本文为浙江省高等学校课程思政教学研究项目“艺术院校中国文学专题化教学模式下课程思政化探索与研究”结题论文

摘要：近年来，某艺术院校文学教学团队结合艺术类院校的特殊性，持续对《中国文学》课程进行了深度反思与创新。在课程思政化建设的背景下，以“回归传统、文化自信”为核心导向，创新出以专题化教学模式为基础的教学体系。该教学体系通过文本解析、思维拓展、文学与艺术创作实践结合等方法，使课程思政逐步深入课堂，并取得了一定成效。本文旨在探讨课程思政化在艺术院校文学课程中的具体实践路径，展示如何通过文学教育培养学生的文化认同感、民族自豪感以及深厚的人文情怀。

关键词：专题化教学，课程思政，中国文学，艺术院校教学

引言：随着2020年教育部《关于高等学校课程思政建设指导纲要》的发布，课程思政建设已成为高校教学改革的重要组成部分。文学课程，尤其是《中国文学》，因其承载中华优秀传统文化的深厚内涵，被视为实施课程思政的重要载体。艺术院校的学生作为未来文化艺术的传播者，其个性表达的需求与专业背景决定了他们对于课程的期望与感知存在特殊性。因此，如何通过文学课程，尤其是《中国文学》课程，培养学生的文化认同感和民族自豪感，帮助他们树立正确的艺术观和人生观，成为课程思政化建设的核心目标。

在中国传统文学课程教学过程中，通史式的授课模式由于信息广泛而缺乏深度，难以调动学生的情感共鸣和思维深度，尤其是在艺术类院校，传统的教学方式无法充分激发学生的审美能力和创作灵感。因此，教学团队在多年实践中摸索出专题化教学模式，以经典文学作品为载体，结合艺术专业的需求，深入推进课程思政化建设。

一、问题的提出：传统教学模式的局限性

传统的中国文学课程以通史模式为主，强调系统知识的传授和文学史的铺陈。这种模式尽管内容丰富，但由于教学节奏较快，学生难以深入感知作品内涵，也很难真正从文学作品中汲取文化的精髓。这在一定程度上制约了课程思政建设的深入展开。具体表现在以下几个方面：

1. 知识化教学主导，情感认同不足：以通史授课为主，过多地注重知识体系的构建，而忽视了学生对文学作品的情感认同。

2. 课程思政化形式化：思政元素大多以点缀形式出现在个别教学环节中，未能贯穿课程始终。

3. 缺乏主题凝聚力：教学过程对于作家与作品的阐释过于随机，缺乏明确的主题提炼，学生难以形成系统的文化认知。

4. 专业性与关联性欠缺：传统文学课程难以与艺术类专业教学建立紧密联系，无法激发学生创作灵感。

二、专题化教学模式的探索

1.以文学文本为切入，拓展观察维度

在文学教学中，教师不仅要兼顾文学史和知识体系的传授，更应将更多的时间和精力放在引导学生深入研读经典作品上，与学生一起品读文本，感受古典文学的深厚底蕴。这种教学方法通过慢读经典，帮助学生提升文学阅读和欣赏能力，让他们沉浸在文字之美中，逐步感受中华文化的独特魅力。这一过程不仅是学生迈向自主学习的“领进门”阶段，更是培养其独立思考、探索精神的重要环节。

通过专题化教学，突破学科和时间的局限，以经典作品为载体，鼓励学生用更开阔的视角去观察和理解古典文学的价值，特别是将其与艺术创作相结合，探究古典文学对不同历史时期的艺术形式产生的影响。例如，学生可以结合他们的艺术背景，从文学作品中挖掘灵感，并思考这些作品如何影响了绘画、音乐、戏剧等艺术领域的创作。这样不仅能够促使学生思考古典与现代、传统与当代的联系，还能帮助他们对中华文化的整体性产生更深刻的认同。

在实际教学中，教师可以通过设计多维度、多角度的探索主题来深化学生对作品的理解。例如，在《唐传奇导读》专题课程中，围绕《莺莺传》《聂隐娘》等经典篇目，设置了多个探讨主题：如《莺莺传》故事演变及其在版画中的呈现；《聂隐娘》在后世武侠、科幻、动漫作品中的改编与形象塑造等。这些主题引导学生从文学作品的文本延展出发，结合不同文化背景，探索唐传奇中的人物形象如何被后世艺术形式所吸收和演绎。

