摘要：本文探讨了艺术核心素养背景下非遗舞蹈文化在高校舞蹈教育中的探索。通过分析非遗舞蹈文化的独特性与价值，结合高校舞蹈教育现状，提出了非遗舞蹈文化融入高校舞蹈课程的必要性和具体路径。文章从课程设置、教材编写、教学方法创新等方面进行了详细阐述，并讨论了实施过程中可能面临的挑战及应对策略。研究旨在促进非遗舞蹈文化的传承与发展，同时提升高校舞蹈教育的艺术核心素养。

关键词：艺术核心素养；非遗舞蹈文化；高校舞蹈教育；文化传承；教学方法

一、引言

随着全球化进程的加速，非遗舞蹈文化作为民族文化的瑰宝，其传承与发展面临严峻挑战。高校作为文化传承与创新的重要阵地，将非遗舞蹈文化融入舞蹈教育具有重要意义。本文旨在探讨如何在艺术核心素养的引领下，有效促进非遗舞蹈文化在高校舞蹈教育中的传承与创新，为培养具有深厚文化底蕴和高度艺术素养的舞蹈人才提供新思路。

二、艺术核心素养概述

（一）艺术核心素养的定义与内涵

艺术核心素养是课程育人价值的集中体现，它是指学生在艺术学习过程中逐步形成的、适应个人终身发展和社会需要的正确价值观、必备品格和关键能力。艺术核心素养的构成要素主要包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个方面。审美感知是对美的敏锐察觉和深刻理解，能够帮助学生发现、感受、认识和反应艺术作品中的美。艺术表现则是学生在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情的能力，是艺术学习的核心技能之一。创意实践强调学生综合运用多学科知识，进行艺术创新和实际应用的能力，是艺术创造力的体现。文化理解则要求学生对艺术作品所蕴含的文化内涵有深刻的理解，能够领悟艺术对文化发展的贡献和价值。

（二）艺术核心素养在舞蹈教育中的应用

在舞蹈教育中，艺术核心素养的指导作用尤为显著。通过舞蹈教学，学生不仅能够锻炼身体的柔韧性和协调性，更能在学习过程中培养审美感知，提升对舞蹈艺术美的感受能力。艺术表现则要求学生通过舞蹈动作表达思想感情，展现个人魅力，这一过程极大地促进了学生的情感发展和艺术表达能力的提升。创意实践在舞蹈教育中体现为学生对舞蹈动作的编排和创新，通过不断尝试和实践，学生的创新意识和创造能力得到锻炼。同时，舞蹈作为一种文化载体，其教学过程中也蕴含着丰富的文化内涵，有助于学生形成正确的历史观、民族观和文化观。

（三）国内外相关研究综述

国内外学者对艺术核心素养及非遗舞蹈文化融入舞蹈教育的研究已取得了丰硕成果。在国内，研究者们强调艺术核心素养对学生综合素质提升的重要性，并积极探索将非遗舞蹈文化融入高校舞蹈教育的有效途径。通过课程改革、教学方法创新等方式，努力提升学生的艺术素养和文化自信。在国外，研究者们则更加关注艺术核心素养与21世纪技能之间的关系，认为艺术核心素养的培养有助于学生更好地适应未来社会的发展需求。同时，国外学者也积极开展非遗舞蹈文化的保护与传承研究，为非遗舞蹈文化的国际传播和交流提供了有益借鉴。

三、非遗舞蹈文化的独特性与价值

（一）非遗舞蹈文化的定义与分类

非遗舞蹈文化，即非物质文化遗产中的舞蹈艺术，是指那些承载着特定民族、地区历史记忆、文化传统及审美情感的舞蹈形式，它们通过世代相传的方式得以保留至今，成为人类共同的文化瑰宝。非遗舞蹈文化依据其地域特色、民族风情及表现形式的不同，可大致分为民族舞蹈、民间舞蹈、宗教舞蹈及宫廷舞蹈等几大类。民族舞蹈如蒙古族的“安代舞”、藏族的“锅庄舞”，展现了各民族独特的文化风貌；民间舞蹈如汉族的“秧歌”、苗族的“芦笙舞”，则是民间生活与情感的生动写照；宗教舞蹈如佛教的“金刚舞”、道教的“霓裳羽衣舞”，融合了宗教信仰与艺术表达；而宫廷舞蹈如古代的“霓裳羽衣曲”，则彰显了古代宫廷的华贵与典雅。这些代表性舞种各具特色，共同构成了丰富多彩的非遗舞蹈文化体系。

（二）非遗舞蹈文化的独特性

非遗舞蹈文化在文化传承、艺术表现及社会功能等方面展现出独特的魅力。在文化传承方面，非遗舞蹈作为活态的文化遗产，通过口传心授的方式，将民族的历史、信仰、价值观等传递给后代，成为民族文化传承的重要载体。在艺术表现上，非遗舞蹈以其独特的肢体语言、节奏韵律及情感表达，展现了舞蹈艺术的魅力和深度，让观众在欣赏中感受到强烈的艺术震撼。此外，非遗舞蹈还具有丰富的社会功能，如增强民族凝聚力、促进社区和谐、丰富民众文化生活等，在社会发展中发挥着不可替代的作用。

