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摘要：随着网络信息技术的发展，在当代媒体中，古风音乐作为一种新兴的音乐形式，通过文化类节目走向大众，并引发了社会各界对它的情感共鸣。本研究以大型文博类探索节目《国家宝藏》配乐作为切入点进行深入研究。通过对古风音乐产生背景、节目配乐分类、配乐模式，古风音乐在节目中的价值功能体现、影响和意义等多方面进行深入研究，有助于更好的挖掘古风音乐元素在当代媒体中的重要作用，以及传统文化和古风音乐二者互相诠释、有效结合、相互促进，最终达到共赢的传播效果。

关键词：古风音乐；《国家宝藏》；传统文化；音乐元素；配乐

党的十八大以来，习近平总书记大力倡导认识传承和弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，延续文化基因，萃取思想精华，使传统文化的传承发展逐步已经成为文化市场的主旋律。作为小众的音乐类型——古风音乐，正是在这样的大形势下，因为其肩负着传承弘扬中华传统文化，树立民族文化自信的责任，在众多民乐、西乐等流行音乐中异军突起。特别是近几年，极具独特中国式美感的古风音乐与逐渐兴起的文化综艺节目，开始进行古风音乐和传统文化融合的新尝试，如《国家宝藏》、《经典咏流传》等，且取得了较好的效果。

一、古风音乐的概念及发展现状

截至目前，对于古风音乐学术界并没有权威性的定义。对于古风音乐的界定和范畴，争议最多的是古风音乐与中国风音乐的差异。实质上，二者之间并无明显的区分和界限，主要是因为音乐中古典与流行元素的占比不同。

（一）古风音乐概念

截至目前，对于古风音乐学术界并没有权威性的定义。与中国风音乐相比，古风音乐对传统元素的运用比例更高，是一种具有“中国文化”特征的流行音乐。团队创始人丢子认为古风是一种抒发中国传统审美的怀古情节音乐，除音乐和歌词之外，还通过对白和旁白来传达我们想要呈现的内容。古风音乐曲作者曹明皓称“古风音乐是当代中国新世纪音乐的新声分支，是融合传统器乐与流行乐、又不失古朴意境的风格音乐。”

根据对古风音乐的梳理和认知，笔者认为，古风音乐是产生于21世纪的一种音乐风格类型，分为古风歌曲和古风器乐曲。其中，古风歌曲歌词多为古诗词或用典，注重格律、措辞整齐，有强烈的画面感和故事性；古风器乐曲为无唱词的纯音乐，曲调以五声调式为主，多选用中国传统民族乐器，以独奏或合奏的方式进行演绎。

（二）古风音乐的形成、发展及现状

1. 初期：2004-2009年

第一首古风音乐的诞生可以追溯到2004年，是萧人凤为游戏《仙剑奇侠传三外传·问情篇》演唱的主题曲《仙剑问情》。作为古风音乐的开山之作，这首歌曲在游戏玩家中风靡一时，继而又在网络上迅速蹿红。此后的五年，随着中国风网游愈发流行，热爱古典文化的玩家开始创作古风配乐，并为其填词。于是，中国古风音乐的初期形态初见雏形。

2. 发展：2009-2011年

从2009年起，古风音乐在网络古风社团中广泛传播，越来越多的古风爱好者投身于古风音乐创作，古风音乐渐渐从游戏中独立出来，成为个体存在。中国古典诗词和神话传说成为了古风爱好者创作歌曲的灵感来源，于是这一阶段，涌现出大量的原创古风音乐。音乐人开始尝试用中国传统音乐的五声调式和中国传统乐器创作，虽然编曲不尽完善，但此时的古风音乐已经呈现出它独特的魅力出现在大众视野。

3. 成熟：2011年至今

2011年后，古风音乐迎来了新的发展时期。不同于早年借鉴前人的怀古产物，古风音乐开始有了独特性和多样性。不仅古风音乐创作的专业性大大加强，它的形式也变得越来越丰富。此外，古风音乐逐步从网络环境走入现实社会中。原创单曲的发行，演唱会的举办，进入大众视野的古风音乐正承担着发扬中国传统文化和古典文化复兴的使命。

