作者简介：蒲莉娟（1986.03-），女，汉族，河北定州，研究生，中级，研究方向：美术，

摘要：美术素养自提出以来，美术教学的理念、教学目标、课堂任务，教学形式等都在发生改变，这是对传统高中美术教学的一次革新。而传统文化作为中国非物质文化的重要组成部分，将其融入课堂教学，能够帮助学生提升民族归属感，有助于爱国意识的养成，促进传统文化的传承与发扬。基于此，文章详细探讨了美术素养与传统文化在新时代高中美术教学中的实践与探索，以期通过相关研究，能够促进高中美术教学的实质性改革，实现学生综合素养的全面提升。

关键词：美术素养；传统文化；高中美术；实践

一、高中美术教学中渗透美术素养与传统文化的意义

1.1培养学生的创新思维

在高中美术教学中，培养学生的创新思维具有重要意义。通过创造性的美术活动，鼓励学生表达自己的想法和情感，激发他们的想象力和创造力。这样的教学方法不仅能够提高学生的审美能力，还能够培养他们的独立思考能力和解决问题的能力。在不断尝试与实践的过程中，学生将逐渐养成创新的习惯，为日后的学习和工作打下坚实基础。

1.2提高审美能力和感受美的能力

通过开展美术学习，了解各种美术知识，欣赏各式各样的世界名画，可以帮助学生从中获得感悟并受到熏陶。随着时间的积累，学生对美术的认识更加深刻，对名画有了自己的鉴赏认知，对美的认识也会更加深刻，学生本身也会散发出一种独特的艺术气息。同时，在鉴赏名画的过程中，学生能够发现美、感受美的存在，有助于提高审美能力和感受美的能力。

1.3有助于学生全面发展

高中是学生掌握文化知识、取得更优秀的成绩以步入理想大学的重要时期，因此学校会更加注重学生文化知识的掌握程度，而忽视学生人文素养的提高。开展美术素养与传统文化学习，让学生在美术中了解世界，在名画中感知画家内心深处的孤独、彷徨或追求自由的深切情感，从而提高学生的人文素养，帮助学生全面发展，为社会主义建设培养人才。

1.4有利于学生创新能力的培养

传统的文化知识讲授只是让学生了解中华文化的博大精深、古人的聪明智慧、中国历史的源远流长，并不利于学生思维的发散、眼界的开拓。通过美术素养与传统文化学习的开展，帮助学生拓宽眼界、发散思维。在美术学习的过程中汲取新鲜的养分，获得新的灵感，有利于提高学生的创新能力。

二、当前高中美术课堂存在的问题分析

2.1教育模式不合理

受传统教学模式的限制，新课程实行后，当前高中美术教育出现了许多问题。新一轮的教育课程改革的关键在于课堂教学设计、教育方法等，但仅仅对课堂教学的设计进行改革是不够的，还需要进一步优化教学方法和调整课程体系。过去我国很多院校的美术课程改革，都强调了在课程设计、美术与欣赏等领域的不合理问题，但现在要充分调动学生的兴趣和主动性，同时老师也要协助他们形成自身的审美体系，并指导他们把美术与欣赏结合在一起，从探索中发现并创造。全面提高学生的整体能力，同时提升他们的个人素养。所以，通过适当的美术教学可以调动学生们对美术的兴趣，从而使学生们构成自己的美术学习体系。

2.2学生对学习不够重视

从进入高中阶段开始，学生就面临高考的压力，因此很多学生对文化课程的学习非常重视，对美术这类科目投入的学习精力不足。更有一些学生在美术学习中出现与教师不能配合，不遵守课堂纪律，随意讨论文化课程相关问题。学生自身对美术学习的重要性缺乏正确的认知，将美术学习时间让步与文化课程学习，极大的阻碍了学生美术能力的提升，学生对美术的认知就会比较狭隘。还有很多学生对审美鉴赏缺乏足够的热情，学生单纯从外表来欣赏画作，对于画作的创作背景，作品所呈现的核心主题缺乏必要的理解。美术变成了学生学习中的附加课程，以美育人的目标难以彰显。

