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摘要 书法现代性主要表现在三个方面，简化字书法、书法写意和书法抒情。简化字书法与现代文化、社会相融合，书法进入人们日常生活。书法实用性表现在书法写意、书法抒情，书法写意美化生活，书法意境给人触景生情的心境和追述，蓬勃的融入和联想；书法抒情修养身心、陶冶情操、调节情感，增加人民生活幸福感。书法展示方式有新兴的展览馆展示方式和传统展示方式。

关键词：简化字书法，书法意境，书法写意，书法抒情。

一、书法现代性的背景

书法是文字的艺术化，书法现代性，是说书法要适应社会发展，满足人们在文化艺术方面的需要。书法的现代性包括书法创作内容、审美内涵、书法实用性、展示方式等方面的革新。书法现代性在观念上追求与时俱进，适应现代社会、文化、科技的发展，探索书法艺术的深层意义和价值，更加注重个性、情感的表达。书法现代性面对的现实问题有。

1.全世界所有文字中，中国是唯一同时使用两种字体的国家。人们日常书写使用简化字，书法创作使用繁体字。日常书写和书法创作使用不同的字体，给文化和艺术交流造成了一定的困难。1956年国家推行简化字，要求人们日常书写简化字，多年以来，简化字已经深入人心，日常书写不可能恢复到繁体字，书法创作书写简化字是书法发展趋势。

2.书法实用性，书法作品在日常生活中有实用性，本文主要介绍书法写意和书法抒情。书法写意作品营造了丰富多彩的书法意境，书法意境是摹物写意，所以书法意境能够表现许多具体的事物，如书法餐馆、醋味道书法作品等；书法抒情作品表现书法家个人情感，启兴读者情感享受，书法抒情作品能够调节人们的情绪，促进社会和谐，本文中讲述喜、怒、哀、乐书法抒情作品。

3.书法展示方式有新兴的展览馆展示方式和传统展示方式，展览馆展示方式特点是，展示大幅书法作品，气势宏大，视觉冲击力、视觉张力强，内涵丰富，展览馆展示是纯艺术的表现。传统展示方式包括墙上悬挂和案头摆放，展示中小幅书法作品，便于日常阅读和欣赏，文人案头把玩，表现书法文雅的一面。阅读书法文字内容，欣赏文案、文档艺术美，同时有装饰性，传统展示方式有艺术性又有实用性。书法现代性，应该是新兴的展览馆展示方式和传统展示方式同时发展。

4.书法作为中华文化的瑰宝，书法现代性的探索和实践有助于传承和弘扬中华文化。出版艺术书籍，如书法理论和技法、书法作品集等，为国际读者提供深入了解中国书法的途径。2016年12月，作者在美国学术出版社（AAP）出版《书法理论辑要》，2023年6月在美国学术出版社（AAP）出版《杏林斋书谱-简化字书法》。

二、书法书写简化字

在汉字演变发展过程中，繁化和简化是对立统一的，都是适应社会发展的需要。总的来说，人心无不厌恶繁难而喜欢便捷容易，所以人类的各种工具都是一个由繁到简的发展过程。文字是被人使用的，人们写字总是向着简化的方向发展，总的发展趋向是要方便、易用，所以文字发展不是越来越复杂，只能是越来越简单。汉字从甲骨文、金文、篆书，到隶书、楷书，汉字一直在不断简化。

简化字，又称简体字或简体中文，与繁体字相对。简化字来源于古文字，历代隶楷行草的简写字，书法家书写的异体字等。历代文人墨客，写字的时候都会写一些简化字，王羲之的行书《兰亭集序》有102个是简化字，占总字数的三分之一。欧阳询的《九成宫》有164个是简化字，占总字数的六分之一。根据《宋元以来俗字谱》刻本，宋元明清12种民间刻本中总共有6240个简体字，对应的繁体字共1604个，平均每个繁体字对应3.9个不同的简化字。1956年，中国政府颁布《简化字总表》，推行简化字，确定了一系列标准简化字，自此简体字成为中国大陆的官方书写标准字体。简化字的笔画、结体是成熟而和谐的，简化字规范工整，笔画停匀合度，结字有微妙的参差、变化，既有法度又生命萌动。对于简化字存在的一些问题，需要进一步规范化、标准化，取消不科学、不成功的简化字，增加一些简化字，使所有简化字与繁体字一一对应，再增加一些适应文化发展、科技进步的简化字。总之使简化字结构合理、造型优美、表意明确，满足现代社会发展的需要。简化字已经深入人心，不可能再恢复到以前的繁体字。

