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本文系2021年度广西职业教育教学改革研究项目——基于“乡村振兴”的广西少数民族艺术在高职艺术设计专业设计基础课程群的创新与实践（项目编号：GXGZJG2021B158）阶段性研究成果。

摘要

本文从“乡村振兴”战略背景出发，分析了广西少数民族艺术独特的文化内涵在设计基础课程建设中的融入和创新应用。首先，文章阐述了“乡村振兴”背景下文化传承与创新的重要性，指出少数民族艺术作为乡村文化重要组成部分，需要有效保护和创新发展。其次，阐述了广西少数民族艺术在增进民族团结、促进文化交流、提升文化自信等方面的重要价值。最后，重点探讨如何在广西高校艺术设计专业设计基础课程建设中，充分挖掘和运用少数民族艺术元素，培养学生的设计思维、创新能力和人文素养。通过融入少数民族艺术元素的设计实践课程、开设相关选修课程，以及组织学生参与文化传承活动等创新实践，不仅能提升学生专业能力，更能增强他们对本土文化的认同和自豪感，为“乡村振兴”贡献设计的力量。

关键词：广西少数民族艺术；乡村振兴；设计基础课程群

引言

“乡村振兴”战略目标是实现农村农业现代化、促进农村经济发展、改善农民生活、推动城乡融合发展，地方文化的传承与创新是乡村振兴的关键节点和重要支撑。一方面，传统乡村文化蕴含着宝贵的历史智慧和人文价值，需要得到有效传承；另一方面，文化创新能够为乡村注入新的活力，推动乡村经济的全面发展。因此，“乡村振兴”战略实施过程中，需要统筹兼顾地方文化的传承与创新，让乡村文化焕发新的生机。广西的民族图案艺术作为独具地方特色的文化艺术形式，具有很大的发展潜力和推广价值。

一、背景与意义

1.1 广西少数民族图案艺术的独特魅力与其在设计教学中的潜在价值

首先，文化多样性和创意激发。广西是一个多民族聚居区域，壮族、侗族、苗族、瑶族等少数民族具有丰富的艺术和文化遗产。这些民族的传统图案、纹饰、色彩使用和手工艺技术为设计提供了独特的视觉元素和创作灵感。在设计教学中引入这些元素，不仅可以增加课程的文化深度，还能激发学生的创造力和创新思维。

其次，传统与现代的融合。广西少数民族艺术的传统美学可以与现代设计理念相结合，创造出既具传统韵味又符合现代审美的作品。传统与现代的融合可以帮助学生理解如何将传统元素转化为现代市场的需求。

第三，社会责任和文化传承。广西传统民族民间图案艺术的特质使其在艺术和设计领域中始终占有一席之地，这一内容融入教学可以培养学生的社会责任感和对优秀文化遗产的尊重。这不仅有助于保护和传承这些珍贵的文化资源，也能够让学生深刻理解设计作为某种文化表达方式的重要性。

综上所述，广西民族民间图案艺术不仅是民族文化的重要载体，也是中华文化的瑰宝，不仅是学习和研究的重要资源，更是设计教育中不可或缺的一部分，在增进民族团结、促进文化交流、提升文化自信等方面都具有重要意义。因此，保护和传承广西少数民族艺术，通过艺术设计专业课程教学挖掘其潜在价值，让其在新时代持续焕发新的生机，是一项重要的文化工程。

1.2 设计基础课程群建设对于学生综合素质培养的重要性

设计基础课程是高等院校艺术设计专业的重要组成部分，其目标是培养学生的设计思维、创新能力和综合素质。设计基础课程群融合了艺术、科技、人文等多个领域的知识，学生通过跨学科学习，可以提升自己的综合素质和适应能力。设计基础课程群的建设承担着培养审美和创造力、提升多角度和维度进行思考和解决问题的能力、增强跨学科能力、加强实践和理论的结合及文化传承与创新等多方面的重任，特别是在融入本土文化元素的设计教育中，设计基础课程不仅传承了民族和地区的文化特色，同时，鼓励学生在尊重传统的基础上进行创新，对于地域文化的现代化转型也是一种推动。

设计基础是培养学生审美观和创造性思维的基石，高度重视设计基础课程群建设，不断优化课程内容和教学方式，是为后续专业课程的学习奠定坚实的基础，对于提高学生的综合素质具有重要意义。因此，设计基础课程群的建设不仅仅是专业技能的培养，更是对学生综合素质、创新能力和未来职业生涯发展的重要投资。

二、基础课程群框架的建立思路

2.1 设计基础课程中的广西少数民族传统艺术元素融入途径

在广西地区高校艺术设计专业的设计基础课程建设中有机融入本土各少数民族传统艺术元素，不仅有利于传承和弘扬优秀的民族文化，还能为学生的设计实践提供丰富的创意灵感和文化底蕴。具体而言，实施途径如下：

