摘要：在当今全球化的时代背景下，文化自信已成为推动国家发展、提升国际影响力的关键因素之一。舞蹈作为文化艺术的重要组成部分，不仅是民族精神的体现，也是文化传承与交流的重要载体。面对多元文化的冲击，如何在院校舞蹈人才的培养中强化文化自信，激发文化自觉，成为了一个亟待解决的问题。文化自信不仅仅是对自身文化的认同与自豪，更是一种推动文化创新、促进文化繁荣的力量。因此，探索文化自信背景下院校舞蹈人才的文化自觉培养路径，不仅有助于提升学生的文化素养和艺术表现力，更对弘扬中华优秀传统文化、增强国家文化软实力具有重要意义。

关键词：文化自信；院校舞蹈人才；文化自觉；培养路径

在当今全球化的浪潮中，文化自信已成为国家软实力的重要组成部分，它关乎着民族精神的传承与弘扬，也影响着文化的多样性和繁荣发展。舞蹈作为人类文化的重要载体，不仅展现了身体的韵律美，更蕴含着丰富的文化内涵和民族特色。因此，在文化自信的背景下，培养院校舞蹈人才的文化自觉显得尤为重要，文化自觉不仅是对自身文化的深刻认识和坚定信念，也是对不同文化进行理性审视和积极借鉴的能力。本文旨在探讨文化自信背景下，院校如何有效培养舞蹈人才的文化自觉，以期为推动舞蹈文化的传承与创新发展提供有益参考。

一、文化自信的背景和内涵

（一）文化自信的背景

文化自信这一概念的提出，是伴随着全球化进程的深入推进，世界范围内文化多样性愈发显著，以及文化软实力在国家综合国力竞争中的地位日益凸显的大背景下产生的。在全球化的浪潮中，国与国之间的交流已不再局限于经济和政治领域，文化层面的互动与碰撞成为了塑造国家形象和国际影响力的重要因素。各国文化在全球化进程中既展开了激烈的竞争，也展开了深度的交流与融合，形成了多元文化并存的世界格局，这种格局一方面为人类文明的发展注入了新的活力，提供了学习借鉴其他文化的宝贵机会，促进了全球文化的繁荣与发展；另一方面，也使得文化冲突和文化安全问题日益突出，给国际关系的和谐发展带来了新的挑战。在此背景下，文化自信成为一个国家、一个民族对自身文化价值的深刻认识和坚定信念，是维护国家文化安全、提升国家文化软实力的重要基石[1]。

（二）文化自信的内涵

文化自信的内涵极为丰富且深邃，它不仅涵盖了对自身文化价值的深度认知与坚决维护，还包含了对文化未来发展潜力的坚定信念，这种自信首先体现在对本土历史传统的深厚敬意与崇高尊重上，它要求人们珍视过去，弘扬民族精神，传承文化遗产，以此构筑起民族认同和归属感的基础。其次文化自信强调对文化生命力的坚信不疑，这意味着无论外界环境如何变化，无论时代如何更迭进步，文化都能始终保持其独一无二的魅力和内在价值，不断适应并推动社会向前发展，这种信念认可了文化的动态性和包容性，认为文化可以在传承中创新，在交流中丰富，在挑战中升华。最后文化自信并不意味着封闭保守，排斥外来文化，恰恰相反，真正的文化自信应当具有开放包容的胸怀，乐于吸收并借鉴世界各地文化的先进理念和优秀成果，通过文化的交流互鉴来促进不同文明之间的理解和融合。这种包容性和开放性是文化自信的重要体现，也是在全球化背景下提升国家文化软实力、维护国家文化安全的关键所在。

