摘要：“音乐 +” 业态是传统民族音乐文化活化传承与产业化发展的全新路径，其盈利模式的科学构建是实现传统文化价值转化、助力区域文旅产业升级的关键。本文以广西传统音乐为研究对象，立足文化传承与产业发展双重视角，确立文化引领、群众参与、政府主导、科学规划四大核心构建原则。针对当前广西传统音乐产业化创新不足、人才体系滞后、业态单一、盈利链条薄弱等问题，从人才储备培育、政策精准赋能、资源统筹规划三个维度，构建适配广西本土特色的 “音乐 +” 业态盈利体系。推动广西传统音乐活态传承、价值变现与产业升级，为民族民间传统文化产业化、市场化高质量发展提供实践参考。

关键词：广西传统音乐；业态盈利模式；构建原则；业态分析；融合策略

广西作为多民族聚居地区，民族民间音乐资源底蕴深厚、类型丰富，是广西地域文化与民族精神的核心载体。《刘三姐》等经典音乐文化IP家喻户晓，成为广西文化名片；“三月三”歌节作为特色民俗文化盛会，汇聚各族群众以歌传情、以乐聚力，持续推动传统音乐的活态传播与创新发展。但从产业化发展视角来看，广西传统音乐尚未形成成熟、可持续的盈利业态，产业创新力度不足、市场转化能力薄弱、业态体系不完善等问题依然突出，其市场化盈利模式仍处于探索阶段，亟待系统化构建与优化。

一、“音乐 +”业态盈利模式构建原则

“音乐 +”业态盈利模式以传统音乐资源为核心载体，通过跨界融合实现文化价值、艺术价值与经济价值的多元转化。其模式构建需遵循科学规范的发展原则，统筹文化传承与产业发展、公益保护与市场运营，推动传统音乐资源高效开发、可持续利用。

（一）文化引领原则

民族民间音乐是地域文化、民俗文化与民族发展历史的具象载体，广西传统音乐完整留存了各民族的生产生活风貌、民俗礼仪与精神内核，是不可替代的文化资源。文化引领是“音乐+”业态产业化发展的核心根基，坚守该原则具有多重价值。

（二）农民参与原则

民族民间传统音乐源于基层群众生产生活，是劳动人民长期创作积累的文化精品，其文化意蕴与艺术生命力根植于民间土壤。农民作为传统音乐的创作者、传承者与传播者，是“音乐+”业态发展的核心主体。坚持农民参与原则，首先，能够保障传统音乐的原生性与真实性，保留独特的艺术底蕴与民俗价值，让业态构建贴合本土实际，提升模式落地成功率。其次，充分调动基层群众的主动性、创造性，尊重群众文化主体地位，能够推动传统音乐内容创新、形式升级，带动文旅、农业等关联产业协同发展。同时，群众深度参与可有效抵御资本过度侵蚀，平衡商业开发与文化保护的关系，保障传统音乐产业健康长效发展。最后，全民参与的产业氛围能够增强市场融资信心，吸引各类社会资源集聚，为“音乐+”业态盈利模式落地提供充足支撑。

（三）政策引导原则

政策引导是规范产业发展、规避市场乱象、提升业态培育效率的重要保障。在“音乐+”业态盈利模式构建过程中，政府的统筹引领作用至关重要。第一，政府通过政策扶持、平台搭建、环境优化，能够降低产业发展门槛，吸引企业、社会组织、个人等多元主体参与业态建设，激活市场活力。第二，政策引领能够推动行业规范发展，帮助市场主体精准把握文化产业与音乐业态的发展趋势，规避盲目开发、同质化发展等问题，提升模式构建的科学性与成功率。第三，政府可统筹整合区域文化，旅游，农业等各类资源，实现资源优化配置与高效利用，最大化发挥产业赋能效应，依托传统音乐业态带动乡村文旅、特色农业协同升级，助力区域经济文化协同发展。

