摘要：社会历史研究法属于文艺美学方法论中的一种客体论方法，关注的是艺术与社会历史之间的关系。它强调了艺术作品在特定历史背景和社会环境下的生成与发展的过程，探讨了社会因素如何影响艺术创作及其表现形式，可以更深入地理解艺术作品所反映的历史脉络和社会变迁。艺术并非一成不变地保守着传统，而是在漫长的历史中不断进化，反映出每个时代的独特风貌。本文以恩施土家族滚龙连厢在建立时期、高峰传承时期、挑战推广时期和创新发展时期的四个时期的发展为研究对象，从社会历史的视角出发，对其发展的传承进行深入而全面的探讨，重点分析在不同的历史时期中，政治、经济、文化等多种因素对创作主题的选择、表现手法的变化以及艺术风格的演变等方面对艺术作品的影响。

关键词：滚龙连厢；历史研究法；历史传承

一．滚龙连厢的历史起源

滚龙连厢是民间舞蹈艺术，是传统文化的璀璨明珠。“连厢”最早见于清代《说文解字》，其形成于金朝，汲取金朝礼仪音乐、宋元杂剧等多元艺术养分，深受女真人钟爱，从金朝至清朝中期作为民族传统艺术瑰宝流传。自清同治至光绪初年，北京及热河地区有连厢表演。其唱腔多样，晚清时满汉文化交流融合，虽流失部分曲调，却也让汉族民间艺术得以融合发展，使这一传统艺术的生命力得到更深远传承弘扬。

二．滚龙连厢的发展历程

滚龙连厢发展历程分四个阶段：建立阶段、高峰和传承阶段、挑战推广阶段和创新发展阶段，有杰出人物推动。创始人周树庭、第二代传承人侯安星、第三代传承人刘永成在发展演变中作用重大。推广虽有困难，但刘永成坚持将其带入大众视野，还引入大学课程。之后，武汉音乐学院柳雅青教授进一步发展创新，促使滚龙连厢朝着系统化、标准化方向发展。

1.建立阶段（1949-1957年）

周树庭是宣恩李家河塘坊坪人，生于1921年，务农，为宣恩滚龙连厢创始人。1934年他参加贺龙红军，次年长征因染病掉队。康复后因年纪小无法生存，拜湖南花垣艺人杨云清为师，学习打霸王鞭和莲花闹，后将二者融合，形成独特风格，以此卖艺漂泊于湘黔各地，1944年返回原籍务农兼做小买卖。解放后，各地办灯会庆祝，土地改革让人民生活改善。周树庭联想到宣恩俗语“欢喜得打滚”，回忆起卖艺乞讨的艰辛，曾因绊倒差点丢饭碗，后机智打滚化解尴尬，便想以滚动动作表现翻身的喜悦。1952年底，为准备次年春节演出，他邀好友向友志练习，创造性地融入杂技和南戏武功元素，使连厢和莲花闹舞者能在地上翻滚，形成唱、打、跳、滚一体化表演。经过数月苦练，表演效果逼真、情感丰富，唱词唱腔感染力强，道具舞动与翻滚结合如龙腾翻，精彩夺目。

1954年，湖北省歌舞团刘三毛、符进平、汤景秀等艺术家来鄂西采访，多次向周请教基本步伐，掌握后又指导周进一步加工提升。因表演深入时周和友志汗流浃背、唱词费力，经汤景秀等人建议，取消唱词，更名为“滚龙连厢”，后参加湖北省工人文艺汇演展现这一独特舞蹈。

《滚龙连厢》最初表演者自击竹板和连厢独立演唱，无伴奏。后形式发展，队伍扩大，领舞者领唱，其他人配合，高难度舞蹈动作时舞者只舞不唱，靠连厢和竹板把握节奏。歌词简单易懂、形式随意，结合表演情况，用祝福言辞表达生活内容以取悦观众。唱腔和打击乐节拍多为2/4或3/4的八拍，每小节竹板重拍敲一次、连厢每拍敲一次，增强节奏感，营造欢快气氛，提升观众观赏体验。

2.高峰传承阶段（1958-2009年）

滚龙连厢传承人侯安星，81岁，宣恩县李家河镇冉大河村人，是周树庭得意门生，也是滚龙连厢表演与传承的关键人物。2007年他被宣恩县政府评为第一批优秀民族民间艺人，2010年成为省级非物质文化遗产滚龙连厢绝艺传承人。他和弟子桃李满省内外。侯安星被认定为传承人后，一心钻研这一传统艺术。他继承周树庭技艺，又依据滚龙连厢规律，融入民间杂耍和南剧武元素，形成独特风格。他把肩部、背部、胯部等击打动作融合，有跳跃腾空，有地面打滚，动作多变。经长期摸索，他建立了完整的舞蹈体系。1965年他记录的《滚龙连厢场记》是研究该艺术的重要文献，详细记载了其动作和表现形式。

