摘要：本文审视了多元文化交融下民间舞蹈的现状，探讨了民间舞蹈的传统根基、地域特色及其在全球化背景下的文化交流与融合。探索了民间舞蹈的传承路径，提出了民间舞蹈的创新发展策略，旨在为民间舞蹈的传承与创新提供新的思路和实践路径。

关键词：民间舞蹈；多元文化；传承路径；创新发展

引言

民间舞蹈起源于民间生活，在遥远的古代，日常生活节奏较慢，人们有时间和精力去探索舞蹈的众多形式和风格。我国民间舞蹈的特点是动作优美、节奏感较强，以及动作与生活密切相关。民间舞蹈作为民族文化的重要载体，承载着丰富的历史记忆、生活智慧和民族情感。

一、多元文化交融下的民间舞蹈现状审视

本章探讨全球化与信息化下，多元文化交融对民间舞蹈的深远影响，分析其如何在保持传统中融合外来元素，创造独特文化景观，同时剖析面临的挑战与机遇。

1.1民间舞蹈的传统根基与地域特色

云南彝族“阿细跳月”作为彝族传统文化的重要组成部分，不仅通过舞蹈语言生动讲述了彝族的历史故事，还传承了丰富的生活智慧和民族情感。舞蹈中的每一个动作都蕴含着彝族人民对自然的崇拜与敬畏，以及对生命繁衍的祈愿与庆祝。这种舞蹈不仅是艺术的表现形式，更是彝族文化精神的集中体现。

地域环境、宗教信仰、社会结构等因素共同塑造了民间舞蹈的独特性。“阿细跳月”这种舞蹈不仅是艺术表达，更是文化精神的载体。在全球化的背景下，这些传统根基显得尤为重要，因为它们不仅是民间舞蹈的灵魂所在，也是民族文化身份的重要标志。因此，在推动民间舞蹈传承与创新的过程中，必须充分尊重和保护其传统根基，避免文化同质化现象的发生。[1]

1.2多元文化交融的实例解析

印度宝莱坞舞蹈以其绚丽的色彩、动感的节奏和丰富的表现力而闻名于世。在全球化进程中，宝莱坞舞蹈积极吸收西方芭蕾、现代舞等元素，创造出既具国际吸引力又不失民族特色的新舞蹈形式。如《印度之舞》系列电影中的舞蹈场景，就是将传统印度舞蹈与现代编舞技巧巧妙结合，展现了印度文化的多样性和包容性。这种跨国交流不仅促进了不同文化之间的理解和尊重，也为民间舞蹈的创新发展提供了广阔的舞台。

新疆维吾尔族舞蹈以其独特的韵律和丰富的表现力著称。在多元文化的交融中，新疆维吾尔族舞蹈在保持民族特色的同时，吸收汉族、中亚及欧洲舞蹈元素，如“麦西热甫”在传统基础上融入现代编舞，体现了维吾尔族文化的开放与包容。这种国内跨民族文化融合，不仅丰富了舞蹈表现力，还促进了民族间的文化交流与互鉴。

二、民间舞蹈的传承路径探索

本章聚焦于民间舞蹈传承的具体路径，分析不同模式下的传承效果，并探索如何在保持原汁原味的基础上，实现有效传播与广泛认知。

2.1口传心授与家族传承

蒙古族长调民歌伴舞是蒙古族传统文化的重要组成部分。蒙古族长调民歌伴舞通过家族内部口传心授，传承舞蹈技艺与家族记忆，虽纯正却受限于范围与效率。口传心授与家族传承作为民间舞蹈的传统传承方式，具有其独特的优势和价值。它能够确保舞蹈技艺的纯正性和原汁原味，并承载着家族的记忆和文化的传承。然而，在现代化和全球化的背景下，这种传承方式也面临着诸多挑战。为了拓宽传承渠道和提高传承效率，我们可以尝试将其与现代教育体系相结合。例如，在学校开设相关课程或工作坊邀请老一辈艺人进行教学指导；利用数字技术记录和保存舞蹈技艺供后人学习和参考。[2]

2.2教育与学术研究的推动作用

随着社会对非物质文化遗产保护意识的增强，越来越多的高校开始重视民间舞蹈的教育与传承。高校如中央民族大学开设藏族舞蹈课程，不仅传授技艺，更促进文化传播与研究，培养专业人才，激发公众兴趣。学者们在民间舞蹈的历史、文化背景、艺术特征等方面的深入研究，为民间舞蹈的传承与发展提供了坚实的理论支撑和科学依据。他们通过田野调查、文献分析等方法，深入挖掘民间舞蹈的文化内涵和艺术价值，揭示其背后的社会历史背景和文化意义。这些研究成果不仅丰富了民间舞蹈的理论体系，还为传承与创新提供了宝贵的参考和借鉴。

三、民间舞蹈的创新发展策略

本章将聚焦于民间舞蹈的创新发展，提出一系列创新策略，旨在促进民间舞蹈艺术的繁荣与可持续发展。

3.1跨界融合与创新表达

现代舞剧《朱鹮》通过将陕西民间舞蹈元素与现代舞蹈语言巧妙结合，创造出了既具民族特色又符合现代审美的新作品。这部舞剧不仅保留了陕西民间舞蹈的精髓和韵味，还融入了现代舞蹈的编排技巧和表现手法，使作品在视觉上更加新颖独特、在情感表达上更加深刻动人。这种跨界融合不仅丰富了民间舞蹈的表现力，也为其在当代艺术语境下找到了新的发展方向。鼓励跨界合作是民间舞蹈创新发展的重要途径之一。通过与其他艺术形式如音乐、戏剧、美术等的融合创新，可以拓宽民间舞蹈的表现领域和受众群体；同时也可以通过与其他文化的交流和互鉴，促进民间舞蹈的多样化和国际化发展。

3.2国际化视野下的品牌塑造

中国春节联欢晚会作为展示中国民族文化的重要窗口之一，每年都会邀请来自全国各地的少数民族舞蹈团队进行表演。这些表演不仅展示了中国民间舞蹈的多样性和魅力所在，也为中国民间舞蹈走向世界舞台提供了重要机会。通过国际舞台的展示和交流，中国民间舞蹈的国际影响力得到了显著提升。

加强品牌意识是提升民间舞蹈国际影响力的关键所在。通过打造具有鲜明民族特色的舞蹈品牌、举办国际性的舞蹈节事活动以及加强与国际舞蹈组织和机构的合作与交流等方式，可以进一步提升中国民间舞蹈的国际知名度和美誉度。

总结：通过对多元文化交融下民间舞蹈现状的审视，本文揭示了民间舞蹈在传统根基与地域特色方面的独特魅力，以及在全球化背景下文化交流与融合的重要性。在传承路径方面，口传心授与家族传承作为传统方式具有深厚文化底蕴，但面临现代化挑战；而教育与学术研究则为民间舞蹈的传承与发展提供了新动力。最后，本文提出的跨界融合、创新表达以及国际化品牌塑造等策略，为民间舞蹈在当代社会的创新发展提供了有力支持。通过这些努力，我们可以更好地保护和传承民间舞蹈这一宝贵的文化遗产。

参考文献：

[1]朱泓霏.多元文化背景下非遗民间舞蹈的传承与教学路径研究[J].尚舞，2024，（07）：162-164.

[2]李佳虹.多元文化背景下舞蹈创作与民族民间舞元素结合分析[J].尚舞，2024，（01）：126-128.

修改意见：不要一开始就举例子，应该有个观点再举例论证，