二、文化自觉在院校舞蹈人才培养中的重要性

（一）传承与创新

文化自觉对于院校舞蹈人才的培养具有至关重要的作用，有助于舞蹈学子们深刻理解舞蹈艺术背后所承载的文化根基，这包括对传统舞蹈形式的传承、对现代舞蹈理念的接纳以及对跨文化交流的敏锐洞察。通过这种文化自觉，舞蹈人才能够在尊重和保护传统文化精髓的基础上，灵活地结合现代审美观念和时代精神，在传统与现代、继承与创新之间寻找到一个和谐的平衡点，从而创作出既能体现民族特色又富有时代气息的舞蹈作品，实现舞蹈艺术在保持其原始魅力的同时不断推陈出新。

（二）增强文化自信

文化自觉不仅促使院校舞蹈人才深入挖掘本土文化的独特价值，还引导他们以开阔的视野和包容的心态去理解和接纳不同文化背景下的舞蹈艺术，进而强化对自身文化传统的认同感和自豪感，增强文化自信，这种自信不仅体现在对本土文化的坚守和发扬，也体现在对国际舞蹈艺术潮流的吸收和再创造上[2]。有了坚定的文化自信作为支撑，院校舞蹈人才在创作过程中将更加敢于挖掘深层次的民族文化符号，善于将传统文化元素与国际化的艺术表现手法相结合，为舞蹈创作提供更为坚实的文化支撑，从而创作出既具有深厚文化底蕴又具有国际影响力的舞蹈作品。

（三）提升艺术品位

文化自觉对于提升舞蹈人才的艺术品位具有关键作用，文化自觉是一种对自身文化传统的深刻认知和对世界多元文化的敏锐洞察力，它引导舞蹈人才在艺术创作过程中深入挖掘和提炼舞蹈背后的文化精髓。通过这样的探索，舞蹈人才能够打破语言和身体的局限性，将源自不同文化背景下的价值观、哲学思想、生活习俗等多元且深层次的文化元素巧妙地融入舞蹈作品之中。这样一来，舞蹈作品不再仅仅是身体律动与情感抒发的简单表达，而是成为反映社会变迁、文化交流与碰撞、人类情感与精神世界的艺术载体，这种以文化自觉为指导的创作理念，让舞蹈艺术在呈现形式和内涵上更加丰富多样，提高了其艺术层次和审美价值。

三、文化自信背景下院校舞蹈人才文化自觉培养路径

（一）加强主流文化教育，提高文化鉴别能力

民族民间舞蹈是中华优秀传统文化的一个重要组成部分，是培养文化自信或文化自觉的重要途径，通过民族民间舞蹈的教学和多元化活动，更好地增强学生文化自觉意识，比如定期邀请校内外的专家学者举办文化讲座，通过讲解不同文化的历史渊源、艺术特色以及对现代社会的启示，让学生开阔视野，增进对多元文化的理解和尊重；举办民族舞蹈展示活动，让学生亲身感受民族民间舞蹈的独特魅力，从而加深对中华民族优秀传统文化的热爱和传承；组织以民族民间舞蹈为主题的文化讲座和学术研讨，邀请专家学者为学生深入解读舞蹈背后的文化内涵、历史渊源和社会价值，引导学生从文化自觉的角度理解和认识民族民间舞蹈的意义；开设相关的艺术实践课程，如民族乐器演奏、民族服饰设计欣赏等，让学生亲身参与民族文化的体验，亲手触摸民族服饰的细腻纹理，亲自演奏与舞蹈相呼应的旋律，这种沉浸式的体验能够使学生更加直观地理解民族民间舞蹈的精髓；搭建线上线下的互动平台，鼓励学生创作以民族民间舞蹈为元素的现代作品，将传统与现代、本土与国际相结合，激发学生对传统文化的创新思考和独特见解。此类活动不仅能有效激发学生主动参与的热情，还能在潜移默化中加强主流文化的教育和宣传力度，使学生们深刻认识到主流文化在社会和谐、民族团结中的基石作用，进而强化他们对社会主义核心价值观的认同感和践行力[3]。在弘扬中华民族优秀传统文化的同时，也要注重培养学生的国际视野和批判性思维，教育他们在面对外来文化时，应以开放包容的心态吸收借鉴，运用科学的方法去分析和整合，既吸收世界各国文化的精华，又坚守中华文化的根本。对于舞蹈专业的学生而言，他们不仅应该积极借鉴国外先进的艺术理念和技术手法，更要致力于将中华民族优秀的舞蹈文化传承下去，不断创新发展，通过参与国际交流演出、创作具有中国特色现代舞等形式，将中华优秀文化传播到世界各地，让世界更好地了解和欣赏中华文化的独特魅力，而这也是舞蹈专业学生履行文化使命，推动中外文化交流互鉴的重要途径，能够在更广阔的舞台上让中华优秀文化得以发扬光大，焕发出新的活力与光彩。

