姓名：林小玲     女      1982年 11 月      籍贯： 福建德化

最高学历：大学本科     职称： 讲师   职务：教师

研究方向：服装设计

摘要：STEAM统整教育以跨学科融合的形式提供了一种新的理念来推动教育改革。课程统整作为新世纪人才培养的基础，应用于中职教育的经验并不多，很多中职院校也试图将STEAM理念本土化，从学科出发，培养学生的自主思考和创新能力。文章分析了中职STEAM教育现状，结合服装结构设计与制版方向毕业设计教学中存在的问题，通过STEAM实践，增强学生跨专业知识融会贯通、自主创新和动手能力。

关键词：中职教学 STEAM理念 服装结构设计与制版 毕业设计

STEAM教育的核心理念在于培养学生的跨学科融合、实践应用、创新思维以及实践操作能力的培养，与中职服装专业人才培养目标一致，为中职教育教学增添了勃勃生机。STEAM教学围绕联系实际、学科融合和生本教育理念，中职服装专业毕业设计教学应从毕业设计的课程目标、课程结构、课堂实施效果三个维度进行，以培养具有设计思维和创造性解决问题的学生，以及符合新时代需求的合作与分享精神。

一、中职服装专业进行学科融合的必要性

就业市场需求和科技的快速发展对中职学生培养质量的提高提出了更高的要求。中职学校作为具体组织教学的单位，要有审时度势的能力，要立足于学校的整体发展，从学科建设和专业可持续发展的角度进行整体规划，适时对教学理念进行调整。随着社会分工的细化，同一个学科也逐渐细分出不同的专业方向，中职服装专业的建设也跟着这一趋势不断发展和完善。但学生基础能力的不同、学时的规定和限制等问题，使专业教学存在一定的局限性，如没有艺术基础的学生由于没有经过系统的艺术素养培养，对服装艺术的审美、设计等知识和技能认识不足，掌握不够；而有艺术基础的学生虽然有得天独厚的优势，但在市场、营销、制作、工艺等方面仍需要专业知识的补充。服装专业是一门实用性较强的学科，学生要通过不断地实践，熟悉和掌握课堂上学到的知识。但在目前中职服装专业的教学中，由于国家对实训场地的课程分配和限制等原因，课程安排上专业理论课偏多，而学生实训课偏少，导致学生对专业知识的理解不够充分，无法呈现良好的教学效果。不同的服装专业方向，专业教学体系也有所不同。同一门专业课在不同年级也有不同的教学内容，教学难度和层次也不同，任课教师也都不相同。教师之间如果缺乏有效的沟通，就容易造成知识点的缺失，课程之间出现断层与重复，学生容易产生抵触情绪，甚至产生排斥心理等影响教学效果的问题。在强调教学规范性的同时，突出艺术专业的灵活性，进行创新改革的尝试。目前，中职服装专业呈现出跨界融合教学的发展趋势，我校开设的服装专业包含服装结构设计与制版、服装营销两个方向，其中服装结构设计与制版方向的毕业生更多地被定位为“技师”而非“设计师”。因此，将服装专业与其他专业相融合，既能激发专业教学的新鲜创意，汲取服装设计灵感，使创意成果更具多样性，又能进一步推动服装专业课程体系改革，培养服装专业的优质人才。

二、中职服装专业STEAM教育的核心特征

（一）突显人文艺术性，提升学生生活感受力

STEAM教育理念中的艺术偏向艺术人文属性，中职服装专业作为艺术设计类专业，更注重对学生兴趣的激发，拉近学生对STEAM与生活联系的感知能力，以及与STEAM相关的决断力。学生在对毕业设计作品的评价中，综合考虑技术、科学、数学等多种元素，融入多维美学，增加作品的整体美感，从工程、艺术的角度对科学技术的艺术性进行阐释。

（二）着重情景平台搭建，培养实践协作能力

中职服装专业STEAM教育突出学习基础知识和专业知识的情景化应用，STEAM教学中教师通过师生交流互动帮助学生获取更多知识，考虑知识传授的生活化情景营造，以及教授知识的结构性，注重培养学生专业知识应用的迁移能力。同时，STEAM具有较强的体验性，在教师指导或学生自主学习的情况下，倡导发挥学生的主体作用，在学习过程中积累专业知识和工作经验，如动手实践、工作岗位实习等，以更好地让学生学会解决实际问题。且互动的过程也是团队协作的过程，学生可以通过分组合作或者师生互助组的形式对某一问题进行交流探讨，确定方案和实施步骤，在合作学习中完成目标[1]。

