摘要：中国古诗词是极为经典的优秀传统文化，不仅具有丰富的文学内涵，同时在美学方面 具有极高的审美价值。随着作曲家们的不断创作，近年来古诗词艺术歌曲在大众审美中占据更高地位，在当今大力弘扬中华优秀传统文化的背景下，思考中国古诗词歌曲的音乐美学内 涵也显得非常重要。本文主要以作曲家李砚、敖昌群根据南宋词人辛弃疾的《青玉案·元夕》 创作的两首艺术歌曲为例，利用不同的美学角度分析《青玉案·元夕》文字之美、意境之美、 韵律之美、独特之美等等。

关键词：中国古诗词 艺术歌曲 音乐美学 美学特征

一．《青玉案.元夕》中的文字之美

古诗词艺术歌曲是一种文学与音乐经过结合而产生的艺术作品， 文学与音乐在艺术歌曲中达到了精妙的结合。通常在人们的感知当中， 文字所带来的感知会更为“具象”，而音乐给听众带来的感知则更为 “虚渺”，作曲家用所谓“具体”的文字及曲谱让听众对“虚渺”的 音乐产生美的体验。

《青玉案·元夕》是南宋爱国词人辛弃疾的经典词作之一。辛弃疾毕生所念皆是收复家国，但无奈事与愿违，壮志难酬。他便将这种忧国忧民的情怀渗入他的作品中。“东风夜放花千树。 更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”上阕主要写景，运用远近结合的方式，向读者描绘出元夕节盛大热闹的街景。街上的灯火就仿佛漫天繁花，近处宝马、雕车、市井里的鱼龙百戏在灯火下伴着乐器欢腾了一夜，辛弃疾极力地向读者渲染出一种幸福美好、 极尽奢华的景象，就好似梦中仙境一般祥和、美好且富足。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”在下阕辛弃疾运用反衬的写作技法将上阙的“香满路” 与下阕的“暗香去”形成鲜明的对比。“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”也与上阕的无比热闹形成非常强烈的反差，那名“孤傲的女子” 也是词人义有所指。辛弃疾下笔有千言。但是，软弱的南宋当权者对抗金之国家大事推诿退让，不给他带兵杀敌的机会。以至于怀揣以身许国的辛弃疾，只能在万千灯火中，将希望寄托在另一个“辛弃疾”身上。也寄托着辛弃疾政治失意后，不愿与世俗龌蹉同流合污的抱负。辛弃疾的婉约词善于寓悲愤于闲适之中，他的婉约词不同于其他的婉约词人作品中的柔缦，他的词让人读来从心中体会一种悲愤孤高的侠气。

二．《青玉案.元夕》中的意境之美

古诗词艺术作品的意境来源主要来自三个方面：旋律、歌词、演唱。言之意境指的是作者个体的主观感受与客观描述对象之间的一种交汇融合，形成人们所感知并领悟的艺术境界。所以可以说，古诗词音乐艺术作品中的意境都是具有独特美感的，且不同作曲家创作的不同版本也会给听众体会到不一样的意境。李砚老师的起句“东风”二字弱起，断句为：东风夜放 / 花千树，曲丹老师的演唱构造出柔和且饱满的声音线条，在断句气口应运用声断气不断的演唱方式，以保持整句的咬字归韵得到平衡，给听众一种孤决与世与外界纷繁世界的感觉。第二句：更吹弱/星如雨。此句在五声民族调式的基础上加入了变徵（#4），在和声上增加了更多色彩，同时在听感上增加了朦胧的意境，为后面旋律的发展提供了铺垫和发展空间，再加上演唱者对乐句重音的处理，使这样的作曲设计和巧思得以放大，为后一句进入下属和弦套路和声走向乐句使，听感上更为舒服，结合歌词表达的古代元夕当日的绝妙景象，为听众描绘了一幅中国古代宋朝时期，元夕佳节的美丽画卷，让现代的我们一窥当时宋朝经济强盛，文化发达的一角。作为声乐演唱者的我们，要深耕其中的文化和内涵，才能更加准确的为听众带来意境的感受。

