摘 要      本文以精品课例《御风万里》为研究对象，深入剖析该作品中的民族性元素，探讨其在立德树人教育中的实践意义。通过分段学习汉族民歌《黄河船夫曲》主题、蒙古族民歌《嘎达梅林》主题、藏族民歌《囊玛》主题以及哈萨克族民歌主题，本文旨在展现作品如何通过音乐语言传承民族文化，同时培养学生的道德品质和社会责任感。

关 键 词 《御风万里》；民族性元素；立德树人；音乐教育

引言

《御风万里》是1997年5月由时任中央音乐学院作曲系主任郭文景，为庆祝香港回归，受香港特别行政区政府邀请而创作的交响序曲。该作品于同年7月1日在香港红磡体育馆首次演出。[1]在节奏上，曲作者巧妙地运用了奇数拍和变节拍的技法，增强了音乐的动感。从旋律角度来看，A段与B段呈现出显著差异。A段采用了主调音乐加伴奏的结构，热情洋溢地表达了全国人民庆祝香港回归的喜悦与激动。B段则运用了复调的创作技法，将多首民歌的素材进行融合，展现了五十六个民族团结统一的主题。该作品荣获我国首届“金钟奖”铜奖，并连续被选入人民音乐出版社的《高中音乐鉴赏》教材，从2013年的实验版到2019年的新课标版均有收录。其中，B段还被特别选入人民音乐出版社出版的第七册第一单元“七子之歌”作为欣赏课程。本文将以人民音乐出版社出版的第七册第一单元“七子之歌”单元中的欣赏课交响序曲《御风万里》B段一课为研究对象，通过详细分析其中的汉族、蒙古族、藏族和哈萨克族民歌主题，探讨作品是如何体现民族文化的多样性和统一性的，并结合立德树人的教育理念，探讨其在音乐教育中价值。

一、新课学习：视频情景导入与民歌主题分析

（一）视频情景导入与《黄河船夫曲》介绍

在B段中，作者巧妙地融入了汉族、蒙古族、藏族和哈萨克族四个民族的民歌元素，以此来阐释音乐的中心思想。考虑到我国五十六个民族中，汉族人口占据多数，且各民族在地理分布上呈现出“大杂居、小聚居”的特点，作者特别选取了具有代表性的汉族民歌《黄河船夫曲》作为整个乐段的主旋律线索。所以在新课学习阶段，首先通过视频情景导入，向学生展示一段由陕北民歌国家级传承人王向荣演唱的《黄河船夫曲》的视频。在欣赏过程中，引导学生关注演唱者的音色特点、歌曲的节奏和旋律特点。随后，教师简要介绍《黄河船夫曲》作为陕北汉族民歌的背景和风格，指出其劳动号子的体裁特征和高亢有力的声音表现。汉族民歌《黄河船夫曲》以其粗犷高亢的旋律著称。黄河，作为中华民族的母亲河，自古以来一直滋养着灿烂的中华文化，塑造了以连续性、创新性、统一性、包容性和和平性为特征的华夏文明。自古以来，华夏儿女用勤劳的双手创造了灿烂的华夏文明。在这些文明瑰宝中，产生于人民劳动中的歌曲，以它鲜明的民族特色，成为了传统民族音乐文化的宝贵财富。《黄河船夫曲》是一首典型的陕北民歌，它是由二十世纪四十年代延安鲁艺师生采录自黄河老船夫李思命的原创作品。

（二）汉族民歌《黄河船夫曲》主题学习

1. 双簧管音色与音乐情绪分析

中华文明历史悠久、内涵丰富，它构成了中华民族独特的精神象征，也是当代中国文化的基石。弘扬与培育民族精神，对于全面建成小康社会及推进社会主义现代化建设至关重要。这种精神能够汇聚全党及全国各族人民的力量，形成强大的凝聚力，使人们紧密团结在党的周围，共同加速社会主义现代化的步伐。在《御风万里》的创作中，作者通过复调创作技法，巧妙融合了四首民歌素材，借此弘扬中华民族精神。其中，B段音乐以双簧管奏出《黄河船夫曲》的主题作为开篇，首先聚焦汉族民歌主题《黄河船夫曲》。教师指出该主题由双簧管演奏，双簧管音色温暖柔和，汉族民歌《黄河船夫曲》主题旋律的音乐情绪豪迈激昂，展现了黄河船夫在惊涛骇浪中艰难行舟的场景。

