随着现如今时代的发展，奥尔夫教学法、达尔克罗兹和柯达伊等教学方法被音乐教师运用到课堂中，声势律动作为常见的音乐教学模式之一，将身体作为乐器，依据音乐旋律、节奏来进行肢体运动和动作表现的一种音乐学习方式，而合唱课程作为集体课，声势律动的教学方法十分契合教学实际情况，小学生因其年龄特点对声势律动有较强的敏感性，在课堂教学中运用声势律动能够对儿童身心健康发展和情感能力的培养具有促进作用，有助于学生音乐素养的全面提升。

本课题以“双减”政策为研究背景，以探究柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等教学方法，在我国学校小学合唱音乐教学中的应用为研究目的，借鉴柯达伊所提出的优秀教学模式与方法，发现现阶段我国学校在小学音乐合唱教学中存在的问题，并对相关问题进行针对性的分析，通过相关教学实践，进一步论证“双减”政策下将与我国中小学音乐教学融合的可行性。

研究价值及意义

1、德国音乐教学家奥尔夫提出“声势律动”的音乐教学方式，其主要目的是让学生对音乐产生兴趣，小学阶段的音乐课程通过审美教育和德育相互渗透来完成，音乐教学中提出以音乐审美为核心，以音乐实践为途径，鼓励学生发挥创造精神。

2、通过声势律动教学提升学生合唱能力不仅可以提高小学音乐课堂的教学效果，同时能够提升学生们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，激发学生学习兴趣，强化旋律体验，培养学生良好的乐感，增强学生对世界多元化的审美认知，进一步提升学生的综合素养。

3、随着“双减”政策的出台和《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的印发，我国越来越重视对学生美育素养的培养，注重提升学生主动学习的能力。本课题以“双减”政策为研究背景，以探究柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等声势律动教学方法，在小学音乐教学中的应用为研究目的，借鉴柯达伊所提出的优秀教学模式与方法，发现现阶段我校小学教学部合唱团在音乐教学中存在的问题，并对相关问题进行针对性的分析，通过相关教学实践，进一步论证“双减”背景下我校合唱团在声音训练中运用声势律动的实践探索的可行性。

在小学合唱教学中融入声势律动的教学方式让枯燥的声音训练具有律动感调动学生的积极性，对各个层次的学生的节奏、演唱技巧的提升都具有促进作用，能够调动学生对于合唱学习的兴趣，增加学生对音乐课及合唱课的学习兴趣，对学生节奏感、记忆力、听辨能力、反应与创造能力的提升有重要意义，通过营造合唱环境，树立合唱观念；感受合唱的魅力，培养合唱的兴趣；优化小学合唱团的课堂教学，培养合唱能力，提高合唱教学等措施进行研究，通过一年的初步实践与研究，学生学习合唱的兴趣有所提高，逐步认识到与他人合作及集体主义精神的重要性，掌握最基本的合唱知识与技巧，将“奥尔夫教学法”、“柯达伊教学法”、“达尔克罗兹教学法”、“铃木教学法”等体系，逐步融入到教学中，帮助儿童建立一套节奏、旋律与和声模式的“语汇”，并适当开展形体训练，培养孩子良好的台风。演唱优秀的童声合唱对于提高孩子的道德修养、陶冶他们的情操、丰富他们的形象思维有着积极地作用，合唱教学的开展可以培养学生的团队精神，培养学生之间相互合作、相互信任的意识。

传统合唱课的声音训练基于声乐课程声音训练而改进，仅追求发声技巧的合理运用和科学的呼吸技能，在训练上方式单一，小学生在长期训练的过程容易中感到枯燥单一，对常规训练兴趣下降导致训练效果欠佳。小学生普遍性格活泼好动，非常喜欢通过肢体动作来表达自己内心情绪，本课题结合实际情况通过声势律动以自身身体为媒介，将更具有参与感和引导效力的声势律动的方法融入合唱教学中。

所谓“声势律动”，即指根据音乐当中所包括的如速度、力度、节奏等各项元素特点及听者的内心感受而由听者表现出的规律性肢体动作。我校小学部合唱团的主要成员是三至五年级小学生，他们还在进行着身心方面的成长和发育，思维方式对于学习抽象性较强的理论知识并不感兴趣，理论知识按照灌输式的方法去讲解，会让学生一开始就打“退堂鼓”，迅速失去学习兴趣。小学生们都有着活泼、好动的天性，在日常生活中就很喜欢通过肢体动作来表达自己的内心情绪。结合以上两点客观事实，作为一名小学音乐教师和合唱团指挥，在合唱教学当中要摒弃传统模式下的“静态教学”和“视听教学”方式，将以老师教转变为学生主动学，充分发挥孩子们的自主能动性，转而对更具有参与感的声势律动做出更加多元化和深入性运用，能够让学生们在合唱学习、练习时感受到更强的互动感和获得感，从而使合唱教学的质量和效率实现双重提升。

音乐是富有感染力和表现力的综合性艺术，它不仅可以凭借动听的旋律和优美的歌词带给人们以美的享受，更可以凭借灵活的肢体动作使人们深切品味这种美的魅力。要真正认识并努力践行这一点认知，在合唱教学过程中不断加大对声势律动研究和应用力度，利用小学生所具备的肢体表达诉求和音乐、合唱艺术本身所具有的情绪牵引效力来为合唱教学目标的有机达成提供可靠的技法和渠道保障，让学生们得以通过更多方式来参与学习、掌握合唱技能，从而为他们日后进一步的合唱学习和音乐核心素养的提升打下坚实的基础。

在小学音乐课堂中，节奏训练与音乐感受力密切相关。对音乐敏感的学生，往往拥有较强的表达能力。小学音乐教师会针对学生在演唱时呈现的歌曲表现力开展教学，而节奏训练能够为小学生的音乐表达打好基础。小学生只有精准掌握歌曲的节奏，才能把握好歌曲的旋律与整体性。

与气息的训练等。中期目标一般包括声音的协和性训练、声音的统一性训练、声音的平衡性训练等，它是建立在基础训练之上又高于基础训练的训练，体现在作品的排练中就是对作品具有比训练、渐强渐弱训练、突强突弱训练、渐快渐慢训练、突慢突快训练以及为表现作品所进行的具有针对性的声音特殊性训练等，它是声音训练中要求最高、难度最大的，能够完美地表现难度较大、艺术水准较高的作品。

合唱团的训练不是一蹴而就的，它是一个非常复杂且需要长期坚持的过程。长期性不仅是对团队的考验，也是对指挥或指导教师的考验，更是对整个“计划”的考验。我校小学部合唱团基础很薄弱，社团内大部分孩子是没有声乐训练基础的，不懂得声乐演唱的技巧和方法，只是因为自己对音乐的喜欢，对舞台的渴望加入我们合唱团，所以上一批队员一旦毕业就相当于又迎来全新的团队，一切从头开始，从最基础的乐理、发声、声势律动开始练习，每批孩子的基础不同，大部分孩子可以用自然的嗓音演唱出歌曲并能随节奏做出自然的身体律动，但少数孩子由于平时用嗓错误，喜欢大吼大叫，唱歌习惯喊唱，唱歌是身体僵硬，肢体动作不自然，不能较准确的做好声势律动的节奏练习，所以训练时教师必须坚持长期性有计划的训练，只要方法科学得当，一定会有比较理想的结果。合唱团每年要参与各级各类大型展演及比赛，这就需要正确对待训练、演出和比赛。通过演出、比赛来提高实力，合唱教学中的声音训练是一个长期而复杂的过程，需要每一个指导教师辛勤指导，孜孜以求方见成效。