【摘要】：祁剧是湖南省传统地方戏剧种之一，国家级非物质文化遗产之一。当前祁剧的传播存在“传播单一，赓续乏力；人才断层，后继乏人；古韵凋零，支持薄弱”的不平衡现状。通过构建数字化数据库，利用全媒体打造非遗IP实现技术再升级等助力祁剧传播与推广。

【关键词】：地方曲艺；祁剧；数字化

曲艺类非遗文化是我国文化长廊中保留下的艺术瑰宝，它们或以独特的音乐曲调，或以精美的服饰道具和精湛的技艺，展现着民族特色以及本土的语言艺术。据统计，当前，列入我国非物质文化遗产已高达10万多项。在互联网时代背景下，“酒香不怕巷子深”的命题早已转变为“酒香也怕巷子深”。传承非遗既需要保护传统技艺，更需要不断拓宽传播渠道。发端于永州祁阳的祁剧，作为我国的非物质文化遗产，与大部分地方曲艺类非遗文化一样，师传帮带的方式让其面临传播式微的窘境。在互联网高速发展的融媒体时代，数字化技术已较为成熟和稳定，为曲艺类非遗文化注入“数字基因”已经成为传统文化保护的必经之路。因而，如何利用数字手段赋能祁剧实现更好的传播和传承成为时代课题。

一、祁剧发展的历史溯源

祁剧是湖南省传统地方戏剧种之一，它又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，祁阳祁东民间称“大（dai）戏”。因形成于祁阳而得名祁剧。祁剧流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、零陵、怀化、邵阳、郴州等地区拥有祁剧演出班社之外，不少祁剧班社还到外省演出，曾一度形成“祁阳弟子遍天下”的鼎盛局面。祁剧曲调具有鲜明的地方特色，其源于弋阳腔，是明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。明朝成化年间（约公元1465年至1487年），弋阳诸腔与当地丰富的民间艺术相结合，逐渐地方化，形成了祁阳一带的高腔；清康熙后，祁剧先后融汇徽调、汉调和秦腔而形成弹腔。随着声腔的增多，祁剧剧目、表演艺术日益丰富，逐渐发展成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。清末，江西、福建等地称祁阳戏为“楚南戏”。民国年间，以发生发展于祁阳一带而得名，又将其称为“祁阳戏”。新中国成立后，定名为“祁剧”，兼有高、昆、弹3种声腔，分为永河、宝河两大流派，艺术特点高亢、粗犷，带有浓郁的山野气息，但舞台语言，统一用经过规范化的祁阳官话。国建国后祁剧剧团发展兴盛，直至1956年时全省祁剧社团已有29个，且不断创作涌现《送粮》、《新坡将军》等现代剧作。在1960年祁剧有了专门的教学点，建立了湖南省祁剧院，而后在省戏曲学院设立祁剧科，开始招收专业学员。十年文革期间，祁剧艺术备受摧残，很多艺人遣散，还有一些珍贵剧本资料因保存不善而流失，直到1978年以来，随着文化部分对地方文化保护政策的利好，祁剧建设也在努力恢复。2008年，祁剧入选第二批国家级非物质文化遗产名录。截止现阶段，随着互联网的冲击，观众审美兴趣等的变化，祁剧受众日趋减少，祁剧的专业表演团体也日益减少，甚至面临断层的危机。如何丰富祁剧传播形式、如何以更强的互动性和体验感来充分展现祁剧之精髓成为亟待解决的问题。

二、祁剧传播的现状问题

祁剧这一古老的戏曲艺术形式拥有着独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。随着科技的飞速发展，人们的娱乐方式日益多元化，传统戏曲的受众群体逐渐萎缩。祁剧作为地方戏曲的代表之一，虽然拥有深厚的群众基础，但在年轻一代中的影响力却日渐减弱，出现了如下不平衡的现状。

1.传播单一，赓续乏力

非遗的传播渠道主要集中在主流媒体和行业媒体等，并且以纸媒为主。尽管互联网、大数据和人工智能等高新技术为祁剧提供了推广的新机遇，但大多数祁剧艺人都为老一辈传承人。对年事已高的非遗传承人而言，缺乏专业的网络运营团队，显然难以跟上时代，祁剧文化的线上推广显得力不从心。目前，微信公众号数量稀少，更新缓慢，阅读量低迷；视频网站上关于祁剧的内容也寥寥无几，互动更是稀少，权威媒体对祁剧的报道也屈指可数。显然，祁剧文化传播渠道应日益多元化、数字化。