在这样的教学过程中，学生通过阅读文本，参与探索和讨论，逐步意识到传统文学作品的现代意义与价值。同时，他们在课堂中可以发挥个人专业优势，结合动画、电影等相关案例，进一步补充和丰富课程内容。这种学习不仅增强了学生的参与感和探索欲望，也让他们在不断思考和探索中发现与自身艺术创作之间的关联。

每学期结束时，师生在专题课程中都有新的收获，课程内容也逐渐从单向传授转变为一种共同探索传统文化的过程。这种互动式教学不仅加深了学生对传统文化的认同感，还为他们日后的艺术创作提供了丰富的灵感和素材，从而达到课程思政的效果。

2. 综合解析作品，引导深入思考与理性分析

在专题教学中，我们始终强调培养学生的现代学术意识、人生观念和社会胸怀。为了达到这一目标，一方面，我们将文学作品置于特定的历史背景中进行解析；另一方面，又以现代精神激发作品中所蕴含的“育人”内涵，引导学生对作品进行深度审视。这看似是两个层面，实则是相辅相成的统一体。在课堂上，我们不只局限于对作品内容的介绍和描述，也不单纯停留在褒扬或批判的层面，而是通过启发式教学，引导学生探究作品背后的深层原因，从而作出理性的评价。

例如，在《世说新语》专题教学中，课程首先梳理作品所涉及的时代背景和社会风尚，帮助学生理解作品的历史语境。接着，选择具有代表性的篇目进行深入导读，并围绕两个核心讨论主题展开。第一个主题是《世说新语》中的谎言与真相。通过作品与历史记载的对比，学生们查阅相关史料，探究人物背后的真实面貌。第二个主题是不同时期评论家眼中的“魏晋风度”及其形成的原因。教师提供拓展阅读材料，辅以个案分析，帮助学生从不同角度理解后世对魏晋风度的褒贬，以及其背后的历史和文化动因。这种方式不仅让学生了解到作品的内容，更重要的是引导他们形成独立思考、理性分析的习惯。

另一个重要的问题是在教学中如何引导学生客观评价文学人物。例如，在唐传奇专题中，面对故事中“始乱终弃”或“暴力乱法”等情节，我们启发学生从不同角度进行解读，而非简单地用现代价值观评判古人，也不拘泥于历史框架进行简单合理化分析。教学中避免以总结式的方式进行灌输，而是鼓励学生进行个性化探索。例如，针对这些情节，教师提供大量的参考材料，如各时期不同类型的评论述评、同题材作品的对比分析，以及从宏观视野探讨人物形象演变的原因。这种教学形式通过专题讨论、小论文写作等方式让学生深度参与，并减少知识性、结论式的考核，转而采用开放式案例分析和创意写作的方式评估学生的理解与思考能力。

通过这种教学方法，学生不仅能对作品进行更加深入、理性的分析，还能培养独立思考的能力，真正做到融会贯通，并将所学知识应用到自身的学术与艺术创作中。

3. 学以致用，课堂教学与创作实践相结合

与同龄人相比，艺术院校的学生更注重个性表达，因此如何通过中国文学课程增强他们的文化认同感与民族自豪感，并将所学内容与专业紧密结合，显得尤为重要。传统的中国文学课程往往侧重于文学通史和名家作品的介绍，知识性内容占据主导地位，而考核通常局限于对课本和课堂内容的记忆与再现。在专题教学改革中，我们则着重提升学生的独立阅读能力、欣赏能力、思考和评论能力，以及将经典文学与创作实践相结合的能力。除了课堂教学中的改进外，我们还通过以下途径鼓励学生结合课程内容进行创作。

首先，在考试形式上，我们采用案例分析或创意写作，代替传统的知识点论述。具体而言，设计了两种主观考察题型：创意写作和材料分析。例如，学生可以通过改写经典作品或根据特定的中国文化元素创作故事，亦或从《长安三万里》出发，分析唐诗创作，探讨“中国式浪漫”，甚至通过直播中的金句分析雅俗文化。这种开放式题目不仅检验了学生对专题内容的掌握情况，更通过创作和分析的方式，鼓励学生将传统文化融入现代思维视野，让经典“活”在当下，激发他们主动思考和运用传统文化的兴趣与动力。