2. 学唱《黄河船夫曲》旋律片段

为了加深学生对该主题的理解，教师组织学生进行旋律片段的学唱活动。通过跟琴唱谱，学生进一步体会了《黄河船夫曲》的音乐魅力和情感表达并且加深了对这首民歌主旋律的印象。

（三）蒙古族民歌主题学习

旋律进行到第六小结的第三拍时运用复调对位法巧妙地将蒙古族民歌《嘎达梅林》穿插进来，在乐器上使用了圆号，音乐显得浑厚有力，与双簧管音色形成鲜明对比。

1. 圆号音色与《嘎达梅林》故事介绍

蒙古族民歌《嘎达梅林》采用了中国民族五声调式音阶进行创作，其旋律特色在于五度、四度的大跳上行后，紧接着以连续的级进和三度跳进下行直至结束，营造出一种苍凉又悲壮的氛围。这首歌曲不仅赞美了辽阔的草原与祖国的壮丽山河，同时表达了蒙古族人民对民族英雄嘎达梅林的深切怀念和赞美之情。从《嘎达梅林》的旋律走向，我们得以窥探到中国民族五声调式在少数民族音乐中的广泛应用，更加彰显了民族音乐文化的融合。所以教师在接下来的环节中引导学生聆听蒙古族民歌主题《嘎达梅林》。通过听辨主奏乐器圆号的音色，学生感受到了其圆润、洪亮的特点。随后，教师讲述《嘎达梅林》的故事背景，指出该歌曲是蒙古族短调歌曲中最有影响的叙事性歌曲之一。

2. 学唱《嘎达梅林》主题旋律并划旋律线

为了加深学生对该主题的理解，教师组织学生进行旋律学唱活动。通过跟琴唱谱和模仿圆号音色划旋律线，学生进一步体会了《嘎达梅林》的音乐风格和情感内涵。同时，通过小组合作和艺术实践活动，学生明显感受到当两首民歌的旋律相互交融时，不同民歌主题旋律彼此独立又和谐统一，就如同两条河流汇聚一处。这时教师讲解作者巧妙地运用了复调对位的技巧，在旋律的整体进行中，着重突出了《黄河船夫曲》的主题旋律。此时，旋律依旧在进行，而演奏乐器则由双簧管变换为圆号，使得音乐听起来更加坚定有力，洋溢着勃勃生机。

二、作品分析与立德树人教育探讨

（一）作品整体分析与创作背景介绍

在B段中，四首民歌融合交织，共同蕴含着深厚的民族精神。整个乐段《黄河船夫曲》汉族民歌主题反复出现，先由双簧管奏出徐缓如歌的《黄河船夫曲》汉族民歌主题旋律，随后经过圆号、小号的强化，最终由全乐队奏响，形成磅礴之势。期间，蒙古族、藏族、哈萨克族的民歌元素巧妙穿插，音乐如同波涛般由远及近，由弱渐强，最终汇聚成一股宏大的音乐洪流，宛如黄河般奔腾不息，象征着中华民族精神的源远流长与生生不息。《黄河船夫曲》在B段中多次重现，其旋律或呼唤、或设问、或自叹，仿佛倾诉着中华民族五千年的风雨沧桑。同时，四首民歌的融入，展现了各民族文化的交融共生，彰显了一种坚韧不拔、不屈不挠的民族精神。

（二）立德树人教育探讨与实践

在立德树人教育探讨中，教师指出交响序曲《御风万里》不仅仅是一部音乐作品，它更是一部蕴含丰富教育价值和历史意义的教材。通过对该作品B段的深入学习，学生不仅了解到了我国各民族的音乐文化，通过更加深入的学习也增强了民族自豪感和文化自信。同时，曲作者用西方音乐的创作手法—复调，将各民族的音乐融合在一起，也体现了和谐、平等、包容的价值观，有助于培养学生的道德品质和社会责任感。

三、总结与展望

在未来的教学实践中，教师应继续深入挖掘音乐作品的教育价值，创新教学方法和手段，为学生的全面发展贡献力量。通过音乐教育这一平台，更好地传承和弘扬中华民族的优秀传统文化，培养具有高尚品德和良好德行的社会主义建设者和接班人。

参考文献：

[1]郭文景.噪音[M].北京：人民音乐出版社，2009：272-279.

[2]郑敬斌，郑玉蝶.以伟大民族精神推动中华民族现代文明建设[J].国家治理，2023（12）：2-7.