2.人才断层，后继乏人

当代年轻艺人数量并不少，但能担任重要角色的青年演员却屈指可数，祁剧传承人也正面临着老龄化、新生代后继不足的情况。因祁剧艺人本身收入资金不高，祁剧本身学习难度大，部分艺人传承方式陈旧，跟不上时代发展，而使祁剧发展陷入尴尬境地。许多的剧目更新较慢，显然，祁剧文化的传播推广，剧目工作是重中之重。如，《向阳书记》等作品虽受欢迎，但数量尚显不足。

3.古韵凋零，支持薄弱

从文化传播层面来看，非遗要非遗真正融入文化大环境之中，传播主体应该有意识地打破区域限制，跳出自身的狭小空间，加强跨区域传播。据调研发现，民间祁剧演出活动因缺乏专业指导与政府支持而步履维艰。蓝山县上清涵村的祁剧团队，仅凭村民热情和老演员记忆演出，缺乏剧本和专业训练，难以走向市场。宁远县青年祁剧团虽由科班出身夫妇创立，但同样面临资金短缺、业务不稳定的困境。演出场所简陋，价格低廉，人员难以专职，需兼顾生计。若无持续稳定的经费支持和专业指导，民间祁剧团队难以维持，更遑论专业化、市场化发展。

三、数字化助力祁剧传播与推广

目前，传统媒体占据整个社会传播份额约20%，其传播力和影响力日渐式微。因此，要以整合、借力眼光来看待媒介，充分发挥传统媒体和新媒体的整合优势。近年来，京剧、昆曲、粤剧、花鼓戏等戏曲剧种均借助数字化技术缓解了发展困境。数字化成为曲艺类非遗文化保护的重要手段。数字化是通过采集、储存、处理、展示、传播等技术，将非遗转换、再现、复原成可共享、可再生的数字形态。数字化可以完整、真实、生动地展示出曲艺艺术的声腔、形体、表演、服饰之美，突破曲艺类非遗文化传承和发展的时间、空间限制，拓展其生态空间，为曲艺类非遗文化的持续发展注入新活力。

1.构建数字化数据库

构建“拍摄、录制、储存”一体化传播。专业拍摄团队捕捉祁剧团的精彩演出，将演出视频转化为可永久保存的数字化资料。随后，通过视频剪辑技术将祁剧剧目得以影像化，丰富观众的视觉体验，为祁剧的传承提供资料。在祁剧影像化扩充的关系数据库方面，可以把祁剧涉及的相关社会资源囊括，如祁剧团、祁剧协会、《祁剧雅苑》等杂志；在祁剧视频拼接方面，可按照中国大学MOOC所开展的视频学习形式，制成教学影视片并发布在各大视频网站上；在祁剧数据压缩方面，需要地方政府文化部门给予平台帮助和支持，建立祁剧专属影视资料库和开通专门的门户网站。

2.利用全媒体打造非遗IP

曲艺类非遗文化由于程式固化，节奏较为缓慢，与现代美学、快节奏的生活方式契合度不高。数字影像、数字化舞台布景和音效等可以补充实体展示所缺乏的信息，丰富呈现方式。祁剧可借助游戏、VR、AR以及区块链等相关数字化技术，以崭新形式，制造出圈非遗IP产品，如手游《王者荣耀》推出与国家级非遗古琴艺术代表性传承人林晨、中国艺术研究院国家一级美术师刘波合作，共创限定皮肤“庄周·高山流水”，将失传的绝世名琴以及名曲《高山流水》融入动画中，呈现出了现代审美的视听效果。把非遗传统美学与当代祁剧审美追求结合起来，开发实用性强、符合市场需求的非遗产品，如开发地区非遗APP，打造地区“文化名片”。

3.实现技术再升级

要打破祁剧传承人的固有思维，加强复合型人才的培育，积极培养人才数字化思维。相关部门应积极开展对祁剧艺人数字化技术应用培训，为祁剧非遗传承人提供专业的数字技术支持和指导，以提高其数字技术使用能力。在技术上要对表现形式进行再创造，通过应用虚拟现实、大数据、人工智能等数字化技术手段，创造具有人格化形象的角色来传达祁剧各种情感信息，可以吸引更多受众参与到互动传播的过程中，有效扩大受众群体和社会辐射面，打造交互式应用体验，使其艺术表达方式更加立体和多元。

【参考文献】

[1]朱志慧，林捷.新媒体视域下地方戏曲数字化传播探究[J].科播传播， 2022，14（2）.

[2]张亚欣.数字化赋能非遗发展为传统文化注入时代之魂[N].中国城市报，2022-06-20（A08）.

【作者简介】：

肖宇晏（2004-8），女，湖南祁阳人，湖南科技学院马克思主义学院思想政治教育专业本科22级学生，主要研究方向：马克思主义理论与思想政治教育、地方文化；

谢周艳（1991-11），女，湖南新田人，湖南科技学院马克思主义学院教师，讲师，主要研究方向：马克思主义理论与思想政治教育、地方文化。