2.3学生对美术技法掌握欠缺

美术学习的过程需要循序渐进，从让学生掌握一些基本的技法入手，学会构图，再到美术作品鉴赏，立体造型认知以及设计等多元内容，都需要学生学习理解，但当前很多学生前期并没有进行系统的美术知识学习。在高中美术课堂上，教师将更多的重点放到了构图方法、美术思维与人文知识剖析层面。学生由于文化理解存在断层，容易跟不上学习节奏，学习融入感较差，这些进一步影响了美术有效教学目标的达成。学生对美术的认知比较浅薄，对美术技法掌握不够，会使很多学生在美术学习中缺乏自信，不能积极主动参与到美术创造体验过程中来。如何转变学生学习态度，激发学生学习兴趣，推动高效教学目标达成，是教师需要突破的一项关键性问题。

三、美术素养与传统文化在高中美术教学中的实践

3.1强化传统文化在教学中的渗透

美术是文化和艺术的融合，教师应主动研究我国优秀的传统文化，在指导学生掌握绘画技巧的同时，深刻领悟到其中所包含的传统文化精神内涵。以国画教学为例，教师可以搜集3-5幅知名国画绘画作品有关的素材，在课堂上展示给学生欣赏，并从传统文化视角展开讲解，注意讲解每一位国画绘画作品创作的年代背景，以及作品本身展现出的意境。期间，需要引导学生深入了解国画艺术作品的价值和意义。在此基础上，教师还需要提升精神层面，从传统文化精神内涵的角度做必要解析，确保学生可以产生深刻的引导，同时对了解和学习国画产生兴趣，进而就可以推动其综合美术素养得到发展。而在教授绘画技巧的过程中，教师则需要以演示的形式，呈现给各种各样的创作手法，并对其特征展开分析，提醒学生不同的运笔，以及对色彩的使用，会展现出不同的意境。当然，为了更好实现培养学生综合美术素养的目标，教师还可以从多个角度解读国画绘画作品，将不同类型的绘画作品的风格展开对比，以价值审美角度展开分析。

3.2加强美术元素的提炼和整合

美术元素是构成艺术作品的基本组成部分，包括线条、色彩、形状、质感、空间等。我们应该教导学生如何准确地观察和感知各种美术元素。通过观察自然界中的事物、艺术作品以及日常生活中的视觉体验，培养学生对于线条、色彩、形状等元素的敏感性。同时，要引导学生注意元素之间的相互关系和变化，并帮助他们理解不同元素的表现方式和功能。我们需要指导学生学会将美术元素灵活地应用于创作中。通过绘画、剪纸、手工制作等形式，激发学生的创造力和想象力，让他们在实践中体验美术元素的表现力和多样性。同时，要培养学生整合元素的能力，让他们能够将不同的元素有机地结合在一起，创造出丰富而具有个性的作品。我们也应该重视美术元素的历史和文化背景。通过介绍不同文化中的艺术作品和风格，让学生了解不同元素在不同背景下的意义和表现方式，培养他们对多元文化的尊重和理解。

3.3坚定文化自信，学科融合，培养学生的美育素养

美术学科属于非典型的人文学科，并且在当前新课标的要求下，高中美术强调民族性，美术课堂中也需要充分认识到这一点的重要性，需要培养学生的文化自信，但是不能盲目认为“中国的就是世界”的，而是需要批判性包容国际美术作品的优劣，认识美术国学与国际美术之间的异同。教师在教学的过程中，可以开展STEAM合作教学形式，引导学生在实践的过程中加强创新发展，创新化培养学生的综合素养，在该过程中需要认识到学生自身美术综合能力的层次，教学内容不能超出学生的知识范畴，美术内容需要与其他学科之间进行密切关联，构建跨学科、丰富度高的教学形式。例如，在高中美术教学过程中，讲解《丛竹图》与《墨葡萄图》的过程中，可以采用翻转课堂与微课的形式展开教学活动，首先可以创设中国古典类的教学情境，通过诗词朗读、古典音乐的形式引导学生进入教学过程中，利用这种视听结合的形式激发学生的学习兴趣，实现以美术教学为主题的课堂渲染，引发学生对文化自信的共鸣，从而在美术作品赏析过程中培养学生的美术学科核心素养。

结语

美术素养与传统文化作为提升学生美术能力的重要组成部分，应大力推广，在美术课堂中教师要基于这一点，大胆探索实践，广行其道，提高教学成效。

参考文献

[1]李雅楠.基于核心素养的高中民间美术课程教学研究[D].河南大学，2021.DOI：10.27114/d.cnki.ghnau.2021.001270.

[2]胡家福.新课程标准下高中美术核心素养的课堂构建[J].试题与研究，2023，（25）：46-48.

[3]李荣.高中美术教学中提升学生审美能力的策略分析[J].学周刊，2021，（16）：169-170.DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2021.16.084.