（二）完善舞蹈教学内容，强化文化理论学习

在舞蹈教育的整体框架内，除了对学生进行严谨且全面的舞蹈训练之外，还应当高度重视并强化其理论课程的学习部分，这一环节要求学生必须以严谨认真的态度对待学校所设立的与舞蹈专业紧密相关的系列理论课程。通过这些课程的学习，提升学生的审美观念、拓宽艺术视野，并培养他们深入理解舞蹈作品背后所蕴含的文化内涵和社会价值[4]。教师应当积极转变传统教学中过度侧重技能训练而相对忽视理论支撑的做法，努力构建一种将理论与实践紧密结合的新型教学模式，如在课堂教学中可以灵活运用多媒体技术手段，包括高清影像播放、动画演示、虚拟现实技术等，将民族民间舞蹈的内容以形象、立体、生动的方式呈现出来，使学生能够直观地感受到舞蹈动作的韵律流动和艺术美感。接着再借助声画一体的讲解方式，通过对每一个舞蹈语汇的细致剖析，加深学生对民族民间舞蹈动作背后所蕴含的文化意涵和情感表达的理解程度，从而有效提高他们的舞蹈艺术鉴赏力和表演深度。为了进一步增强学生的学习积极性和互动性，教师可以利用微课、慕课等在线学习平台资源，探索线上线下相结合的混合式教学模式，通过线上发布教学视频、拓展阅读材料、互动讨论区等资源，引导学生自主预习和复习，激发他们对民族民间舞蹈的内在学习兴趣；而线下课堂则侧重于实践操作、案例分析以及面对面的交流讨论，这种模式不仅有利于解决学生在学习过程中遇到的具体问题，也能促进教师个性化指导的发展，最终达到全面提升学生舞蹈素养和艺术修养的目标。

（三）深化民族民间舞蹈教学，增强文化自觉意识

在民族民间舞蹈的教学实践中，教师应当充分认识到文化渗透的重要性，并积极将其融入到日常的教学活动之中。教师不仅应教授其基本的舞蹈动作、节奏韵律，更应深入挖掘其背后的历史文化内涵、习俗礼仪以及风格特点，通过讲述这些舞蹈背后的故事，使学生能够深入理解其深层意义和价值从而更好地诠释和传达舞蹈所承载的情感与精神风貌。具体而言，教师在教授民族民间舞蹈时，应当以文化传承为纽带，将舞蹈与文化紧密结合，通过实地调研、查阅文献资料、开展专题讲座等多种方式，让学生深入了解所教授舞蹈的文化背景和历史渊源，深化学生的情感认知，让他们将自己独特的情感融入到舞蹈演绎中，实现教学效果和教学质量的提升。为了在此基础上增强学生的体验感和认同感，教师可以通过组织地域特色鲜明的民族民间舞蹈课程，有条件的院校还可以组织实地考察或邀请民间艺人进行讲座交流，带领学生走进民间，亲身感受真实的民间生活，与传承人面对面交流学习，加深学生对民族文化的理解与尊重[5]。不仅如此，为了更好地传承和弘扬民族传统文化，学校应该致力于构建一个完整的民族民间舞蹈传承体系，这一体系应包括理论学习、实践演练以及文化考察等多个环节，确保学生不仅能学会舞蹈本身，更能深刻领悟其背后的文化精神和社会价值。通过这样的教学方式，不仅能够提升学生对传统文化的认知能力，更能激发他们的文化自信和民族自豪感，促使他们成为未来民族文化的传承者和发扬者。

