作者简介：李秋竹（1995.9-），女，汉，黑龙江，硕士，浙江音乐学院，助教，中国古典舞，

舞蹈科学理论是一门研究舞蹈技术、艺术及其相关生理、心理和社会文化现象的复合学科。它含括多个领域，如运动生理学、生物力学、心理学、教育学等。这些理论为舞者提供了科学的训练方法和理论基础，使其在提高舞蹈技艺的同时，保持身体的健康和心理的稳定。中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵吸引了众多舞者的追寻。在学习与训练过程中，扎实的基本功是舞者取得成功的基础，而舞蹈科学理论为这一基本功的训练提供了科学指导和支持。

从中国古典舞舞种性质来分析，中国古典舞通常以“高难度、高标准、高要求”所著称，通过中国古典舞基本功训练，可以反映出中国古典舞所具有的“精、妙、绝、美”的舞种特质，尤其集中体现在其技术技巧上，中国古典舞技术技巧难度较大，同时对于舞者身体素质有着极高的要求。如何通过对舞蹈科学理论的了解与学习，并应用到古典舞基本功训练中，使训练更加科学化并提高训练效率与效果，是值得我们好好去探索与思考的问题。本文以中国古典舞基本功训练为前提，剖析舞蹈科学理论对于中国古典舞基本功训练的基础作用，并从其核心力量、平衡能力以及循序渐进的训练方法三个层面，分析舞蹈科学理论在中国古典舞基本功训练中的具体运用。

一、中国古典舞基本功课程概述

中国古典舞基本功课程是培养古典舞表演人才课程体系中以技术技能为主要功能的课程，为舞蹈表现创造以物质为前提的身体条件，旨在培养专业化古典舞表演人才。根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是中国古典舞基本功课程训练特点和最终任务。中国古典舞基本功能力训练集中体现在其技术技巧上，中国古典舞基本功训练内容也就是技术技巧是由跳、转、翻、控四大部分组成。

二、舞蹈科学在中国古典舞基本功训练中的基础作用

舞蹈科学理论涉及多个学科，包括运动生理学、生物力学、心理学、教育学等。它研究舞蹈的基本动作、身体的运动原理以及心理层面的应对机制，为舞者提供了科学化的训练方法和理论依据。舞蹈是一种高度综合的艺术表现形式，不仅融合了音乐、戏剧和视觉艺术，还涉及生理学、心理学和社会学等多个学科。在舞者的训练过程中，舞蹈科学理论在舞者训练中的提供了重要的支持和指导，其对舞者技能提升、身体健康及心理素质等方面都有着积极影响。在中国古典舞的基本功训练中，运用舞蹈科学理论，在舞者提升在身体素质、技能，预防训练损伤，调节心理素质，提升艺术表现力等方面都有着积极的作用。

（一）身体素质能力的提升

运动生理学关注身体在运动过程中的反应和适应机制。在中国古典舞基本功训练中，舞者需要掌握力量、柔韧性、协调性等身体素质能力。通过对运动生理学和生物力学的研究，舞者能够更好地理解人体运动的基本原理，掌握基本素质的训练方法，为舞者提供了扎实的技术指导。通过科学的训练方法，如分解动作、针对性拉伸和力量训练，舞者可以提高各个肌群的力量和灵活性。例如，针对足部力量的训练可以通过持续的推力半脚掌练习来实现，帮助舞者增强脚踝稳定性和力量，支撑舞者完成高半脚掌的旋转技术，跳跃动作的起跳与落地等技术动作。

（二）提升动作质感与效率

生物力学研究运动中的力的作用及其对身体的影响。在中国古典舞的基本功训练中，舞者通过对特定动作（如“转身”、“跳跃”等）的生物力学分析，可以更好地理解如何在重心、力的传导和作用点上进行调整，提高动作的准确性和美感。例如，理解重心在转身过程中的移动路径，可以帮助舞者实现更流畅的舞动。通过生物力学的原理，舞者可以学习如何在动作中最有效地利用身体的力量，以节省体力和提高表现。例如，借助对关节角度和肌肉张力的控制，舞者能够更轻松地完成高难度的动作，减少不必要的能量耗费，并且在较低的体力消耗下保持优雅的舞姿。舞蹈科学理论还为舞者提供了精准的动作分析工具。利用运动捕捉技术和视频分析软件，教练可以对舞者的动作进行详细分析，帮助他们识别动作中的不足之处并进行针对性改进。这种数据驱动的方法能够加速舞者的技能提升，使其能够在训练中找到更加科学合理的方式。