（三）强调学科融合，突出设计的跨专业性

服装专业STEAM教育解决了按照专业划分学科知识的界限，由于很多中职课程是相通的，所以在知识结构上有互相渗透和融合的内容。教师在日常教学过程中将STEAM理念融入教学设计中，突出中职STEAM教育的设计性、融合性，使多学科知识相互融会贯通，相互迁移外化，可以提高学生毕业设计作品的独创性，同时培养学生的知情意行，使学生有更多的成就感和获得感。

三、基于STEAM理念的中职服装专业毕业设计教学应用

（一）毕业设计准备工作

1.设计流程

仅从服装结构设计与制版方向探讨毕业设计的一般流程，按照为期20周的毕业设计周期，指导学生完成调研、确定设计主题及设计方案、设计系列服装草图、材料、设计效果图、结构图、制版、编写出服装产品工艺单、制作成衣、配套服饰设计与制作、撰写制作毕业设计说明书等环节[2]。根据毕业设计的任务量和不同环节的设计难度，规划1至5周的设计周期。期间，指导老师不断指导学生对毕业设计作品进行细节调整，根据不同专业的融合需求转变教学思路，为学生提供专业优质的学科资源支持，有条件的可安排学科带头人、优秀骨干教师或校外辅导员（企业专业人才）对学生的毕业设计进行指导，学校为学生联系企业提供专门的面料定制和技术指导，确保学生高质量完成毕业设计作品。

2.分组

以STEAM教育为主的中职服装结构设计与制版方向毕业设计融合染织与纤维艺术设计两个专业方向。指导老师有针对性地分配任务，按一定原则平均分组。由学生自己通过小组讨论，推选出小组长。小组推选组长时，每个组员必须向组长写下承诺书，指导老师给组长设置一些权限。指导教师通过创设情境，鼓励学生积极参与，培养学生的动手能力。

3.制作和展示

以国标M码为设计、生产尺寸。毕业设计展示以静态展示、海报展示和动态展示为基本形式。

（二）主题方向引导

以“融”为主题的学生毕业设计作品为例，学生可依据五大设计方向进行主题展示。主题方向细分为：染织服装融合设计、多元素设计及礼服设计、服装材料创意设计、高级成衣设计、创意与结构设计。每个设计方向提供的设计方案均需服装专业和染织设计专业学生相互协作完成，学生们围绕设计主题和设计方向，团队合作完成从面料设计、廓形结构的深度设计研究，最后制作设计的服装成品。

主题的确立和服装的款式设计将影响作品的整体呈现效果，很多学生在没有学科整合之前，就存在找不到设计灵感和方向，设计思路受到很大限制等问题，表现为自主创作的自信心不足。有的学生甚至会走向另一个极端，比如想要表达的理念太多，设计思路非常混乱，导致一个服装系列存在多种设计风格。在服装系列设计中，普遍存在款式雷同、造型凌乱、细节粗疏等现象。

在选定的主题下，通过STEAM理念指导学生毕业设计，指导学生参考类似主题风格的成功服装品牌进行研究，并对流行元素和设计特色进行分析。对中外文化、建筑、壁画、家居设计等不同专业或艺术门类的作品进行研究，激发思维碰撞，在交流磨合中释放各自潜能，突破原有专业的局限，发挥创新想象力。通过对服装毕业设计方案进行整合、修改和优选，提出多套设计方案，并遴选一套最优方案完成毕业设计。毕业设计期间，基于STEAM的统合教学让学生体验跨专业合作带来的多元体验，思维更加活跃，不断迸发设计灵感[3]。跨专业的毕业设计让大多数学生摒弃了夸张造型效果的比拼，更注重细节的处理，尤其是更注重服装机理的呈现效果以及工艺的再造，很多毕业设计作品从细节上更加精雕细琢。

（三）服装结构设计与制版制作问题

很多学生在服装设计风格和构思上与实际服装产品的制作有很大的差距，服装结构设计上有很多不合理的地方，这就造成了穿脱不方便、服装舒适度不够等问题。而且服装面料与服装造型不一致，设计手法单一等问题也是比较严重的。

服装结构设计本身就是一个精益求精的过程，如何让学生实现设计思想和设计风格的统一，并将设计主题准确地表现出来。以“融”为主题的学生毕业设计作品为例，学生的毕业设计作品主要强调不同工艺、不同审美优势的互相借鉴，追求1+1＞2的设计效果。毕业设计旨在为学生提供全方位的专业锻炼和成长机会，能够指导学生在服装整体比例和视觉呈现效果上借助人态进行优化调整。比如，在使用棉麻为主要面料时，要综合考虑面料的特性和改变面料的特性。通过逆向思维改变原有面料的特性，运用视觉或触觉的表现机理，融合两个专业的优势，结合印花、提花、扎染、刺绣等多种工艺及面料再造术，深入挖掘，创新面料。这样既保证了服装的艺术审美，又保证了服装设计的独具匠心，将不同专业之间相互融合的应用优势发挥得淋漓尽致。通过平面向立体的转换，考虑各部件造型对整体设计结构的影响，让局部结构为整体结构服务，并对动态造型和人体技巧进行充分考虑。可以通过平面与立体剪裁的结合，以及试穿样布来体验衣领与袖口的舒适度。在设计过程中，学生们耐心、反复地修改，充分体现了学生对设计的尊重，培养学生对文化与专业的执着和责任。