（四）加强实践锻炼，培养文化自信

在当今这个全球文化交流日益频繁，民族文化自信日益彰显的时代背景下，强化舞蹈院校人才的文化自觉培养变得尤为重要。文化自觉这一概念由费孝通先生提出，指的是个体或群体对自身文化的深度认知、审慎反思与批判性思考的能力，同时也涵盖了对异域文化的开放接纳、融合借鉴和创新发展的态度，具体到舞蹈艺术领域，培养舞蹈人才的文化自觉，意味着引导他们深入挖掘并理解舞蹈艺术背后所承载的文化意蕴和历史价值，从而对传统舞蹈文化持有敬畏和尊重之心，并在此基础上敢于突破陈规、创新表达，使中国舞蹈艺术在世界舞台上绽放异彩[6]。为了实现这一目标，院校应当积极倡导并组织学生参与到各类舞蹈艺术节、国际文化交流活动以及文艺下乡活动中去。在这些活动中，学生们能够获得宝贵的实践机会，将课堂所学的理论知识转化为实际的舞台表演能力，不断提升自身的舞蹈技艺和艺术表现力，而且通过亲身参与和实践，他们也能真切地感受到舞蹈艺术所散发出的独特魅力，进一步增强民族自豪感和文化自信。另外，组织学生观摩并学习来自技艺精湛的舞蹈传承人的现场教学，无疑是提升学生文化自觉的重要途径，这些传承人不仅是舞蹈艺术的守护者和继承者，更是舞蹈文化的传播者和创新者。通过他们的亲身示范和深入讲解，学生们可以追溯舞蹈艺术的起源，洞察其发展脉络，理解舞蹈如何随着时代变迁而不断演变，以及它与人民日常生活之间的紧密联系，这种直观而深入的学习方式，有助于学生建立起对舞蹈文化的深厚认同感，从而在传承中发扬光大，在创新中永葆生机。

结束语：总而言之，文化自信背景下，院校舞蹈人才的文化自觉培养是一项系统工程，它关乎舞蹈艺术的未来发展，也关乎中华优秀传统文化的传承与发扬。通过上述多方面的措施实施，院校不仅能够为舞蹈人才提供一个全面、深入的学习环境，更能够激发他们的文化自觉性和自信心，使他们在舞蹈的道路上走得更远、更稳。而在未来的舞蹈教育中，教师应继续坚持文化自信的理念，不断创新和完善教育方法，培养出更多既有精湛舞蹈技艺，又有深厚文化素养的舞蹈人才。

项目来源：西北民族大学校级本科人才培养质量提升项目——教育教学改革研究项目。项目名称：新时代民族院校舞蹈人才培养与专业课程的改革研究。项目编号：2021XJYBJG-87

参考文献：

[1]赵天缘.新时代大学生文化自信培育研究综述[J].读好书，2024，2（31）：

[2]翟佳丽，王林强.多元文化背景下的高校青年学生文化自信培育路径刍探[J].成才之路，2024，（19）：9-12.

[3]曹钰.跨文化背景下高校学生文化自信的培养与提升策略[J].华章，2024，（07）：21-23.

[4]郑颖.新媒体时代高职学生文化自信提升的策略研究[J].才智，2022，（31）：9-11.

[5]于亚楠.校本课程建设的文化自觉研究[J].教育理论与实践，2022，42（08）：36-39.

[6]周占武.培养大学生文化自觉与文化自信之我见[J].侨园，2022，（Z1）：80-81.