（四）科学规划原则

传统音乐产业化发展与业态盈利模式构建是一项系统性工程，需依托科学规划实现长效发展。坚持科学规划原则，能够全方位挖掘传统音乐的文化、艺术、经济价值，实现资源的可持续开发与高效利用。一方面，科学规划能够为业态构建提供理论支撑与实践指引，结合广西各区域、各民族资源差异因地制宜布局产业，避免无序开发、重复建设等问题，保障业态发展贴合市场规律与本土特色。另一方面，系统化、长效化的规划设计，能够实现乡村文化资源、自然资源、产业资源的长效利用，推动“音乐 +”业态从短期盈利向可持续发展转型，持续提升传统音乐产业化价值与市场竞争力。

二、广西传统音乐新业态环境分析

广西聚居汉、壮、瑶、苗、侗等十二个世居民族，多民族交融的地域环境孕育了类型多元、特色鲜明的传统音乐资源。在非遗保护政策推动下，广西传统音乐保护、传承与创新工作持续推进，产业业态不断迭代，但在人才培育、市场开发、资源活化等方面仍存在诸多短板，新业态发展机遇与挑战并存。

（一）人才资源与人才培养分析

广西各世居民族拥有独具特色的传统音乐形式与文化内涵，多元的音乐资源为产业化发展提供了丰厚基础，也对专业传承、创新、运营人才提出了极高需求。汉族传统音乐包含桂剧、粤剧、彩调剧、山歌、牛娘戏、桂南八音等，融合多元汉族地域文化，受壮族文化浸润较深，兼具南北民俗特质；壮族传统音乐有壮欢、山歌、小调、叙事歌、习俗歌、瑶儿歌等，歌词对仗工整、韵律优美，民族特色鲜明，兼具汉壮文化交融特征；瑶族传统音乐以蝴蝶歌、酒歌、大声歌为主，曲风自由酒脱，内容贴合瑶族民俗生活，民族辨识度极高：苗族传统音乐包含情歌、酒歌、苦歌、丧歌、劳动歌等，多采用对歌形式，歌词规整、结构严谨，贴合生产生活场景；侗族传统音乐有玩山歌、白话、伴嫁歌，赛歌习俗独具特色，曲调品类丰富，留存完整的民俗音乐体系：仫佬族以随口答，口风，古条等民歌为主，以对歌为主，创作灵活自由，兼具叙事性与民俗性；毛南族民歌以音乐为载体记录民族日常生活与民俗风貌；回族传统音乐包含宗教音乐与民歌，能歌善舞，音乐风格独特，兼具宗教与民俗文化特质；京族民歌以独弦琴演奏为核心特色，音乐内容丰富、地域风格鲜明；水族民歌依托铜鼓文化发展，民族音乐特色浓郁；彝族民歌音乐与民俗深度绑定，以酒歌、情歌为主要载体；仡佬族传统音乐包含号子、古歌、情歌、牧歌、哭嫁歌等，多为七言曲调，旋律优美、意蕴深厚，记录民族历史与生活。

当前广西传统音乐人才培育与储备工作持续推进，形成了多元传承模式。一是强化民间艺人保护，通过数字化记录、专项扶持等方式，留存原生态传统音乐技艺与曲且：是推进非遗进校园，依托高校、中小学搭建传承阵地，邀请非遗传承人入校授课，培育青年传承人才；三是创新“互联网+传承人”模式，借助新媒体平台传播传统音乐，激活文化传播活力，但整体人才体系仍存在明显短板，一方面人才培养模式固化，传统传承技艺与现代教育体系融合不足，难以适配产业化创新需求；另一方面传承理念保守，部分民间传承人固守传统范式，拒绝内容创新与形式革新，导致传统曲目与现代受众审美脱节，传承与创新矛盾突出，难以培育兼具文化素养与市场思维的复合型创新人才，制约业态产业化发展。