（三）非遗舞蹈文化的价值意义

非遗舞蹈文化的价值意义深远而广泛。首先，它对于增强文化自信具有不可替代的作用。在全球化背景下，非遗舞蹈作为民族文化的重要组成部分，其传承与发展有助于提升民族认同感和自豪感，增强文化自信。其次，非遗舞蹈文化是促进文化交流的重要桥梁。通过非遗舞蹈的展示与交流，不同民族、地区之间的文化得以相互了解、尊重与融合，促进了文化的多样性和包容性。最后，非遗舞蹈文化是推动文化创新的重要源泉。在传承的基础上，非遗舞蹈不断吸收新的元素和理念，进行创新与发展，为当代文化艺术创作提供了丰富的素材和灵感。因此，保护和传承非遗舞蹈文化，不仅是对历史文化的尊重与传承，更是对文化未来的期待与贡献。

四、非遗舞蹈文化融入高校舞蹈教育的必要性

（一）高校舞蹈教育现状分析

当前，高校舞蹈教育在培养学生艺术修养、促进文化交流等方面发挥着积极作用，但仍存在一些问题与不足。一方面，部分高校舞蹈教育过于注重技巧训练，忽视了舞蹈背后的文化内涵与艺术情感的培养，导致学生虽然掌握了高超的舞蹈技能，却难以深刻理解舞蹈所承载的文化价值。另一方面，高校舞蹈教育在课程设置上往往偏向现代舞、芭蕾舞等国际化舞种，对于中国传统非遗舞蹈的关注与融入不足，使得学生在接触多元舞蹈文化的同时，可能忽视了本土文化的根与魂。

（二）非遗舞蹈文化融入的必要性

将非遗舞蹈文化融入高校舞蹈教育，具有极其重要的必要性。首先，非遗舞蹈作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，其丰富的文化内涵和独特的艺术表现形式，能够极大地提升学生的艺术素养和审美能力，使学生在学习舞蹈的过程中，不仅掌握技巧，更能理解舞蹈背后的文化意蕴。其次，非遗舞蹈文化的融入有助于传承和弘扬中华优秀传统文化，增强学生的民族自豪感和文化自信心。在全球化日益加深的今天，保护和传承非遗舞蹈文化，对于维护文化多样性、促进文化交流与互鉴具有重要意义。最后，非遗舞蹈文化融入高校舞蹈教育，还能激发学生的创新思维和创造力，促进舞蹈艺术的创新与发展。

（三）融入路径与策略探讨

为了有效将非遗舞蹈文化融入高校舞蹈教育，可以从以下几个方面着手：一是优化课程设置，将非遗舞蹈作为必修或选修课程纳入教学计划，确保学生有足够的时间和机会接触和学习非遗舞蹈。二是加强师资队伍建设，通过培训、引进等方式，提升教师对于非遗舞蹈的理解和教学能力，打造一支具备专业素养和文化底蕴的教师队伍。三是创新教学模式，采用理论与实践相结合、课堂与舞台相衔接的教学方式，让学生在掌握舞蹈技巧的同时，深入理解非遗舞蹈的文化内涵和艺术特色。四是加强校企合作与社区联动，通过与非遗传承人、文化机构等建立合作关系，为学生提供更多的实践机会和展示平台，促进非遗舞蹈文化的传承与发展。同时，鼓励学生参与社区文化活动，将非遗舞蹈带入社会，实现文化的活态传承。

五、非遗舞蹈文化在高校舞蹈课程中的实践探索

（一）课程设置与教材编写

为了在高校舞蹈课程中有效融入非遗舞蹈文化，首先需要构建一套科学、系统的课程体系。这包括将非遗舞蹈作为独立的课程单元纳入舞蹈专业教学计划，或作为跨学科的选修课程，供全校学生选择。在课程设置上，应注重课程的层次性与连贯性，从基础理论学习到实践技能掌握，再到文化理解与传承，形成完整的学习路径。同时，教材编写是课程实施的关键环节。应组织专家团队，深入调研非遗舞蹈资源，精选具有代表性的舞蹈种类，结合学术研究与教学实践，编写出既体现专业性又兼顾普及性的非遗舞蹈教材。教材中应包含舞蹈历史背景、动作解析、文化内涵、音乐伴奏等多方面的内容，以便学生能够全面了解并深入学习。

（二）教学方法与手段创新

非遗舞蹈文化的教学需要不断创新教学方法与手段，以适应现代教育的需求。首先，可以运用多媒体教学技术，通过视频、音频、图片等多媒体材料，直观展示非遗舞蹈的艺术魅力和文化特色，激发学生的学习兴趣。其次，采用互动式教学模式，鼓励学生参与课堂讨论、小组合作、舞蹈创作等活动，增强学习的主动性和创造性。同时，引入虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等先进技术，为学生创造身临其境的学习体验，使其更加直观地感受非遗舞蹈的韵味与情感。此外，还可以邀请非遗传承人进校园，通过现场教学、工作坊等形式，让学生近距离接触和学习非遗舞蹈，实现传统与现代的有机结合。