三．《青玉案.元夕》中的韵律之美

中国诗词所具备的一个特点就是其独特的韵味，传统中国诗词十分讲究平仄对仗。读者读来朗朗上口，对于诗词，韵味就是它的灵魂所在。有时候韵味比诗词本身更加重要。每一句诗句都平仄交替递用，这样朗读起来会比较顺嘴，声调不断起伏，这也能够展现出中国古诗词的韵味所在。“宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”这两句平仄相对，音韵婉转动人，丰富了诗句的声韵摇曳，共同组成了古诗词独特的音韵美感。诗词在与音乐进行有机结合之后，诗词与身俱来的特有韵味便将散发的愈发“浓厚”。在李砚和敖昌群老师的的谱曲中，他们还将节奏，曲式以及和声之间进行了别具一格的安排，让诗词可以与音乐达到更为精妙的结合，演唱者通过歌曲的演唱以及旋律的变化来展现出歌曲的韵律和韵味美。李砚老师的旋律所体现出来的音乐感觉是舒展而缓慢的，给听众营造的意象非常符合诗歌意蕴。敖昌群老师所创作《青玉案.元夕》是一首优秀的歌曲，非常生动的让听众感受到辛弃疾在词中描绘的景象。敖昌群老师创作的旋律非常完美的体现了词的韵味美感。在这首作品中，“东风夜放花千树。 更吹落、星如雨。”这两句歌词在演唱时给人彷徨，犹豫之感，在演唱的过程中须将这种惴惴不安的情绪表现出来，才能让听者与后

面的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”从心中产生共鸣。由刚开始的彷徨、犹豫的心情到后来的惆怅悲愤，这种情绪变化的韵味需要在演唱过程中注意每个细节，才能让歌者的表现感染听众，体会到本词的韵律之美。

四．《青玉案.元夕》的独特之美

《乐记》中记载“凡音者，生于人心者也。 情动于中，故形于声，声成文谓之音”。现代作曲家运用西方作曲技法去表现和传承中国传统文化，但由于个人理解和表现方向的不同，就会有一种一曲万人各不同解的奇妙现象，就像文学界对于《青玉案.元夕》的解读至今没有定论一般。《青玉案.元夕》在李砚老师和敖昌群老师笔下表现的“物象”相同，但由于音乐旋律的不同，表达的意境便发生了变化，听众也有了很不一样的感受。作曲家在进行作品创作时，在保持诗词涵义表达准确的基础上，加上了自己的社会体验，呈现给了听众别样的听觉体验。听众通过聆听音乐，在感受到作品所表达的内容和情感主基调的情况下，引发其自身的联想和感悟，音乐所传递的精神内涵又变得更加丰富。体现了中国传统音乐中“事物本身无所谓差别，人从特定角度观之而生”“乐出于人情”的音乐美学思想。借用一句美学中的经典名言“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。听众的感受来自于多方面因素影响，如阅历、年龄、学识、处境等，再加上音乐艺术传达的情绪并不完全固定的，所以得到的感受各有不同，这也是音乐艺术的独特之美。

结语

我们可以从各个作曲家不同的版本的《青玉案.元夕》中体会到古典诗歌原有的文字之美、意境之美、韵律之美、独特之美。该词的二次创作不仅仅是强力推动了中国古典诗歌歌曲文化的复兴，更是向大众展示了现代作曲家对传统文化传承的自觉性。这些创作是基于中国传统民族音乐的文化内涵，且更好的传承和发展了民族音乐，创造了具有中国特色的独特的审美价值。古诗词艺术歌曲作品《青玉案.元夕》具有极高的艺术价值，这是家国情怀在不同历史节点上的相逢，是诗词与音乐携手奏响的华美乐章，更是对文化自信时代强音的铿锵回应。中国古诗词艺术歌曲灿如珍宝，但笔者分析尚浅，所写只供参考，但中国古诗词艺术歌曲在美学思想层面仍值得我们继续深入挖掘、探索。

参考文献

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作者简介：刘姝（1997.03-），女，汉族，籍贯：江西吉安人，江西科技师范大学音乐学院，22级在读研究生，硕士学位，研究方向：声乐演唱。