二、当代古风音乐的传播途径

古风音乐起源同人曲，以新媒体（网络）作为媒介，发展于网络平台。当代古风音乐在时代与互联网技术的飞速发展下，逐渐从小众化走向大众传播，形成了新的传播方式，常见的有网络音乐社区、自媒体式社交平台、同时在传统媒介中也有发力。

（一）线上音乐平台——以网易云音乐为例

网易云音乐作为中国音乐市场的主导平台之一，极为有效的推动了古风音乐的传播。

首先，网易云音乐具有相对自由、有特色、有品位的评论区，古风音乐爱好者能够以音乐评论为主要形式、围绕歌曲本身展开互动和社交，评论内容大多为听众在聆听歌曲时萌生的直观情感体验，同时也有对中国古典文化的讨论和赞叹。

此外，古风音乐人会在评论区分享歌曲创作经历、感受，并且与听众进行互动。使听众加深对歌曲的理解同时，也能让听众与古风音乐人有面对面的参与感。同时，网易云音乐鼓励用户进行自主内容建设。歌单创建是最具代表性的模式。古风音乐爱好者可以自行建立古风音乐歌单，其他听众也可以在歌单库中精准查询到该歌单，极大地提高了古风音乐传播的效率，也使得古风音乐的传播更具有针对性和个性化。

（二）线上公众平台——以微博为例

微博是指一种基于用户关系信息分享、传播以及获取的通过关注机制分享简短实时信息的社交媒体网络平台，成立于2009年8月14日，是成立较早的公众平台。微博作为信息传播的有效通路，传播的信息具有碎片化特征。古风音乐博主在微博平台的发布内容分为四种：古风音乐歌曲宣传预热、古风音乐专辑售卖推广、歌曲分享、线上歌会和线下演唱会。但同时，具有很高关注度的“意见领袖”，包括音乐团队、音乐人的言论能在海量信息中凸显出来。

（三）短视频平台

短视频风靡的时代，在抖音、快手等众多视频平台上，古风音乐作为配乐掀起了古风音乐潮流。原创古风音乐作品层出不穷，创作者结合古风服饰、古风乐器等，拍摄出情与景交融的古风作品。传播者进行模仿和创新。各类文化碰撞使得古风音乐在短视频平台频繁出圈，被大众认同喜爱。古风音乐不再只是小众音乐，而是逐渐面向大众的大众传播。

（四）线下演唱会、讲座

自2013年开始，古风音乐逐渐从线上发展到线下。在全国各地举办演唱会、深入高校进行古典艺术的论坛讲座、以及利用传统媒介报纸进行宣传。2013年12月8日墨明棋妙音乐团队来到清华大学时代论坛，通过阐释对古风音乐的理解和分享自身经历鼓励清华学子坚持自己爱好、传播传统文化，提升传统文化影响力。同年，墨明棋妙于北京举办了团队成立六周年的现场歌会，这是古风圈第一场线下演唱会。此后，不断有古风演唱会出现在观众面前，演唱会从小舞台逐渐走向鸟巢、人民大会堂等大型舞台。

（五）其他

1. 游戏与动漫

古风音乐市场早期孕育在游戏和动漫领域，常以相关作品作曲配乐形态出现，或作为周边作品发行。如2007年游戏《仙剑奇侠传四》官方主题曲《回梦游仙》，这些歌曲使游戏与动漫作品得以升华，同时寄托了观众的情怀，都曾风靡一时。随着游戏、动漫被年轻受众群体追捧的同时，古风音乐也以此为载体进行快速传播。

2. 影视剧

当代媒体下，影视剧占据主流地位。而无数热播电视剧的主题曲、插曲、配乐同一时间也在个大平台被反复聆听和传播。如《凉凉》、《不染》、《知否知否》等，都成为脍炙人口的古风歌曲。古风音乐与各类古装剧相辅相成，相互借力，共同传播。

3. 综艺类节目

以古风音乐作为节目主题的综艺节目，更能够让年轻人理解、感受、记忆优秀的传统文化。例如央视综艺《经典咏流传》，以古风与流行音乐的碰撞作为节目主题；国潮音乐竞技真人秀《中国潮音》，以中国元素和潮流音乐的创意融合作为节目主题；央视文博探索类节目《国家宝藏》，以古风音乐作为配乐和节目构成。这些综艺类节目热度大涨的同时，也促进了古风音乐在当代媒体中的传播。