（三）预防训练中的损伤

中国古典舞技术难度高，舞者在训练和表演过程中容易受到意外伤害。舞蹈科学理论通过运动生理学和生物力学的研究，为舞者提供了伤害预防的有效策略。例如，可以根据科学的理论指导舞者进行适当的热身和拉伸，让舞者在训练前做好准备，以提高柔韧性和关节灵活性，从而减少受伤的风险并提高技术水平。舞者还需了解身体在不同训练强度下的反应，学会利用恢复技术（如冷敷、泡沫轴放松肌肉等）来促进肌肉在高强度下的弹性恢复。此外，本体感觉的提高也有助于舞者在训练中减少突然性损伤的几率，比如在做技术技巧时，落地的瞬间本体感觉可帮助身体找到瞬间平衡稳定，减少身体在急速运转中发生失控的概率。所以本体感觉不仅可以使动作和技术技巧更好的完成，同时也可以有效减少舞蹈损伤的发生。在本体感觉功能训练中可以运用小器械、闭眼练习、增加阻力等方法来有效提高对于舞者来说至关重要的平衡能力。通过舞蹈科学理论的合理运用可以有效保护舞者身体，延长舞者职业生涯寿命。

（四）增强心理素质与情感表达

心理学在舞蹈训练中同样占据重要位置。在基本功训练中，舞者需要面对反复的练习和自我挑战，心理学理论强调了积极心理状态下练习的重要性。在训练过程中，舞者可以通过目标设定、视觉化等心理技能，增强自信和注意力，减轻舞台压力。例如，舞者可以在训练前进行深呼吸或积极自我暗示，以放松心态，提高训练质量。舞者的心理健康对舞蹈训练效果至关重要。心理学理论强调了情感调节和心理韧性的培养。在训练中，舞者需要面对压力和挑战，科学的心理训练方法可以帮助他们提高自信心和抗压能力，从而实现更好的舞蹈表现。此外，身体与心理的协调性也是舞者成功的关键，通过心理训练，舞者能够在表演时更好地控制自己的身体，展现出优雅舒展的舞姿。心理素质对舞者的表现起着重要作用。舞蹈科学理论强调心理技能训练的重要性，包括注意力集中、视觉化、目标设定和自我激励等。这些技能能帮助舞者在面对挑战时保持稳定的心理状态，从容应对舞台压力。中国古典舞不仅仅是身体的运动，更是一种情感的传达。心理学理论帮助舞者了解自身情感的波动，通过基本功训练中对情感的表达与控制，实现从技术到艺术的升华。舞者在练习基本动作时，可以结合情感表达的训练，增强舞蹈的感染力和表现力。

（五）提升艺术表现力

中国古典舞作为中国传统艺术文化延伸的载体，是肢体艺术表达方式之一。舞蹈科学理论涉及到对舞蹈文化背景和艺术价值的理解，使舞者在学习过程中能够更深刻地欣赏和理解其舞蹈风格的独特魅力。这样的文化理解能够提升舞者的艺术表现力，使他们在舞台上更具感染力。舞蹈科学理论同样促进了舞者的创造力。通过对舞蹈构成要素的分析，舞者可以更好地理解如何在基础上进行创新和自我表达。这种探索不仅丰富了他们的舞蹈语言，也提升了整体的艺术性和个人风格。

三、舞蹈科学在中国古典舞基本功训练中的具体运用

（一）核心力量

“核心”是指人体的中心部位，以腰椎、骨盆、髋关节为主体，包括附着在它们上的背部、腹部和构成骨盆的所有肌群和这些部位深层的小肌肉群。而舞蹈动作往往是以“核心”为运动的中心环节，强大的核心力量可以提高舞者身体的稳定、速度等身体素质能力。在中国古典舞训练中，对其技术技巧的能力训练更是有着至关重要的作用。从其控制类静态舞姿分析，如“踹燕儿”、“探海”等，动作幅度大，整个舞姿不是局部练习，而需下肢、上肢及躯干的整体配合。所以它不光需要舞者身体要达到一定的柔韧度，更需要腰部即中段有着强大的控制能力，才能使舞姿完美的呈现出来。比如“探海”这个舞姿，是要求在上身尽量留住的状态下，后腿尽可能向上抬到最大幅度，一般舞者如果完成不好这个动作并不是因为软度问题，而是因为其腰部和臀部周围肌肉群没有足够的力量。