简化字书法，是书写简化字（简体字）的书法艺术。书法家们运用传统繁体字书法的笔法、字法、章法的精髓，书写简化字，将简化字艺术化，展示简化字书法的艺术魅力。简化字书法，内容上不再局限于传统的诗词歌赋，可以书写实用性文档，全面涉猎现代文学、哲学、艺术等领域，将现代人的思考、情感和生活体验融入到书法创作中，从而把书法与现代社会、文化融合为一体，这使得书法作品更具时代意义和现实价值。简化字书法相对于繁体字书法来说，笔画简化，字数减少，更便于识读、记忆和书写，书写更加简便、快捷，易于掌握。简化字书法作品内容易识易读，恢复了书法阅读的传统，恢复了书法的文化和社会功能，以及书法的文史价值和文献意义。日常书写简化字书法，书法写作实践量非常大，能极大提高书法家的创作能力。由于实用与艺术统一，简化字书法艺术往往是在自然、放松的状态下书写的，写作时完全是情性的自然流露，能出好作品。这种作品的感染力，是精心经营刻意求工的纯艺术创作难以企及的。中国书法注重形式美，长期的生活积淀和艺术积淀，使古来的书法家总结提炼出一整套书法的审美规律，各种艺术处理的技巧，各种形式美的法则如：对比、平衡、交叉、疏密聚散、点线面的配合等，不管在哪一朝代哪位书法家的笔下，都会得到应有的尊重。汉字和书法艺术的本质特性，使书法家创作简化字书法有充足的发挥空间，书法家创作简化字书法各有特点与新意，会形成和繁体字一样的，不同的书法风格与流派，必然会产生新的书法经典。

启功先生是简化字书法的杰出代表之一，他的简化字书法作品内容与题材有重要联系，如为学校、单位的题名题词，为书名、报头题签等，艺术性和实用性相统一，体现了简化字书法的广泛应用价值。简化字在中国大陆及其周边地区被广泛使用，创作和欣赏简化字书法可以促进不同文化背景下的人们之间的交流和理解。

三、书法实用性

书法是文字的艺术化，文字是人类交流的工具，书法实用性体现在文字记录、传达信息、美化生活和表达情感的功能上。书法实用性与书法艺术性往往是统一的，事能生情，书为事而写，故写作自然带有感情。首先，书法文字内容是实用的，历来众多的书法作品所写的都是应用文字，如实用性的尺牍文书等，即使是像书法经典作品钟繇《宣示表》、王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄季明文稿》和怀素《自叙》，仍然不能脱离实用价值；书法的艺术性，仍然具有实用价值，书法艺术性能美化人类的物质生活，扩展人类精神生活。书法艺术性通过展现书法家的意趣和认知，表达书法家的思想和情感，人们可以更好地表现和沟通。书法艺术性表情达意是有其模糊性的，不可能像散文、诗歌那样清晰明了，它引发读者的联想与想象有主题、有方向。书法实用性，下面介绍书法写意和书法抒情，展示书法写意作品和书法抒情作品。

书法写意

书法写意是一种书法创作方法和创作理念，它表现书法家在每个创作中所流动着的特定意绪与情感。它追求的是书法家把自己对自然、社会、人生等主题的感受和深刻理解，通过运笔、用墨、结字、章法等技巧融入书法作品中。创作中，书法家通过强烈的情感活动与丰富的想象，整体布局安排，运用线条形态、线条墨色的变化，千变万化的结字，单字、行、列之间的协调关系，和谐统一的章法，创作出书法写意作品。每幅书法写意作品都能营造出一个具体的书法意境，书法意境有特定的主题和意趣，表现一个生动的自然事物，表现书法家对世界的认知，书法家的审美追求、思想和情感，抒发书法家的心灵。书法写意创作的关键是书法线条有意蕴、灵动而鲜活，书法家的笔是其手指的延伸，运笔的徐缓、疾驰、飞动、顿挫，都受书法家的驱使，书法线条墨迹是书法家思想、认知发泄的痕迹，书法家心内所想所念流泻在这些墨迹里，留在有意蕴线条里。