三、《国家宝藏》节目及配乐创作

（一）《国家宝藏》节目产生背景

“文运同国运相牵，文脉同国脉相连”。习近平总书记强调：“要增强文化自信，在传承中华优秀传统文化基础上发展社会主义先进文化，加快建设社会主义文化强国。”《新闻出版广播影视“十三五”发展规划》在2017年9月提出：要大力推进中华文化电视传播工程建设，即进一步加强对文化类节目扶持与指导，强化经验总结和宣传推广，以引领示范，营造热潮。

在文化产业日渐兴盛的驱动下，单一的电视文化产品已经无法满足人们的需求。

2013年，中央广播电视总台和国家语委主办了《中国汉字听写大会》、2016年开播的《中国诗词大会》进一步带动了文化综艺的热潮、2017年中央广播电视总台央视综合频道推出的文化情感类节目《朗读者》等，一经播出，引发无数观众的热议和关于文化的传播与思考。至此，文化类节目迎来了最好的时代。文博类节目是文化类节目的分支，在1990 年就已有了雏形。经过三十年前后的积累，当下的文博类节目已经逐渐成熟。

（二）《国家宝藏》节目现状

1. 节目概况

《国家宝藏》是中央广播电视总台、央视纪录国际传媒有限公司联合出品的文博探索节目。2017年12月3号在中央电视台综艺频道首播，开播至今，包括：《国家宝藏第一季》、《国家宝藏第二季》、《国家宝藏第三季》、《国家宝藏·展演季》。

《国家宝藏》是中央电视台联合十七大国家级重点博物馆、九座中华文明历史文化遗产进行文博领域的文化探索。每集以一个博物馆为主题，展出3件文物，每件文物绑定一位嘉宾，讲述文物的历史或扮演成古人，穿越古今，演绎“大国重器”们的前世今生。国宝本身并不会说话，《国家宝藏》融合应用纪录片和综艺两种创作手法，以文物作为连接点，配置合适的音乐烘托节目气氛，激活其“前世传奇”与“今生故事”，带领观众见证文物所承载的民族文化自信。

2. 节目成绩

截止到本文写作，《国家宝藏》的新浪微博话题阅读量达7.71亿，讨论度高达82.1万，由此可见，《国家宝藏》开播以来备受网友关注。根据央视索福瑞调查数据，《国家宝藏》总收视率合计为 9.761%，市场份额达到32.30%，累计点播量超亿。同时豆瓣评分从第一季的9.0上涨到第三季的9.3，无疑是综艺口碑之王。

（三）《国家宝藏》节目配乐

巴拉兹所说：“声音是画面的必然产物，是动作的源泉和成因，具有主题功能。”影视是一门视听艺术，《国家宝藏》的成功离不开画面与配乐的完美融合、相辅相成。节目中的配乐烘托故事氛围，传递人物情感，还原文物的前世今生。大量使用的具有民族特色的古风音乐，显示着中华传统音乐文化的璀璨魅力，也激发了观众对中华文化的认同感和归属感。甚至有网友笑称“《国家宝藏》是一个高质量的原创音乐节目”。

《国家宝藏》的配乐共分为四大类，第一类是由作曲家关大洲制作的原创音乐专辑。第二类是背景化配乐，作为第一类配乐的补充和升华，它多取用于网络游戏和古装电视剧中，往往耳熟能详，给观众更好的听觉体验。第三类是节目的主题配乐，数量不多，但是为节目的宣传和整体基调奠定了坚实的基础。第四类是故事化原创配乐，用以丰富节目故事的表达。

1. 配乐分类

（1）程式化原创配乐

青年作曲家关大洲为节目量身制作了三季原创音乐，共发行了三张音乐专辑，《国家宝藏第一季原创音乐》共十二首、《国家宝藏第二季原创音乐》十五首、《国家宝藏第三季原创音乐》十一首歌曲。关大洲的古风音乐作品将传统文化意向融合其中，并依据节目环节设置和内容，通过适合的音乐来烘托节目气氛。关大洲将中国传统音乐的旋律重新编排，采用独具特色的民族乐器，如曾侯乙编钟、尺八、萨塔尔琴、大法号等，挑选词的词牌进行命名，充分发挥音乐的功能性，根据节目情节的发展起承转合，意境深远，引人入胜，向观众展示了国乐的魅力。

