新时期,在推动蒙古族舞蹈文化传承与发展过程中,各方主体单位需要加强合作沟通,达成共识,推动文化创新、传承与发扬;同时也应当推动行业融合、资源整合,为蒙古族文化的发展提供强有力的帮助。

一、蒙古族舞蹈文化传承与发展的现实困境

蒙古族文化作为一种独具特色的古老文明形式,反映出蒙古族人民的性格特征、气概、气质,而蒙古舞蹈文化更是还原了蒙古族民众的生活面貌。但是,蒙古族舞蹈文化的传承与发展却面临一系列的现实困境,具体来说,受到西方文化以及现代文化的冲击影响,蒙古族舞蹈表演者和观众数量有所减少,动摇了发展根基,尤其是一些传统民间舞蹈表演者的数量越来越少,面临濒危的迹象。此外,蒙古族舞蹈中的宗教舞特色较为突出,与现代文明存在一定的冲突,再加上创新不足,给蒙古族舞蹈的发展带来较大的影响。除此之外,由于当前专业艺术团体的创作模式相对程式化,导致精品艺术不多,对外影响力不强,限制了蒙古族舞蹈的推广和普及,相关作品远离生活,缺乏时代特征,观众受众面较小,缺乏有效传承机制和传承体系。

二、蒙古族舞蹈文化传承与发展的策略

(一)引进守正与创新协调统一的发展理念

在推进蒙古族舞蹈文化传承与发展过程中,地方政府以及相关文化传承者、发扬者应当结合守正与创新协调统一的发展理念,即舞蹈文化的“传承”需要保留精髓和内涵,其“发展”需要适应新时代的主旋律、艺术审美特征,在保护蒙古族舞蹈传统文化的同时,使其具备当代文化内涵和审美价值。在此期间,创作者、表演者可以在传统舞蹈特色基础之上,也要鼓励蒙古族与现代社会的融合,融入新时代舞蹈元素,吸收现代文明的成果,推动蒙古族的现代化发展,但需要保留蒙古族舞蹈原汁原味的文化特色和内涵。舞蹈创作者需要从生活中获取灵感,融入生活现象、历史传统,以更加贴近于观众审美需求的形式进行表演,引起共鸣。在此基础之上,需要制定符合蒙古族舞蹈文化特点的发展策略,推动合作互动,促进蒙古族舞蹈文化传承与发展。

例如,在现代马步舞的传承与发展中,守正与创新并不是相互排斥的,而是相互融合、协调统一的。在现代马步舞的表演中,舞者既可以保留传统舞蹈的精髓,如动作的模仿和服饰的特色,又可以融入现代元素,如音乐的融合和舞蹈编排的创新,这种传统与现代的结合,使马步舞在保持传统韵味的同时,更具现代感和观赏性。此外,现代马步舞在表演时融入了更多的现代音乐元素,如电子音乐、流行音乐等,这种音乐与舞蹈的结合,不仅丰富了舞蹈的表现力,也使观众更容易接受和喜爱。并且,现代艺术家们在编排马步舞时,加入了更多的现代舞蹈元素和技巧,如现代舞的肢体表达、街舞的即兴发挥等,使马步舞在保持传统韵味的同时,更具现代感和时尚感。最后,现代马步舞的舞台设计也进行了创新尝试,通过运用灯光、投影等现代科技手段,营造出一种梦幻般的舞台效果,使观众仿佛置身于辽阔的草原之中,感受马背上的自由和奔放。

(二)加大基础教育和宣传力度

在蒙古族舞蹈文化传承与发展过程中,地方政府、教育部门、学校应当加大宣传推广力度,在各级学校中,尤其是蒙古族聚居区学校,应当成立包含蒙古族舞蹈在内的民族文化课程体系,从小学到高中,逐步增加舞蹈课程的深度和广度,使学生能够系统性地学习和了解蒙古族舞蹈。但是在课程中不仅需要展示出蒙古族舞蹈的基本动作、技巧、技法,还应当覆盖蒙古族舞蹈的历史文化背景,并且融入跨学科教学项目,将舞蹈与文化课程紧密结合在一起,使教育品质得到提升。此外,地方教育主管部门还需要开发出多种教学资源,如音频、视频教材,以供学生进行差异化学习,并同步引进VR、AR技术,提供生动直观的蒙古族舞蹈文化学习体验。除此之外,地方主体部门、宣传部门需要利用广播、电视、报纸等传统媒体的同时充分利用新媒体,定期播报与舞蹈相关的内容,提高公众对蒙古族舞蹈的认知度;同时利用互联网、社交媒体,发布蒙古族舞蹈演出信息、教学视频,吸引更多人的关注,使其了解蒙古族舞蹈。后续,行业协会、地方单位机构还可以定期举办文化活动,组织关于蒙古族舞蹈的演出、比赛、展览项目,展示出独特的蒙古族舞蹈文化内涵。最后,我国还需要促进国际文化交流互动,将蒙古族舞蹈带到国际舞台,与其他国家地区的舞蹈艺术家合作演出,提高蒙古族舞蹈的国际影响力和知名度。

例如,某学校与当地的电视台合作,制作了关于“盅碗舞”的专题报道,详细介绍了这一舞蹈的历史、特点和教学情况。节目播出后,受到了观众的广泛关注和好评。学校还利用官方网站、社交媒体等渠道发布“盅碗舞”的教学视频、演出照片等内容,吸引了更多人关注和了解这一舞蹈形式。并定期举办“盅碗舞”的演出和比赛活动,邀请家长、社区居民等前来观看。精彩的表演和激烈的比赛不仅展示了学生们的舞蹈才华,也激发了更多人对“盅碗舞”的兴趣和热情。

三、结束语

总之,蒙古舞作为蒙古族文化的重要组成部分,以其独特的艺术形式和丰富的文化内涵,展示了蒙古族人民的智慧和创造力。在现代化进程中,蒙古舞通过不断创新和发展,展现了强大的生命力和广阔的前景。通过保护和传承蒙古舞,我们不仅能够更好地理解和认同蒙古族文化,也能够促进不同民族之间的文化交流与融合,实现多元文化的共同发展。未来,蒙古舞将在全球文化舞台上继续绽放其独特的魅力,为人类文化的多样性和丰富性做出更大的贡献。

参考文献:

[1]胡悦.浅谈蒙古族舞蹈文化的传承与发展[J].通俗歌曲, 2015, 000(11X):P.222-.

[2]李飒.浅谈蒙古族舞蹈在高校艺术教育中的传承与发展[J].辽宁师专学报:社会科学版, 2022(6):88-90.

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[4]袁志敏.蒙古文化与蒙古族安代舞的演变与发展[J].音乐生活, 2017(10):2.

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