摘要：在全球化与多元化时代，表演艺术与马克思主义的交叉融合顺应时代潮流，为表演艺术创新发展注入活力。本文以国内外经典戏剧作家和表演作为研究对象，以案例分析法和文献资料法为主要研究方法，运用辩证唯物主义和历史唯物主义与表演艺术的结合，以马克思主义哲学、政治经济学和科学社会主义理论为研究表演艺术提出了新的视角和分析框架，旨在引导创作贴近生活、满足人民群众的精神文化需求、提升道德素养、优化资源配置、推动社会经济发展。

关键词：马克思主义；表演艺术；多维发展

表演艺术与马克思主义作为交叉学科的融合，是探索无人区的必然途径和未来发展的必然趋势，二者在多个维度紧密相连，相互影响。利用马克思主义深度挖掘表演艺术与哲学、社会学和经济学的关系，科学剖析表演艺术为人民群众带来的艺术造诣、精神文化需求，以及对社会产生的思想道德文化建设、推动艺术产业经济链发展。当前，如何打破马克思主义与表演艺术的局限性，深入理论和实践的探索，是我们亟待思考和打破刻板印象的核心问题。

1.马克思主义和表演艺术的传播和影响

习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话指出：“只有牢固树立马克思主义文艺观，真正做到以人民为中心，文艺才能发挥最大正能量，文艺事业才能取得新的发展，文艺工作才能取得新发展。” 马克思主义作为具有深远影响力的思想体系与表演艺术结合，以其直观性、感染力和广泛的受众基础，成为马克思主义思想传播与文艺论的重要渠道。

1.1传播过程与发展

19 世纪末，由欧洲工人阶级开始传播马克思主义。德国剧作家格哈特霍普特曼《织工》等戏剧作品，反映了马克思主义对阶级斗争和社会不平等的批判的现实主义手法，展现了工人阶级的生活困境。20世纪中，马克思主义在全球范围内的传播进一步推动了其与表演艺术的融合。如《列宁在十月》等，通过艺术形式展现革命历史和社会主义建设，强化了马克思主义的政治教育功能。进入21世纪，随着全球化的深入，马克思主义在表演艺术中的传播呈现出多元化和跨文化的特点。例如，一些国际戏剧节上的作品开始关注全球经济不平等、环境问题等，通过艺术的形式引发观众对马克思主义理论的思考。

1.2对表演艺术的影响

马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义提供了一种新的视角和方法，使表演艺术产生了新的价值观念和价值观念。在题材上，更加关注社会底层人民的生活和命运，强调现实主义与理想主义的结合。表演艺术理论开始从社会文化的角度分析作品的价值内涵，更加关注艺术与社会、阶级、政治的关系。如“机械复制时代的艺术作品”理论，由西方马克思主义文艺理论家本雅明提出，对现代技术对艺术传播与接受的影响进行了探讨，开辟了研究表演艺术理论的新天地。通过表演艺术的传播，马克思主义思想逐渐渗透到社会文化认知中，增强了对社会问题的关注和批判意识，二者融合为跨科学研究提供更多理论指导，在多个层面彰显出独特价值。

2.1提供辩证思维与认知视角

马克思主义哲学的辩证唯物主义强调世界的物质性以及事物的普遍联系和发展变化，将辩证唯物主义与表演创作思维进行融合。

（1）对立统一，揭示事物内部和事物之间既相互对立又相互统一的关系，是唯物辩证法的实质和核心。以剧中常四爷在《茶馆》中的扮演者为例，演员们将常四爷身上的正义与顽劣，通过身体的紧绷，脸部肌肉的紧绷，语气的强烈变化，在表现他面对社会不公时的愤怒与抗争时表现得淋漓尽致，使观众在感受人物内心的波澜的同时，增强感染力；（2）表演中常见的表现手法也有动与静的对立统一。动能够展现角色的活力和行动能力，而静则能体现角色的内心思考、情感沉淀。例如，在古典舞《扇舞丹青》中，舞者时而快速旋转、跳跃，动作幅度大且富有力量感，展现出舞蹈的灵动与活力。