项目式学习：学生可以通过项目式学习深入探讨如何将传统艺术元素应用于现代设计中。例如，选择一个广西民族图案作为母题，进行组织形式的再设计，并将最终的设计方案输出为独具地方特色的文创产品。

组织实地考察：如《地域文化考察》课程，组织学生深入少数民族聚居区进行文化体验，切身感受民族文化的魅力，收集设计灵感。并将这些艺术实践形成相关专题作品展览，增强学生对本土文化的认同和自豪感。

相关学习模块设置：如《装饰图案设计基础》课程中融入“壮锦元素的提取和再设计”、“广西传统民族民间图案文创产品”等，引导学生深入了解和学习这些民族传统艺术的特点与技法，教授学生如何识别和绘制这些图案，并在设计实践中加以创新性运用。

数字技术应用：利用现代数字技术，如以数字绘画的形式重现和创新传统艺术元素，使其更适合现代审美与设计需求。开发相关的数字教学资源，如在线课程、互动教学软件等，以增强学生的学习体验和参与度。

设计竞赛与展览：定期举办以少数民族图案艺术为主题的设计竞赛，激励学生将所学知识应用于实际设计中。组织展览或展示活动，展出学生的作品，同时邀请业界专家和公众参与，为学生提供反馈和专业发展的机会。

理论与实践相结合：在理论讲解中，结合广西少数民族艺术的历史和文化背景，增强学生对地域文化的认知。在实践操作中，引导学生尝试将传统元素与现代设计理念相结合，进行创新设计。

跨学科合作：开设广西少数民族文化艺术相关的跨学科课程，让设计专业学生能够更全面地了解少数民族的文化背景和艺术形式。

通过以上途径，不仅能够使设计基础课程更加丰富和多元，还能帮助学生建立起对广西少数民族传统艺术的深刻理解和尊重，培养他们将传统文化与现代设计相结合的能力。这种教育方式对于传承和创新民族文化具有重要意义。

2.2 “乡村振兴”理念在设计教学中的引入与体现

将“乡村振兴”理念融入广西区内高校艺术设计专业的设计基础课程建设，组织学生进行乡村调研，了解当地的文化特色和发展需求，探索如何运用设计手段服务于乡村振兴，满足乡村振兴的实际需求。同时，教师带领学生参与乡村文化传承活动，通过设计实践为乡村文化注入新的活力。这样不仅有利于培养学生的社会责任感，也能为乡村文化的传承与创新贡献力量。

2.3 构建基础课程群框架，促进教学资源整合

为了更好地实现设计基础课程群的建设目标，需要构建科学合理的课程群框架。以桂林电子科技大学设计与创意学院数字媒体艺术专业课程结构为例（如图1所示），该框架包括三个层级：设计基础课程、素质拓展课程和实践探究课程。其中，基础课程包括造型基础、构成艺术、装饰图案设计基础等传统设计基础课程，拓展课程除了专业必修课程外，还包括了广西少数民族艺术赏析、民族文化创意设计等专门课程，实践课程则包括地域文化考察等校内外的设计实践活动。三个层级相互支撑，形成一个有机的课程体系，为学生的全面发展提供保障。

综合上述，在艺术设计专业的设计基础课程建设中，融合广西少数民族传统艺术元素、“乡村振兴”理念以及当代艺术表现形式，在提升学生专业能力的同时，进一步增强他们对本土文化的认同感和自豪感，为“乡村振兴”贡献力量。

三、教学方法与手段创新

3.1 多元化教学手段在高校艺术设计基础课程中的应用

在艺术设计基础课程的教学中，创新运用多元化教学手段是提升教学效果和学生学习体验的重要策略。多元化教学手段可以激发学生的创造力，增强他们的参与感和学习动力，同时帮助他们更好地理解和掌握复杂的设计概念。具体而言，可以通过以下教学手段提升教学效果。

互动式数字平台：学校条件允许的话，利用数字技术创建互动式教学平台，展示广西民族图案的历史、文化背景及其制作技艺。通过虚拟现实（VR）或增强现实（AR）技术，使学生能够虚拟地“触摸”和“操作”这些图案，增加学习的趣味性和沉浸感。现场教学：组织学生实地参观少数民族文化博物馆或艺术展览，亲身感受少数民族艺术的独特风格，培养学生的审美鉴赏能力。

批判性思维训练：在课堂上安排批评会，鼓励学生展示自己基于广西民族图案创作的作品，并进行相互评价。通过这种方式培养学生的批判性思维和公开表达自己观点的能力。

在线资源与协作平台：利用在线教育资源和协作平台分享关于广西民族图案艺术的教材、视频教程等资源。设置在线论坛或小组讨论区，促进学生之间以及师生之间关于设计项目和研究主题的深入交流。