（2）背景化配乐

《国家宝藏》除了原创配乐外，还选用了一些游戏、古装电视剧、电影、纪录片、国外史诗类经典配乐。据不完全统计，《国家宝藏》第二季第一期使用配乐数量达64首，三季配乐总计458首。这些配乐与节目表现的故事情节贴合，不仅推动了情节的发展，还烘托了不同的气氛，带动观众的情绪，使其沉浸其中。

游戏配乐：《国家宝藏》运用了大量的游戏配乐，吸引了更多的年轻观众群体，也为节目的配乐增添了活力。音乐人卢晓旭说“玩家对游戏主题歌很熟悉，而且有一些经典词曲的影响力还非常大，成为游戏中很重要的一部分。”《大话西游 2》、《古剑奇谭》、《仙剑奇侠传4》、《新倩女幽魂》等游戏配乐的使用唤醒了观众的记忆，带来回忆感，也给节目带来了更广泛的关注点。

古装剧、电影、纪录片配乐：《国家宝藏》选用了大量影视作品经典配乐，如表1所示，这些优秀的影视作品，离不开原创音乐人和背景音乐的加成，其中的配乐制作精良且数量繁多，成为《国家宝藏》节目配乐的素材。著名音乐制作人创作出的家喻户晓的配乐辅助了节目剧情的发展，使得人物形象更加丰满，文物真正做到“活起来”。

国外史诗配乐：《国家宝藏》还运用到国外的史诗配乐，如谭盾、坂本龙一、梅林茂等作曲家为电影创作的插曲和主题曲，《Golden Fleece》《Gates of Heaven》在渲染节目氛围的同时，实现音乐文化的多元性。

（3）主题配乐

《国家宝藏》的主题曲是那英演唱的《一眼千年》。《一眼千年》由空灵的编钟声开始，配以古筝、竹笛等民族乐器，旋律悠长渺远，歌词清新婉约，仿佛向观众展现出一幅巨型历史画卷，“国之重器”看似不食人间烟火，却在歌中被娓娓道来。那英极具穿透力的声音唱出了岁月如梭的沧桑 ，当代与历史的距离，形成一种谈古论今的文化认同。该曲词作者梁芒用两个小时写尽千年，这也是《国家宝藏》希望向观众表现的节目主题。《一眼千年》作为《国家宝藏》主题曲，在节目播出前就已经发行，MV中，国宝守护人与国宝深情对望，每一件文物从悠远的历史长河中走来，见证着岁月流转，沧海桑田。让观众在虚实、古今之间，更好地去认知过去、展望未来。

（4）故事化原创配乐

《国家宝藏》的十首原创歌曲也是节目的经典之作。作为一档文博节目，《国家宝藏》不止于采用程序化的原创配乐，还创作出了能够丰富故事表达的歌曲，更直观的传情达意。这十首歌曲既成功的讲述故事，又浓缩了故事，使得节目能够进行更良性的传播。这些歌曲的每一句歌词，由作者仔细推敲，围绕国宝中记载的内容和来历，结合诗词、成语、典故等进行创作，使之与文物、历史碰撞契合。

《国家宝藏》将程式化的原创配乐、背景化配乐、主题配乐和故事化的原创配乐完美结合，使观众在被美轮美奂的画面吸引的同时，也能被震慑心灵的音乐包裹。《国家宝藏》001号讲解员张国立说道“《国家宝藏》是一档原创的音乐节目。”这无疑是对节目配乐的极高评价。可见，《国家宝藏》的配乐做到了用音乐感染观众，用历史震撼观众。

2.配乐模式

《国家宝藏》每一期每首程式化原创配乐的运用，有固定的位置，基本没有变化。当配乐响起时，观众立刻就知道节目进行到哪个环节，画面是什么。清晰的音乐流程更方便观众观看和投入情绪，配乐成为了节目的信号。

到了第二季，新增了专为节目叙事服务的原声音乐。如富大龙说着“于后世千秋万代，每一户人家的窗台，我大秦的明月，必朗照之。”的豪言壮语时响起的《江天晓》；许还山展现“家风不朽，自有后来人。”的颜氏风骨时响起的《关山月》等，这些原声音乐不局限于具体的场合，而是在叙述情景中灵活运用。第三季沿用了第二季的配乐模式，更契合节目风格，感染力更强。