书法写意作品有丰富多彩的书法意境，书法意境是一个特定的小天地。朱光潜这样介绍意境，他在《朱光潜美学论文选集》讲：“从美感经验实例看，无论是艺术或是自然，如果一件事物叫你觉得美，它是一定能在你心眼中现出一种具体的意境，或是一幅新鲜的画，而这种境界或图画必定在瞬时中占住你的意识全部，使你聚精会神地观赏它，领略它，以至于把它以外一切事物都暂时忘去。”

书法意境是书法作品营造的意境，书法作品通过塑造具体的意象，营造出具体的书法意境，所以书法意境是立象尽意。书法意境模拟特定的自然事物、自然生态，表现书法家的感觉、情感、气质和神韵等精神内涵，书法家以有意味的线条、优美的单字造型、精心设计的构图和分间布白的章法展现出生动的书法意象，书法意象和留白共同构成书法意境，留白，使意象流动起来，活起来。留白与用墨的结合，让字在空间中呼吸、流动，这样书法家在宣纸上营造出一个个循环往复、生生不息的“小天地”。蔡邕说“纵横有可象者，方得谓之书矣”。书法意境的产生源于书法家主观的创作意愿，表现出书法家的审美态度和对世界的认知。一幅耐看的书法作品，书法意境总是有一种特殊的魅力，深深地吸引着读者，它能刺激读者的心灵，使读者产生具体的感悟，有方向、有主题的联想，甚至某种味道。如同画家讲‘目尽尺幅，神驰千里’，诗人讲‘言有尽而意无穷’，音乐家讲‘此时无声胜有声’等等。书法意境有巨大的包容性和表现力，可以容纳和表现丰富的意蕴，引发深远的想象，意蕴越是丰富深刻，就越有审美价值。书法家营造的特殊的、寓意明确的、深远的书法意境，让读者在自己的想象中深入体会书法写意作品的丰富内涵。欣赏书法写意作品是读者沉浸式的体验，读者不仅要看其线条、字形、章法等，更要理解其背后的意境内涵和情感表达，体验和理解书法家的内心世界。书法意境能够感染读者并引起共鸣，能够拓展读者的想象空间，让读者在欣赏书法作品中感受到美的力量和精神的滋养。

书法写意强调书写内容与书法形式的和谐统一，书法意境具有明确的方向和主题。文字内容是书法作品的文本意义，是书法艺术的主要内容，作品文字内容书写有意义的字句可以与书法艺术的意蕴和谐互动，共同作用于读者的欣赏过程。书法家通过书写诗词、歌赋、文章、实用文章等文学作品，表达自己的见解、思想和情感；书法艺术形式模拟自然界的物象，模拟自然事物、自然生态，蔡邕《笔论》讲：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”书法写意作品中书写文字内容与书法形式的和谐统一，不仅传达了文字的信息，更深入地展现了书法形式之美。

日常生活中，人们可以通过书法写意作品来装饰和美化环境，如悬挂和案头摆放书法写意作品，便于日常阅读和欣赏，文人案头把玩等，营造出一种文化氛围和艺术气息。在一些特定场合，如婚礼、庆典等，书法作品的运用能够增添文化氛围，提升活动的档次和品味。