中国古典舞训练，尤其强调腰部的训练，“以腰为核心”是中国古典舞身体运动的主要特征。“起于心、发于腰、行于体、达于梢”更是中国古典舞一切运动的根源与法则。所以在古典舞中一切运动的走势力量都始发于腰，在技术技巧中更是鲜明得以体现，以中国古典舞中极具民族特色的民族舞姿转----男子的扫堂探海转为例，在旋转过程中主要通过腰来发力带动整体的旋转，扫堂探海转的特点即势头迅猛、速度极快，起范时腰部是整体发力的核心之处，通过手脚配合达到一定的力量与速度，在转速起来后手梢与脚梢延展用力，为转的延续起到助力的作用。通过扫堂探海转亦可连接不同的舞姿转，如端腿展翅转、大荷叶转、老鹰漩涡转等，以衔接老鹰漩涡转为例，旋转建立在该民族舞姿上，旋转的发力由腰带动，旋转中的舞姿动势感得以增强，而要想这种动势在转中延续，则要注重身体的走留关系，头顶尖与脚趾尖向心相合，两者在一种互为寻找的用力方式中建立身体重心的平衡，从而产生老鹰漩涡转的美感。复合性旋转技术更加体现出核心力量的重要性，它是呈现旋转中拧、倾、俯、仰体现民族特性的关键；它是把控旋转中低、中、高不同空间上变化的关键；是快速掌控重心的移动和控制能力的重要因素。

（二）平衡能力

平衡能力是指人体在相对静止状态下或动态下维持姿势稳定的能力，是各个动作或姿势中，能自动调整并维持稳定状态的能力，可分为静态平衡能力和动态平衡能力两大类。在舞蹈训练中平衡能力是完成一切付下动作和高难度技巧的前提，是一名舞者最基本也是最重要的身体能力之一。影响平衡稳定的因素有很多，主要受到重心、支撑面大小、核心力量、自我控制调节平衡的能）等几个因素的影响和制约。

在中国古典舞训练中，体现一名舞者是否具有高超的专业水准与素养，关键因素在于他是否对自身有着极强的把控能力，一切技术技巧的展示是在有精准的控制之中，一切动作以及动作与动作连接之中亦要有精准的控制。在古典舞控制中分为两种性质的控制，一是指在各种古典舞舞姿上的大幅度控制，二是在完成舞蹈的动作、技巧以及动作与动作连接过程中的控制能力。首先，舞姿上大幅度控制属于静态平衡能力，检验动作是否标准首先就要求脚下的干净与稳定，所以加强舞者的平衡能力训练很重要，在此可以进行一些辅助训练，如运用平衡垫、泡沫轴、瑞士球等小器械进行训练，增加不稳定因素，在此之上练习舞姿控制能力；亦可加蹲和半脚掌，通过动态以及改变支撑面的大小，舞者深层小肌肉得到刺激性训练，使舞者的平衡能力得到有效训练。其次，动态平衡能力主要体现在动作与动作的连接之中以及技术技巧的过程与完成时的状态。增强自我控制调节平衡的能力有助于舞者动作完成的整体水准的提高，即在过程中的稳定性以及舞者对自我身体在本体感觉训练中的掌控能力。如中国古典舞的翻身类与翻腾类技术，在做此类技术时，头部空间的位置一直在不断变化，此时就主要依靠前庭觉调整自身的平衡稳定。又如中国古典舞中的一些复合跳跃类技巧，落地的瞬间会有重心与方位的变化，此时就需要本体感觉维持瞬间落地的稳定性。

（三）科学的训练方法

中国古典舞基本功训练在训练过程中，遵循由浅入深，循序渐进的教学原则，青少年的年龄和身体发育、心理素质是随着时间的前进而不断变化的，急于求成或跨越式教学是行不通的。其中包含两个方面的要求：一是教材上由简单到复杂的过程；二是训练量、动作幅度的由小到大。面对不同年龄层次的学生要因人而异，因材施教。比如在入门阶段软开度的训练上，先天条件基础各有不同，训练就要因人而异，在不同程度的学生自身条件基础上，得到更充分的训练和开发。到了高一些年级，在完成基本教材的前提下，就可以强调因材施教，挖掘学生的特点与个性，突出每个学生自身的优势与擅长的地方。舞蹈科学理论的循序渐进方法，为舞者提供了一条系统、科学的训练路径。通过意识与认知的提升、技术的学习与整合、情感的表达和反馈的不断优化，舞者不仅能够在技术上取得提高，更能够在艺术表现上实现更深层次的突破。运用科学指导与系统培训，从而推动中国古典舞艺术的不断发展与进步。

结论

舞蹈科学理论在中国古典舞基本功训练中具有不可或缺的重要性。它不仅为舞者提供了有效的技术指导和训练方法，还有助于保持身体健康、增强心理素质和提升艺术表现力。在当今竞争激烈的舞蹈环境中，深入理解和运用舞蹈科学理论，将为舞者的发展提供更为坚实的基础。通过运动生理学、生物力学、心理学和教育学的有机结合，舞者能够在科学的指导下，扎实地掌握基本功，最终实现技术与艺术的全面提升。随着舞蹈科学理论的不断发展，未来中国古典舞的基本功训练将更加科学化和系统化，为推动这一传统艺术的传承与创新提供有力支持。

【参考文献】

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