2007年侯安星获宣恩县政府认可，2010年被省文化厅确认身份。他常受邀到高校教学，培养了上千弟子，为滚龙连厢发展助力。不过，侯安星等民间艺人逐渐年迈，平均年龄75岁。段玉兰、张秀华等“元老级”艺人仍积极承担传承发展重任。尽管面临年龄挑战，但他们的努力和热情为滚龙连厢这一传统艺术持续注入生命力，让其在传承之路上继续前行。

3.挑战推广阶段（2010-2018年）

63岁的刘永成是滚龙连厢第三代县级传承人代表，2011年师从侯安星学习该舞蹈。他积极教学，学生年龄跨度大。2017年6月，他率学员参加恩施电视台“百姓大舞台”比赛，作品获月赛第一名。

滚龙连厢在这一阶段音乐上保持传统，延续民族民间音乐和地方小调风格，伴奏乐器主要是二胡和笛子。广场舞表演多选择节奏鲜明、歌词简单的民间音乐。随着生活水平提高，人们更重视娱乐方式，广场舞丰富了居民娱乐生活，也提供了锻炼机会。滚龙连厢广场舞兴起后，参与队伍扩大，城市、农村都有很多人参与。参与者以中老年女性为主，不过，随着健身意识提升，加入的人越来越多。这种广场舞能锻炼身体、提升心情、增强大脑反应能力、提高综合素质，欢快的音乐和节奏可让人放松身心、陶冶情操。

4.创新发展阶段（2019-至今）

恩施土家族的滚龙连厢舞蹈经几代传承人和民间艺人努力发展，形成独特动作且不断创新。柳雅青教授是代表性人物，她是武汉音乐学院舞蹈系教授、硕士生导师、学术委员会委员和武汉市舞蹈家协会副主席。柳教授专注舞蹈编导、创作及湖北民间舞教学研究，多部原创作品获“桃李杯”“荷花奖”、全国舞蹈比赛等国家级奖项，如《生命的诉说》等作品受观众喜爱。她还出版学术专著《荆楚舞蹈》，合编《长江流域的音乐舞蹈》，主编舞蹈学文集，多篇学术论文获国家级和省级殊荣。2007年，柳教授将滚龙连厢引入武汉音乐学院，开启其“学院派”发展之路。

柳教授在研讨滚龙连厢传统动作时，总结出基础性、风格性、技术性和表演训练等模块，使舞蹈动作标准化、规范化。她挖掘舞蹈文化内涵，推动创新发展，增强现代感和艺术性。与侯安星老师交流时，柳教授鼓励学生表达见解，侯老师表示符合风格且优美的动作可纳入教材体系。柳教授激励年轻人创新，将创新元素融入教学完善体系，传承发展滚龙连厢。

滚龙连厢音乐制作引入先进设备和MIDI技术，邀请民乐队演奏录制，如《莲厢闹春》。歌词形式多样，包括颂扬祖国的《青山绿水》、庆祝节日的《拜码头》、表现劳动的《采茶歌》、传递传统故事的《孟姜女哭长城》等。作曲运用和声、复调等多种技法，融合唢呐、琵琶、管弦乐器、通通鼓和雪橇铃等多种乐器，如《龙腾连厢》节奏丰富有趣，展现作品表现力和灵感。

如今，滚龙连厢舞蹈表演趋向规范化、专业化和舞台化。将山区生活中的自然屈膝和松肩习惯融入舞蹈，形成基本体态和代表性符号。舞蹈编排更注重连厢击打身体部位，教学中着重培养膝盖颤动、连厢转绕和竹板敲打技巧，展现风格性和趣味性，追求舞蹈形式美与技艺美的结合。

结语

社会历史研究法能为分析滚龙连厢的历史传承提供更广阔视野，将其发展置于社会历史背景中，有助于理解背后因素，支持对其传承发展的全面探讨。该方法是论文常用研究方法，从社会、文化和历史背景解释艺术活动演变。分析滚龙连厢传承的三个阶段可知，其变迁与经济、政治、文化等因素密切相关，社会文化环境不同，舞蹈形态也随之演变。不同时期，滚龙连厢在时代语境、形式、观念和内涵等方面虽有差异，但都反映社会主流意识形态的积极向上。在政治背景下，各时代维护思想基本原则，使滚龙连厢传承既有传统力量又有新元素。未来，它将创新发展，成为少数民族非遗中耀眼的风景。