（二）广西传统音乐开发现状分析

随着非遗保护工作深推进，广西持续开展传统音乐资源普查，收集与整理工作，系统梳理十二世居民族音乐资源，搭建完善的资源信息数据库，为传统音乐研究、传承与开发奠定了坚实的理论与资源基础。同时，政府持续发力民俗音乐文化推广，以“三月三歌节”为核心，打造常态化民族音乐文化交流盛会，推动各民族音乐文化交融传播，有效提升了广西传统音乐的知名度与影响力。但产业开发短板依然凸显，核心问题集中在创新能力不足，传统音乐新创曲目数量少、传播范围窄、市场辨识度低，缺乏适配新媒体时代、贴合大众审美的创新作品，难以形成规模化、品牌化的音乐产业业态，文化价值向经济价值转化效率偏低。

（三）广西传统音乐文化特征分析

广西各民族传统音乐各具特色、互为交融，形成了生活化、民俗化、多元化的整体特征，各类民歌深度贴合群众生产生活，承载着民族历史、民俗礼仪与地域风情。汉族民歌形式丰富多样，紧密贴合生产生活，受壮族文化浸润显著，地域融合特征突出：壮族民歌品类丰富、叙事性强，内容涵盖生产劳作、日常生活、民俗礼仪、育儿婚嫁等各类场景；瑶族民歌内容多元，涵盖劳动生产、民族历史、民俗叙事、节庆礼仪等，民俗属性鲜明：苗族民歌曲目分类清晰，包含情歌、酒歌、苦歌、劳动歌等，场景化、生活化特征显著；侗族民歌以对唱为核心形式，内容聚焦民俗风情与群众生活，互动性、仪式感较强；仫佬族民歌以对唱形式为主，编曲灵活自由，内容覆盖生产、节庆、民俗生活，包容性强；仡佬族民歌曲目类型丰富，情歌、哭嫁歌等广为流传，深度映照民族生活与发展历史。

整体来看，广西各民族传统音乐相互渗透、深度交融，形成了独具岭南特色的音乐文化体系。以广西苗族民歌为例，其不仅保留本民族音乐特质，还深受汉、壮文化影响，曲风多样、韵律规整，叙事性突出。但当前广西传统音乐资源挖掘深度不足，传承与传播模式单一，数字化活化、市场化创新力度薄弱，未能充分依托丰富的音乐资源构建多元业态，导致产业盈利空间狭窄、发展后劲不足。

三、“音乐 +”业态盈利模式构建策略

立足广西传统音乐资源优势与产业发展短板，遵循四大核心构建原则，以文化活化为核心、市场需求为导向，通过人才培育、政策赋能、资源统筹三维发力，推动传统音乐与多产业跨界融合，构建可持续、高适配、复合型的“音乐 +”业态盈利模式，实现文化传承与产业增收双向赋能。

（一）培育储备专业人才，夯实产业市场根基

人才是“音乐+”业态创新发展与市场盈利的核心支撑，需构建“传承人+院校+市场”三位一体人才培育体系，兼顾传承专业性与市场创新性。第一，强化非遗传承人扶持培育，依托政策扶持民间艺人组建专业化乡村演出团队，规范民间演艺商业模式，通过常态化演出、民俗展演、文旅驻场等形式，实现传统音乐市场化变现，既保障传承人的物质收益与文化自信，又夯实基层演艺业态基础。第二，聚焦市场主体培育，引导文艺院团、演出企业、艺术院校树立创新传承理念，推动传统音乐融入各类演艺场景，丰富音乐产品供给，完善“音乐 + 演艺”产业链条，助力业态规模化发展。第三，深化校园人才培养改革，优化传统音乐教材体系与教学模式，打破传统固化教学思维，重点培育青年学生的文化自信与创新思维。引导青年人才结合现代音乐编曲、新媒体传播、文创设计等技术，创新传统音乐内容与表现形式，贴合新时代大众审美，打造年轻化、时尚化的传统音乐作品，为“音乐 +”业态持续输送创新型、复合型人才。