醋味书法作品

讲书法写意，书法实用性，看出书法作品的味道，这里必须讲一讲艺术通感。艺术通感是五官功能感觉到的效果在特殊情况下能够互相转化、彼此沟通、互相代替的感知过程。艺术通感表现在两个方面，在创作方面，艺术通感是艺术家在创作艺术作品过程中将一个感官的感觉提炼、转化、融合表现成另一个感官的感觉，并且注入书法作品中；在欣赏方面，简单地说，人们经历过的一种感觉（如醋味），会因为看到相同感觉（醋味）的艺术作品，而引起同类感觉表象的相似联想，从视觉感觉还原出味觉感觉，就是艺术通感。艺术通感是审美学上感官印象之间的某种“替代”。运用艺术通感，书法家深入观察和感悟自然、社会、人生等事物，从生活中提意取神，荟萃精华；创作中运筹帷幄，大胆表达。本文中，请读者借助于艺术通感，通过视觉品味书法作品的醋味道，看出书法作品表现的许多种的酸味来，享受精神生活。文中“醋”字书法作品，是作者长期书法实践的结果。正如金开诚老师在《书法艺术论集》中讲的；“优秀书法家的‘创造想象’，除了广泛吸取各体、各派、各家书法的形象细节，将其巧妙融人自己的创作，以形成具有独特风格的书法新形象之外，还善于从书法以外的各种事物中吸取美的线条、结构、情态、风韵、姿致、意趣等等因素，将其融入书法形象的创制。这种吸取不是生硬照搬的，而是提意取神的，故而能浑成自然，不落痕迹。要做到这一点就必须借助敏锐的‘艺术通感’，才能感悟其相通之处而有效地吸取与融化。张旭观公孙大娘舞剑器而有悟于书法，必然要借助于‘通感’，怀素听嘉陵江涛声而悟于书法，那就更要借助于‘通感’了。‘通感’不仅有益于书法家的创作，也常常出现在书法艺术的欣赏之中。”

醋味书法作品营造出了多种独特的酸的书法意境，表现出了食用醋的味道。读者能看出醋味书法作品“醋”的味道，是因为艺术通感。艺术作品的灵魂是其意境，醋味书法作品，如同醋的酸味一样刺激和引人入胜。以“醋味书法”命名的书法作品，书法作品通过字形的结构、线条的质量、墨色的变化、章法的布局等多种因素营造出醋味书法作品的意境。醋味书法作品意境表现了食用醋的味道，营造出了多种独特的酸的书法意境，展现出类似于醋的酸味。醋味书法作品，如同醋的酸味一样刺激和引人入胜，但它不会散发出醋的酸味。醋味书法作品，给人们提供了通过视觉方式来体验食用醋味道的途径，暨通过视觉体验醋的酸味。这个过程是这样的，读者欣赏书法作品，注意力集中于有意味的文字部分，眼睛余光参考空白部分，思想逐渐进入书法作品营造的意境，在抽象、空灵、深邃的空间和有意味的氛围中，读者通过联想感受到醋味书法作品“酸”的味道。醋味书法作品表现出了食用醋的味道，展现出类似于醋的酸味，是因为书法作品富有启发性，诱使读者联想、想象。宗白华在《美学散步》中讲，“这都是因创作的艺术形象特别富有启发性，能诱使联想、想象和思维活动的活跃与深化。作品能‘有无相生’，其艺术内涵才是深厚的，欣赏效果才是巨大的。”

醋味书法从精神层面丰富了人们的生活，有利于人的身心健康。品尝食用醋，品味艺术“醋”，醋味书法作品给人蓬勃的联想和心境，使读者感到生活丰富有趣，轻松愉快。在餐馆、会所、学校、医院等公共场所，悬挂醋味书法作品，可以调动人们的喜乐之情，调节大众情绪，潜移默化中使人们感受到一种深刻的美感和精神内涵，传递正能量。每一幅醋味书法作品可以做某一醋品牌的标志，调制出每一幅醋味书法作品味道的醋，应该是醋生产厂家努力的目标。本文中，书法作品“醋”字表现了许多种“酸”的意境，是作者长期书法实践和积累的结果。醋味书法作品说明书法是艺术，书法传情达意，书法实用性很强。

书法餐馆

书法餐馆是一种将书法艺术与餐饮相结合的形式，在“书法餐馆”中，在餐馆的大堂、走廊、餐厅等地方悬挂有书法写意作品，写意书法作品分别表现酸、甜、苦、辣、咸五种味道，从而营造出一种文雅、舒适的用餐环境。客人在用餐前、用餐中欣赏这些有味道的“开胃菜”，感受酸、甜、苦、辣、咸五种味道，这样，顾客即能看出书法作品的味道，又能品尝美食的味道，提升顾客用餐体验，是一种新的生活的享受。这是因为艺术表现人类共有的情感，书法家创作出酸、甜、苦、辣、咸五种味道的书法写意作品，书法作品的艺术形象（意味）传达出艺术家体验过的感受，欣赏这些书法作品唤起了顾客心中同样的感受。俄国作家列夫·托尔斯泰在他的《论艺术》中指出：“在自己的心里唤起曾一度体验过的情感并且在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种情感，使别人也能体验到同样的情感———这就是艺术活动。”本文中，顾客看出书法作品的味道，体验到酸、甜、苦、辣、咸五种味道，是因为书法作品唤起了顾客心中的这种感受，顾客产生了幸福的审美感受。