2.2揭示政治经济学对表演艺术的价值

马克思主义政治经济学关于生产、交换、分配和消费的理论，为理解行为艺术的经济属性提供了一个框架。以第七艺术电影为例，一部电影的制作需要众多人员的参与，在此过程中投入了大量的人力、物力、财力，这些劳动的凝结使其难能可贵。而上映后，观众通过购买电影票观看电影，使电影实现了其商品属性，满足了观众娱乐、审美、情感等多方面的需求，这体现了其使用价值。

在市场经济中，表演艺术产业遭遇成本控制、收益分配、市场竞争等经济难题。能够为制订科学产业政策提供马克思主义政治经济学理论的帮助。例如依据劳动价值理论，能合理衡量表演艺术工作者的劳动价值，防止其被低估与剥削。同时，参照市场规律和社会需求，优化资源配置，推动表演艺术产业多元发展，让表演艺术在经济上可持续，为社会创造更多经济和文化价值。

2.3利用科学社会主义凝聚表演艺术的文化认同

表演艺术凭借独有的情感渲染力与广泛传播特性，成为科学社会主义有力的传播媒介，打破了人们对表演艺术的刻板印象，以鲜活的方式阐释科学社会主义价值观念，凝聚起构建理想社会的精神动力，这种共鸣跨越地域与身份界限，将人们紧紧联系在一起，社会凝聚力大大增强。

但马克思主义理论性较强，部分受众可能因文化水平、生活背景不同，在理解与之结合的表演艺术作品时存在障碍。如一些以马克思主义哲学思想为内核的先锋艺术表演，复杂抽象的表达让普通观众难以理解作品想要传达的思想，从而限制作品传播范围 。

3.建议与总结

马克思主与表演艺术呈现出被此促进发展、相长相随的局面。（1）今后仍要不断对马克思主义在创作实践当中加以反思运用， 在组织红色经典演出方面要加强思想政治的学习；（2）把马克思主义理论融入作品中时要把观众的接受程度考虑得更加充分，将故事的内核通俗易懂地表达出来；（3）把表演艺术作品的影响力用各种各样传播的渠道加以护大，交又融合起来，增加跨学科的交流。

表演艺术为马克思主义赋予了深刻的思想内涵和社会责任感的传播，其以它的生动形式和广泛的受众基础，为马克思主义的传播搭建了一个良好的平台。同时，马克思主义不仅为表演艺术提供辩证的思维、批判的精神，揭示艺术经济的精髓，促进产业的发展，而且还可以以艺术的形式构建一个增强社会凝聚力的理想社会。在未来的研究中，我们可以进一步探讨不同文化背景下表演艺术与马克思主义的融合方式和特点，以及怎样利用现代科技手段来促进二者的融合发展，从而为表演艺术与马克思主义的深度融合提供更加坚实的理论支撑和实践指导。

参考文献：

[1]袁庆丰，严玲.《列宁在十月》的政治传播与世俗影响[J].学术界，2013（10）：186-197+311-312.

[2]陈嘉龙.关于辩证唯物主义和历史唯物主义学习的几点思考——以思想政治教育专业为例[J].中国军转民，2023（19）：103-105.

[3]高琳.解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》[J].今传媒，2014，22（04）：149-151.

[4]黄迎.从话剧《茶馆》第三幕看人物塑造的创作方法[J].中国戏剧，2020（12）：70-72.

[5]刘璐.表演艺术的多维角度探讨——存在、虚构与社会意义的交织[J].文化创新比较研究，2024，8（35）：1-5.

[6]金阳.西方国家的政府支持艺术经济思想研究[D].上海社会科学院：2020.DOI：10.27310/d.cnki.gshsy.2020.000186.