（一）强化政策精准引导，激活产业发展动能

发挥政府统筹引领作用，通过政策赋能、资源整合、场景打造，全方位激活“音乐 +”产业市场活力，拓宽盈利渠道。第一，推动音乐与创意设计融合，政府引导市场主体提取传统音乐旋律、民俗唱腔、乐器元素等文化符号，融入视觉设计、乡村宣传、文创产品开发，将音乐意境转化为可视化视觉产品，强化受众文化认知，催生文化消费需求，增加产业创收渠道。第二，依托本土民俗IP赋能产业升级，以“三月三歌节”为核心，持续打造民族赛歌、文化交流、民俗展演等特色活动，强化各民族文化认同感与品牌影响力，依托节庆IP集聚人流、资金流、信息流，带动文旅、餐饮、文创等关联产业增收，构建“音乐 + 节庆”盈利业态。第三，赋能传统音乐数字化创新，出台专项扶持政策，鼓励市场主体将传统音乐与短视频、影视传媒、直播新媒体结合，通过曲目新编、场景复刻、视听创新等方式打造新型音乐产品，借助互联网平台扩大传播范围，实现流量变现、品牌增值，构建“音乐 + 新媒体”数字化盈利模式。

（三）统筹规划资源布局，提升资源利用效能

依托广西多元民族音乐资源，立足区域差异化发展特征，科学规划产业布局，实现资源精准匹配、业态错位发展，最大化释放资源经济价值。一方面，实施差异化产业布局，结合各民族民俗特色与资源优势，打造专属音乐业态。深度挖掘苗医、壮锦、侗族木构等本土特色文化资源，创编适配的主题音乐作品，通过古曲新唱、旋律新编、场景适配等方式，打造差异化音乐产品，避免同质化竞争，形成“一民族一特色、一区域一业态”的发展格局。另一方面，推动全产业链融合发展，系统整合传统音乐创作、创编、宣传、演出、衍生品开发全链条资源，构建标准化，产业化运营模式，持续深化“互联网+传承人”传播模式，依托新媒体平台打破语言、地域传播壁垒，将传统音乐与乡村旅游、特色农业、文创产业深度捆绑，通过捆绑宣传、场景融合、产品联动，打造“音乐 + 文旅”“音乐 + 农业”“音乐 + 文创”多元融合业态，全方位拓宽传统音乐产业化盈利渠道，实现文化传承、产业增收、区域发展多方共赢。

四、结语

广西传统音乐是岭南民族文化的核心瑰宝，具备极高的文化价值、艺术价值与市场开发价值。“音乐+”业态盈利模式的构建，是推动传统音乐活态传承，实现文化资源市场化转化助力区域文旅产业升级的重要路径。当前广西传统音乐保护传承工作成效显著，但产业化、市场化发展仍处于探索阶段，存在人才体系滞后、业态模式单一、创新能力不足、盈利链条不完善等问题。未来需持续坚守文化引领、群众参与、政府主导、科学规划四大原则，以人才培育夯实产业根基、以政策引导激活市场活力、以资源统筹优化业态布局，持续推动传统音乐与多产业深度跨界融合，不断创新产品形态、丰富业态模式、完善盈利体系，打造具有广西本土特色的传统音乐产业品牌，实现民族文化传承创新与区域经济高质量发展双向赋能。

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作者简介：卢菁菁（1981—），女，人，设计系讲师，研究方向为产品设计、遗产保护与开发、产教融合。

通讯作者：许斌（1980—），男，人，副教授，博十。研究方向为文化遗产、产教融合。

基金项目：2025 年度广西大学教改课题 JG2026YB049 东盟文化视域下 " 汉墨传情 " 跨专业公共书法课程建设与实践——基于留学生教育与孔院教学双场景