（三）教学效果评估与反馈

为了确保非遗舞蹈文化在高校舞蹈课程中的有效实施，必须建立科学的评估体系，对教学效果进行全面、客观的评估与反馈。评估内容应包括学生的舞蹈技能掌握情况、对非遗舞蹈文化的理解程度、学习态度与创新能力等多个方面。评估方法可采用定性与定量相结合的方式，如通过观察记录、作品展示、问卷调查、访谈交流等多种途径收集数据和信息。在评估过程中，应注重过程性评价与终结性评价的结合，既要关注学生的最终学习成果，也要关注其在学习过程中的表现与进步。同时，建立畅通的反馈机制，及时将评估结果反馈给教师和学生，以便他们根据反馈信息进行调整和改进，不断提升教学质量和学习效果。

六、非遗舞蹈文化融入高校舞蹈教育的挑战与对策

（一）面临的挑战

非遗舞蹈文化融入高校舞蹈教育的过程中，面临着多重挑战与困难。首先，非遗舞蹈的传承往往依赖于口传心授，技术性强且封闭，这导致其在高校中的普及和教学难度较大。其次，非遗舞蹈文化具有深厚的地域性和历史性，不同地区、不同民族的非遗舞蹈各具特色，这要求高校在课程设置和教材编写时需充分考虑其多样性和差异性，增加了教学难度。再者，高校舞蹈教育体系多以现代舞蹈和西方芭蕾为主，对非遗舞蹈的接纳程度有限，可能导致非遗舞蹈在课程体系中的边缘化。此外，非遗舞蹈传承人的数量有限，且多分布在偏远地区，高校在邀请传承人进校园教学时面临诸多不便。最后，非遗舞蹈文化的传承与保护需要长期投入，而高校在资金、师资等方面的资源有限，难以持续支持非遗舞蹈文化的深入发展。

（二）应对策略

针对上述挑战，提出以下应对策略与建议：一是加强非遗舞蹈文化的研究与宣传，提高师生对其价值的认识，增强传承的责任感和使命感。二是优化课程设置，构建包含非遗舞蹈文化的多元化课程体系，确保其在高校舞蹈教育中的核心地位。三是加强师资培训，邀请非遗传承人及专家学者进校园，开展专题讲座和教学指导，提升教师的专业素养和教学能力。四是利用现代科技手段，如数字化技术、虚拟现实等，创新非遗舞蹈的教学模式，提高教学效果和学生的学习兴趣。五是加强校地合作，与地方政府、文化机构等建立长期合作关系，共同推动非遗舞蹈文化的传承与发展。六是拓宽资金来源，通过争取政府支持、社会捐赠、校企合作等多种方式，为非遗舞蹈文化的传承提供坚实的资金保障。

（三）持续发展机制建设

为了确保非遗舞蹈文化在高校舞蹈教育中的持续发展，需要建立以下机制：一是建立非遗舞蹈文化教学与研究的长效机制，鼓励教师和研究人员深入挖掘非遗舞蹈的文化内涵和艺术价值，推动教学与科研的相互促进。二是完善非遗舞蹈文化传承人的培养与激励机制，通过设立专项基金、提供展示平台等方式，激励传承人积极投身高校舞蹈教育。三是构建非遗舞蹈文化交流与合作平台，加强与国内外高校、文化机构的交流与合作，共同推动非遗舞蹈文化的传承与创新。四是建立非遗舞蹈文化教学评估与反馈机制，定期对教学效果进行评估，及时发现问题并采取措施加以改进。五是加强非遗舞蹈文化的普及与推广，通过举办非遗舞蹈文化节、展览、演出等活动，提高公众对非遗舞蹈文化的认知度和参与度，为其在高校舞蹈教育中的持续发展营造良好的社会氛围。

七、结论与展望

本研究通过深入分析非遗舞蹈文化在高校舞蹈教育中的探索，揭示了其对于提升学生艺术核心素养、传承民族文化的重要意义。然而，实施过程中仍面临诸多挑战，如教学资源不足、师资力量薄弱等。未来，应进一步加强非遗舞蹈文化的教学资源建设，提升教师的专业素养和教学能力，同时建立科学的评估体系，确保非遗舞蹈文化在高校舞蹈教育中的有效传承与发展。此外，随着科技的进步，应积极探索数字化、网络化等现代教学手段在非遗舞蹈教学中的应用，以拓宽传承渠道，增强教学效果。

参考文献

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[3]王依婷.守护传统 激扬新生——“非遗”舞蹈的传播与创新实践[J].中国民族博览，2024（10）：117-119.

作者简介：何晓岚（1988年8月），女，汉族，四川自贡，学士，讲师，主要从事高校舞蹈教育。