书法餐馆独特的环境，不仅能够让人们享受到美食，品尝美食的味道，还能够在用餐的过程中品味书法作品的味道，双重享受，其乐无穷。通过欣赏书法作品，品其味道，可以使顾客在繁忙的生活中找到一片宁静的天地，让自己的心灵得到放松和净化。总的来说，书法餐馆是一种将传统文化与现代餐饮相结合的创新尝试，它为人们提供了一种全新的用餐体验，让人们在品尝美食的同时，能够感受到传统文化的魅力，激发顾客对美的追求和对生活的热爱。这种形式的餐馆不仅具有商业价值，还具有文化价值，能够让更多的人了解和欣赏到中国传统文化和书法艺术精髓。

餐馆中书法作品的味道，都是单一的酸、甜、苦、辣、咸五种味道。图1，五盘“菜”，分别是酸、甜、苦、辣、咸五种味道。

书法抒情

书法是艺术化的汉字，更是书写者情感的流露。汉字艺术化的关键就在于那个“写”字。写者，泻也，它是书法家内在情绪、感受、意志、趣味的流淌，流淌的结果就是那极富意味的线条构成的书法作品。书法创作“写”的过程，有一个时间段，在这个时间段完成的书法作品固化了这个时间过程的每时每刻，这个时间过程中书法线条和单字有方向、有次序、有节奏、有始有终，完成的书法作品按文字规范和文字次序呈现的。所以说书法是时间艺术，时间艺术具有时间性和过程性的特点，时间艺术具有强烈的表情性与抒情性，因为人的情感是在时间中运行的，与时间有着本质联系。书法抒情是书法家的情感表达和个性展示，书法家不仅通过字迹来展示文字的意义，更通过运笔、墨色和布局来传达个人的情感和心境。书法家在创作时，将自己的情感融入笔触之中，使每一笔、每一划、每一个字都充满了情感色彩，表现了丰富的思想内涵。书法抒情作品是书法家的真性流露，是书法家深层心理结构的展现，书法抒情作品的情感表达可以是喜悦、愤怒、忧伤、快乐、平静等各种情感。欣赏书法抒情作品，读者通过作品中有意蕴的线条、有意蕴的结字和章法，读作品的“情感”，想象书法家创作时的情感状态，“设身处地”地体验书法家的情感，感受书法家内心的情感波动。罗曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正情感，内心生活的奥秘和热情的世界。”克菜夫·贝尔说“我认为，视觉艺术品能唤起某种特殊的情感，这对任何一个能够感受到这种情感的人来说都是不容置疑的，而且，各类视觉艺术品，如绘画、建筑、陶瓷、雕刻以及纺织品等等，都能唤起这种情感。”

人类的基本情感大致相同，人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声。人心中的情绪变化能够用书法线条、结字、章法的意蕴表示出来，当书法家写出与内心的某种情绪感受相适应的线条、结字、章法时，就能把内心的情绪传达出来，固化在书法作品里，读者看到这些有意蕴的线条、结字、章法就会引发与之对应的情感经验，并在读者心中引起大致相同的情绪变化。书法家创作时，笔下的线条在流走中完成一个个汉字的构造，通过行笔的缓急、墨色的轻重、结构的疏密变化，书法家内心的情绪流泻在这些变化万端的笔墨痕迹里，它们或疾或徐，或轻或重，表现出书法家丰富的思想内涵和个性情感。这样，书法家不仅通过字迹来展示文字的意义，更通过有意蕴的书法线条、结字、章法，通过运笔、墨色和布局来传达个人的情感和心境。明代的祝枝山说：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。