3.配乐分析——以《象王行》为例

开场曲《象王行》是关大洲2019年所作的纯音乐作品，收录在专辑《国家宝藏原声带》中，是《国家宝藏》程序化原创配乐中具有代表性的一首。题目“象王”为佛教高贵的象征；象：力大无比但行事谨慎，在、象征行事时的智慧。2020年，关大洲应邀为《国家宝藏》特别节目《“黄河之水天上来”国宝音乐会》创作特别版《象王行》。

《象王行》的音乐风格为中国风，音乐体裁是民乐合奏。乐队由琵琶、二胡、笛子、古筝、大鼓组成。全曲定调G大调，节奏稳定为4/4拍，多用延音和八分音符，既表现出稳重又显示出欢乐俏皮，轻盈优美的特点，表现出盛世国乐之气质。

歌曲开篇采用8小节的大法号之声，法号的延音如同佛教中象王之吼，气势磅礴、鼓点密集如擂鼓阵阵，使低音声部更加充实、丰满，延续法号带来的氛围，增添了活力。接下来各个民族乐器加入，清透脆爽的琵琶，深远辽阔的笛子，如泣如诉的二胡，优雅绵长的古筝在鼓点下按顺交相呼应，小节连续性强，节奏欢快，气韵洒脱，展现出海晏河清的盛世风貌。歌曲的下部分开端仍为法号开场，随后乐器两两混奏进入。在结尾，民乐合奏如大唐的气势排山倒海般袭来，在恢弘的大鼓声中全曲结束。《象王行》奠定了《国家宝藏》的主题基调，标志着节目正式拉开序幕，向观众们展现了有如我们“上下五千年”一样年轻的民族自豪。

四、从《国家宝藏》看古风音乐与传统文化传播

（一）古风音乐对《国家宝藏》的价值功能体现

古风音乐作为一种艺术形式，从深层次看也可以说是新时代下发展起来的中华传统文化体系的核心内容。通过对古风音乐艺术对《国家宝藏》的特点内涵进行分析，我们可以看到融入了深厚的中国传统文化及每一个介绍的国家宝藏之中，是我们了解古风音乐和国家宝藏的重要途径。在娓娓道来的古风音乐中，一件件国家宝藏的展示相得益彰，让观众能感受其中浓厚的中国传统文化内涵。配合着古风音乐，深层次了解一件件国之重器，能够帮助我们对传统历史文化形成过程，具体文物相关细节等等都形成一定认知，让更多的人想要了解这些国家宝藏及相关知识内容，从而实现古风音乐文化的价值。

（二）古风音乐对《国家宝藏》的影响和意义

习近平在党的十九大报告中指出，要“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。”古风音乐作品充分体现了《国家宝藏》节目的时代意义，对推动中国传统文化的发展，创新推广文博知识能力，提高中国传统文化与世界文化的交流与传播等方面具有促进作用。

另外，古风音乐与《国家宝藏》节目相融合，实现音乐与文物的和谐统一。中国传统文化自夏商周时期，使讲求“礼”与“乐”的统一，无论古风音乐的演奏者还是欣赏者都能通过演奏（聆听），再配合着一件件“国之重器”的展示介绍，让古风音乐所代表的“乐”与国家宝藏所代表的“礼”进行沟通。同时，也在引领观众感受优美的古风旋律进入《国家宝藏》节目所代入的美好意境，给人以寓教于乐的享受。

结语

通过对《国家宝藏》中的古风音乐进行深入研究，可见在具有中华传统文化类节目领域中深入糅合古风音乐元素，其所具有的特殊价值甚为重要。古风音乐与国家宝藏一样，都是我国传统文化中的重要元素，在传统文化传承发展的今天，都具有着不可替代的价值。两者的结合，不仅可以展示出古风音乐与中华优秀传统文化相融的深厚底蘊，更证明古风音乐中的中国音乐元素激发了大众的文化认同。总之，传统文化可以借助古风音乐得到更好的传承和发展，古风音乐亦可以借助各种传统文化类节目得到更加充分的重视和利用。

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