讨论交流：鼓励学生就少数民族艺术的文化内涵、创新发展等问题进行小组讨论，增强学生的思考和表达能力。

通过多元化的教学手段，有效将广西民族民间图案艺术融入到高校艺术设计基础课程中，不仅丰富了课程内容，也极大地提升了教育质量与效果，培养具有本土文化自信心的能够助力“乡村振兴”的新一代设计人才。

3.2 学科交叉融合，促进学生创新能力培养

学科交叉融合，不仅能拓宽学生的知识视野、增强创新意识，也能培养他们的综合素质。

具体而言，可以将人文社科类学科相关的少数民族文化史、民族学等内容融入设计基础课程，增强学生对本土文化的理解和认同；将自然科学类学科的材料学、色彩学等知识融入课程群，鼓励学生创新性地运用少数民族传统工艺技艺，开发出富有文化特色的设计作品；引导学生将少数民族艺术元素与数字媒体艺术相结合，探索新的艺术表现形式，增强作品的创新性和影响力；与农业、建筑等专业展开跨学科合作，共同为乡村振兴提供设计服务，培养学生的社会责任感。

总之，在艺术设计基础课程建设中，采用多元化的教学手段，丰富的实践性教学环节，以及学科交叉融合的教学模式，不仅能提高教学质量，也能培养学生的专业能力和文化自信，为“乡村振兴”注入新的动力。

四、课程建设的保障措施

4.1建立校企协同育人机制

院校应与当地相关企事业单位建立密切合作关系，共同参与设计基础课程群的建设。一方面，邀请企业设计师、民族工艺师等专家定期到校开展讲座和工作坊，为学生提供实践指导；另一方面，鼓励学生参与企业的产品开发和文创设计实践，将所学知识应用于实际工作中，提高实践能力。

4.2加强教师队伍建设

院校应重视设计基础课程教师的培养，鼓励他们深入当地少数民族地区进行实地考察和调研，了解民族文化的内涵和发展现状。同时，支持教师参加民族艺术相关的培训和交流活动，提高他们对本土文化的认知水平和教学能力。此外，可聘请具有民族文化背景的设计师和工艺师担任兼职教师，为学生传授专业技能和文化知识。

4.3完善校内外实践平台

院校应积极搭建校内外的实践平台，为学生提供更多的创意设计实践机会。一方面，可以在校内建立民族文化创意设计工作室，为学生提供创作空间和指导；另一方面，鼓励学生参与当地政府或企业组织的民族文化产品开发、乡村环境改造等项目，将所学知识应用于实际工作中，增强文化自信和创新能力。

通过以上措施的实施，广西高校艺术设计专业必将在“乡村振兴”背景下，为广西少数民族地区的文化艺术发展做出应有贡献，培养出一批既具备扎实专业技能，又富有文化自信的优秀设计人才。

五、实践效果评估

在设计基础课程中，可以定期组织以下形式的学生作品展示及评比活动：

校内课程汇报展：邀请校内师生参观展览，由专家评委对作品进行点评，并给予奖励，激发学生的创作热情。

校际作品交流：与其他高校艺术设计专业开展联合展览，促进学生之间的交流与学习，增强专业自信。

社会公众展：将优秀作品展示于当地少数民族文化博物馆或艺术中心，让社会公众欣赏学生的创作成果，增强学生的社会责任感。

乡村文化服务：组织学生将设计作品应用于当地乡村振兴，如为乡村公共空间设计、为特色产品包装设计等，服务于当地文化建设。

学生作品展示及评比活动是检验设计基础课程教学成效的重要环节。这类活动的组织不仅能展示学生的创作成果，也能促进学生之间的交流与学习，进一步提升他们的设计创新能力。通过丰富多样的作品展示及评比活动，不仅能激发学生的创作热情，也能增强其对广西少数民族文化的认同和自豪感。

六、结语

“乡村振兴”战略为广西少数民族地区的文化艺术发展带来了新的机遇，广西区内各大院校艺术设计专业主动融入这一国家战略，在设计基础课程群建设中充分挖掘和传承广西少数民族艺术的独特价值，针对性地优化课程设置和教学方式，在设计教育中引入并深入体现“乡村振兴”理念不仅有助于培养学生的文化认同和创新能力，培育具有社会责任感和创新能力的一代设计师，同时也能够为中国广大农村带去更多发展机遇和美好变革，在推动经济发展的同时，保护并传承宝贵的文化遗产。

参考文献：

[1] 张华，李静. 乡村振兴战略下广西民族文化资源的开发与利用研究.[J].民族研究，2019（02）：45-52.

[2] 刘强，王芳. 广西民族图案艺术在现代设计教育中的应用.[J].艺术教育研究，2018（04）：76-80.

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[4] 李红梅. 基于乡村振兴视角下的广西民族传统工艺保护与传承策略.[J].民族艺术，2021（06）： 112-116.

[5] 郭小勇. 乡村振兴背景下高校艺术设计教育的创新路径探索.[J].高等艺术教育，2019（01）：34-37.