书法抒情，包括创作书法抒情作品和欣赏书法抒情作品两个过程。创作中，书法家通过笔墨的运用，将内心的情感、思绪和体验，融入书法抒情作品中，使作品呈现出特定的情感。这样，书法抒情作品记录了书法家创作时的信息和情感，真实的记录了书法家当时喜怒哀乐的心情；欣赏时，读者提取书法抒情作品展示的情感信息，读那些情感化的线条、结字、章法中包含的情感语言，读者能体会到书法家在书写过程中情感的变化，并且能自然而然的沉浸在里面、愉悦在里面。艺术品的“喜怒哀乐”是不受时间、地点制约的，艺术品的感染力是永恒的。克菜夫·贝尔在《艺术》中讲：“如果一件艺术品的形式很有意味，那么它的出处是无关紧要的。面对卢佛尔博物馆中萨默里安的人物塑像的壮观，他所感受到的狂喜与4000年前迦勒底的崇拜感受到的狂喜是同样多的。这正是伟大艺术的标志，伟大艺术的感染力是永恒的。……唯有伟大的艺术长久不变，永不失色！伟大艺术之所以能保持长久而又不失色，是因为它所唤起的情感是不受时间、地点制约的，是因为艺术王国与尘世间完全是两个世界！对于那些对有意味的形式很敏感的人来说，感动他们的形式无论创作于前天的巴黎，还是5000年前的巴比伦，这又有什么关系呢？艺术的形式是取之不尽，用之不竭的，可是达到审美迷狂境界，却只有审美情感这一必由之路！”

社会有多丰富、人类需要抒发的情感就有多丰富。书法抒情作品表达了艺术家的愿望和情感，给读者蓬勃的联想和心境。书法抒情传递了人类共同的情感与思考，潜移默化中使人们感受到一种深刻的美感和精神内涵。通过书法抒情作品，读者可以感受到书法家内心的世界，体验到一种超越语言的精神交流。书法家以审美的眼光审视而且以心灵体验、感悟生活，以书法家良好的感觉和书法家特定的理解，通过成功的审美意象（线条、结字、章法）的塑造，创造出美的书法抒情作品。书法抒情不仅是一种艺术形式，更是一种情感的宣泄和精神的寄托，如书法家张旭写草书，“喜怒窘穷、忧悲愉佚、怨恨思慕、酣醉，无卿，不平，有动于心，必于草书焉发之”。书法家创作书法抒情作品，宣泄情感，释放压力，消除焦躁，恢复平和；书法抒情作品诱导读者情感变化，引发读者情感活动，使读者压力释放、焦虑减轻或消除，使读者感到轻松愉快。在学校、医院、车站等公共场所，悬挂书法抒情作品，以‘喜’‘乐’为主题的书法作品来调动人们的喜乐情感，调节大众情绪，传递正能量。书法抒情作品有利于人的身心健康，有利于社会的和谐，书法抒情在中国文化中具有重要的地位.

四、书法展示方式

书法展示方式有展览馆展示和传统展示方式。展览馆内的高堂大厅使书法艺术更具表现力和冲击力，展示的大幅书法作品、巨幅书法作品，作品整体和宏观效果好，气势宏大，视觉刺激感强烈，适合远观。欣赏时要从整体和宏观切入，首先看的是章法，逐步具体到结字，最后深入到线条。大幅书法作品把书法形式分为线条、结字和章法三个层次，每个层次中都包含了丰富的对比关系，并且注重各种造型元素的组合。线条有粗细、长短、快慢、轻重、方圆、收放、断续、虚实、枯湿、浓淡等变化，不强调中锋用笔，中锋、偏锋、侧锋、散锋都可以用，增加对比的丰富性；单字有正侧、疏密、离合、收放、方圆等变化，特别是字的大小差别很大；章法大力突破传统的结构布局方式，给人以横空出世、动感强烈、顾盼呼应、龙蛇曼衍、错落有致、出人意料之感。展厅效果突出书法形式，淡化阅读，注重观看，每一幅都有特定的艺术构思，是一种写作时精心经营、刻意求工的纯艺术创作方式。传统展示方式，室内悬挂横幅、斗方书法作品，案头摆放尺牍、手札。日常阅读简化字书法作品文字内容，欣赏书法艺术美，简化字书法即有艺术性又有实用性。书法现代性，应该是新兴的展览馆展示方式和传统展示方式同时发展。

传统的繁体字书法，都是从右到左，直行书写。简化字是横写的，简化字书法可以横写，也可以竖写。横写的简化字书法，从左到右，逐行书写。书法幅式有很多，有中堂、条幅、对联、手卷、册页、扇面、斗方等等。现代建筑居室的墙面变矮变窄了，书法作品幅式以横幅、斗方。

参考文献：

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2024年7月15日