我们鼓励学生将课程内容与自身专业或兴趣结合，并在作业中呈现。由于选课机制的多样性，每个中国文学班级的学生专业背景各不相同，涵盖理论类和实践类学科。因此，我们采用了相对自由的作业形式，既可以以文字为主，也可以将文字与其他艺术形式结合。比如在《唐诗中的园林意趣》专题作业中，学生可以以“白居易履道坊即景即事”为题，结合教学内容展开创作。有的学生通过文字描写履道园的环境，有的则以图像设计园中建筑与景物，甚至应用于产品设计。这种形式为中国元素融入艺术创作提供了多样化的实践途径，丰富了学生的创作视野。

我们为学生的自主学习提供辅助支持。对于非文学专业的学生来说，中国文学课堂的教学时间相对有限，因此与其增加知识的密度，不如为他们提供必要的阅读和研究辅导，以增强课程的长期影响力。在大一课程初期，我们会详细介绍图书馆馆藏、古典文献版本问题、文献检索系统的使用方法，并推荐延伸阅读材料。此外，在课程进行过程中，教师还会针对学生的兴趣点提供个别指导和阅读建议。比如，一些学生在毕业后从事创作时，重新回顾经典作品或进行文化产品设计时，依旧会向教师请教文学问题。这种师生间的互动和支持，延续了课堂教学的影响，进一步促进了学生在创作实践中对中国传统文化的探索和运用。

三、教学改革的成效与未来展望

1. 多元化专题设计

教学改革通过多元化专题设计大幅提升了学生对中国文学的兴趣和理解能力。传统教学侧重通史式的讲解，而专题化设计则聚焦具体主题，如《唐诗中的园林意趣》或《魏晋风度与文学》。这种专题方式允许学生深入探讨不同作品的文化背景、思想内涵和艺术特色，不仅拓宽了学生的认知，还增强了他们对经典作品的理解力。此外，专题课程还能结合当代艺术创作，帮助学生用全新的角度审视传统文化，激发他们在创作中的文化认同感与创新能力。

2. 加强跨学科融合

跨学科融合是此次教学改革的一个重要亮点。通过将中国文学与艺术、设计、音乐等学科相结合，课程教学不再局限于单一领域，而是鼓励学生利用文学元素进行多种艺术形式的创作。例如，学生们可以从文学作品中提取灵感，用于美术、影视、动漫等专业实践。这种方式不仅提高了文学教学的趣味性和实践性，还培养了学生多维度的思考能力。跨学科融合拓宽了学生的学习视野，也促进了不同专业间的交流与创新，使文学教育在艺术院校更加贴合实际需求。

3. 深化创作实践

深化创作实践是此次教学改革的一大成效。通过结合课堂内容，鼓励学生进行创意写作、作品改编等多种形式的创作，学生们能够将文学学习中的知识转化为实际创作。例如，学生可以根据经典文学作品的情节或人物，进行创新改编或现代演绎。此外，作业形式也趋向多样化，学生们可以结合专业优势，将文学与图像设计、产品开发等创意形式相结合。通过实践，学生们不仅提升了作品鉴赏能力，还找到了将传统文化与个人创作相融合的新途径，进一步加深了对中国文学的理解和运用。

四、总结

通过教学改革，中国文学课程在艺术院校的教学效果得到了显著提升。多元化的专题设计丰富了课程内容，激发了学生的学习兴趣；跨学科的融合拓宽了学生的视野，促进了不同专业间的创新与交流；创作实践的深化为学生提供了理论与实践相结合的机会，增强了他们对传统文化的认同感与运用能力。未来，课程将继续优化教学内容和方式，不断创新教学手段，为学生提供更加全面、立体的学习体验，进一步推动中国文学在艺术创作中的应用与传承。

参考文献

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作者简介：戴燕（1980——），女，汉，浙江杭州，硕士研究生，副教授，主要从事唐宋文化研究。