（四）评价总结

学生服装毕业设计的考核内容既包括学生团队协作的情况，又包括学生完成个人任务的情况。针对不同的个体，采用不同的考核评价方式，通过考核学生在完成任务过程中所做的贡献，激发学生的潜能。这样可以使每个学生在服装毕业设计上都有一定的成就感和获得感，有利于进一步激发学生的学习热情，保持对学习的浓厚兴趣，使学生在今后的学习和工作中拥有更加强劲的动力。

四、融合设计的应用实效

通过这次服装专业学生毕业设计的实践，使服装专业学科之间的教学衔接发生了良好的化学反应，充分验证了STEAM理念对服装专业教学有很好的指导意义，我们也从中获得了很多STEAM教育的经验。

在这次服装毕业设计的完成过程中，学生们把老师在课堂上讲授的内容和实践结合在一起。学生在巩固理论知识的同时，又增加了课外实践的内容；同时也直接运用到常规课程内容中，包括服装材料学、服装商品策划、服装市场营销、成衣纸样与工艺、立体裁剪、服装工业制版、服装生产管理、服装CAD及多种计算机辅助软件的应用等，扩大了自己的知识面，同时也是服装专业已学相关课程内容的深化与巩固过程。

服装专业与其他学科的创新融合，既实现了知识的重组与完善，又突出了各自的专业优势。服装专业的学生根据设计主题选择面料，对染织、纤维专业的学生提出面料要求，并通过面料设计、面料工艺、再造技术和技法展示等环节，使设计不断完善，知识技能不断提高。织染专业的学生对服装结构设计的重要性也能有更清晰、更明确的认识，并能全程参与到服装结构设计、制板、制作、展示等各个环节，使各专业学生的综合素质得到极大的提高。

以STEAM理念为基础的服装专业毕业设计教学，使不同专业之间能够取长补短，形成互补互利的新格局。设计师的知识和伦理素养在融合实践中得到了很大的提高，技术创新、思路开阔、文化素养和人生感悟都有了更大的发展。学生在服装毕业设计的整个过程中与企业有了更多合作的机会，对企业的真实需求也能更加轻松自如地应对。帮助一部分想就业创业的学生开发原创品牌，增加设计的多样性和创新性。

中职服装专业毕业设计要把握服装行业未来发展趋势，突破传统与常规的界限。创新应用STEAM理念在服装毕业设计实践中实施专业教学，能极大地提高学生的综合素养和综合能力。通过跨专业的团队合作，增强学生对服装设计的理解，重点培养中职学生在服装设计实践中动手、创新、融合的能力和实践经验的积累。

五、思考和启示

应用STEAM理念的教学实践，培养了学生坚强的毅力、解决问题的敏锐的创造力、思辨能力、创业技能、团队协作能力等。通过这次学生服装毕业设计的教学应用，我们还要做更广泛深入的实践与研究。无论是课程和专业的方向、学科的交叉渗透，还是选择一个合理的“接口”都十分重要，它会将各自的优势整合在一起，达到更好的效果。培养学生的“匠人精神”是国家未来培养中职专业技术人才的发展方向，“匠人精神”必须是“融会贯通、跨界能力强”，而非“单项突出”。

学校教育，特别是社会技能教育，要克服因分科知识单一化教育而产生的多种弊端。社会在人才选择上也强调了专业基础知识、业务技能与社会经验相结合的重要性，把厚基础、宽口径、亲和度、拓展力等作为人才标准来衡量。这都充分说明，跨学科教学研究的方向是与现代学校教育和社会发展需求相适应的。

通过各专业学科之间的合理衔接，采用探究型、互动型、体验型、创造型等活动方式，增强学生之间的相互了解、认识和学习，使学生的自我创新思维能力和知识结构互补意识不断得到培养。这一教学改革实践的作用和意义十分明显，它将成为优化服装专业中职教育教学体系的新亮点。

参考文献：

[1]张承霞.中职服装专业毕业设计教学的探讨[J].才智，2010（03）：86

[2]寿斌杰.基于STEAM理念的中职统整教学实践探讨——以工艺美术专业色彩课统整教学为例[J].职业，2018（14）：89-91

[3]李祖亮，李洪圳.中职STEAM教育探索研究[J].科技创新导报，2018，15（01）：197-198