摘要：随着高中音乐艺考改革对综合素养要求的不断提升，传统钢琴教学中问题日益凸显。本文聚焦高中音乐艺考钢琴教学，探索基于项目式学习的实践策略旨在通过项目驱动的沉浸式学习，破解“机械练琴”的困境，构建“技术—艺术—创新”三位一体的教学模式，为高中音乐艺考钢琴教学提供兼顾应试能力与艺术素养的实践路径。

关键词：项目式学习；高中音乐；实践策略

随着高中音乐艺考竞争的日益激烈，传统钢琴教学模式的局限性逐渐显现：过度聚焦考级曲目技术难点，导致学生陷入机械化训练的怪圈；应试导向下的碎片化教学，更使学生缺乏对音乐作品的整体理解与舞台表演的综合把控能力。项目式学习作为一种以学生为中心的教学方法，强调通过完成真实、复杂的项目任务，整合知识技能并培养问题解决能力。本文立足高中音乐艺考钢琴教学的现实需求，探讨项目式学习的实践策略，旨在通过“项目驱动—技术整合—艺术表达”的路径，构建兼具应试针对性与艺术培养深度的教学体系，为提升学生的钢琴演奏水平与综合艺考竞争力提供理论参考。

一、高中艺考钢琴教学的现状分析

（一）教学方法传统单一

部分高中钢琴教师仍沿用传统“口传心授”教学法，课堂以教师示范、学生模仿为主。如在讲解贝多芬《月光奏鸣曲》时，教师着重示范手部触键动作、速度与力度控制，让学生反复模仿练习。这种方式虽能短期内提升演奏技巧，却难以激发学生对作品深层情感的感悟，学生演奏易陷入机械化。而且，教学手段缺乏创新，多数教师仅依赖钢琴与乐谱，未能充分利用多媒体资源。实际上，借助音乐分析软件，可直观展示作品和声结构、旋律走向；播放大师演奏视频，能让学生从视觉、听觉多维度感受不同演绎风格，拓宽艺术视野，但这些手段在传统教学中鲜少运用，导致课堂枯燥，学生主动学习积极性受挫。

（二）考试导向过度，素养培养不足

高中钢琴艺考备考阶段，部分教师与学生过度聚焦考试曲目与技巧训练。为在艺考中取得高分，学生花费大量时间反复练习音阶、琶音、和弦等基础技巧，以及考试规定的几首高难度曲目，力求在速度、准确性上达到极致。然而，这使得教学忽略了学生音乐素养全面发展。比如，在日常教学中，很少开展音乐史、音乐理论知识学习，学生对不同时期音乐风格演变脉络模糊，演奏巴洛克时期作品时，难以把握其严谨结构与华丽装饰音风格；对作品的情感表达浮于表面，无法结合作品创作背景与个人理解进行深度诠释。

（三）应试教育思维主导下的教学目标窄化

高中艺考钢琴教学深受应试教育思维影响，教学目标呈现明显的窄化倾向。教师与学生普遍以“通过艺考、考取高分”为核心导向，将教学重心过度倾斜于应试曲目的技术攻坚，而忽视音乐审美、艺术修养等核心素养的培育。这种思维导致学生在学习过程中，仅将钢琴视为应试工具，机械性地重复练习音阶、琶音及应试段落，力求在速度、力度等量化指标上达到评分标准，却缺乏对作品背后文化内涵、作曲家创作意图的深入探究。应试教育思维还催生了“短平快”的教学模式。这种教学方式虽能短期内提升演奏的规范性，却遏制了学生对音乐的个性化理解与创造性表达，导致演奏缺乏灵魂，沦为技术正确但情感空洞的应试展示。应试教育思维的长期主导，使得高中钢琴教学偏离了以美育人的本质，学生即便通过艺考，也难以在未来的艺术道路上形成持续的发展动力。

二、探索基于“项目式学习”的高中音乐艺考钢琴教学实践策略

（一）项目主题的分层设计

项目式学习通过分层主题设计，将高中音乐艺考钢琴教学的技术训练与艺术表达有机融合，形成符合不同学习阶段需求的进阶体系。高一阶段以“技术音乐化 为核心，设计情境化基础项目，摆脱机械重复的训练模式。高二阶段聚焦作品深度诠释，以经典钢琴曲目为载体，引导学生通过剖析作曲家创作背景、解读乐谱符号隐喻等方式，建立技术细节与情感表达的关联，实现从技术模仿到艺术理解的认知升级。高三阶段则以艺考实战为导向，设计综合性项目如“音乐会曲目重构”，要求学生基于风格对比与情感脉络，选择不同时期的代表性作品并进行演绎设计，在整合巴洛克的严谨结构、古典主义的均衡美感与浪漫派的情感张力过程中，提升曲目衔接的流畅性与舞台表达的整体性，为应对艺考中的综合能力考查奠定基础。

（二）“双轨融合”的项目实施路径

项目式学习以真实问题为驱动，打破技术与艺术割裂的传统模式，通过“任务拆解—实践探究—成果转化”的连贯流程，实现两者的深度融合。比如在“中国民歌钢琴化表达”项目中，学生围绕“如何用钢琴语言转译民歌神韵”这一核心任务，综合调动技术储备与文化认知：一方面，通过探索复调织体、和声编配等技术手段，模拟民歌的多声部传唱效果；另一方面，深入研究民歌的地域文化背景与旋律发展逻辑，将五声调式特征、衬词韵律等元素融入改编方案，在解决具体问题的过程中自然掌握风格化演奏技巧。实践探究过程中，教师通过引导学生对比不同演绎版本、分析大师演奏视频等方式，帮助学生建立技术为内容服务 的创作思维，并通过即兴阐述创作思路，强化技术选择与艺术表达的逻辑关联，避免出现“技术炫技与情感表达脱节”的现象。

（三）构建艺考导向的评价体系

项目式学习构建了兼顾应试导向与素养发展的评价体系，通过动态跟踪学习过程与综合评估学习成果，引导学生在技术达标与艺术提升之间形成平衡。过程性评价以学习档案为主要载体，记录学生在技术练习中的思维演进、对作品理解的深化轨迹，以及解决实际问题的经验积累，教师通过定期与学生对话，针对个性化问题调整指导策略，例如对“重技术轻分析”的学生增加音乐美学阅读任务，对“重表达轻规范”的学生强化基础技巧的情境化训练。终结性评价则以模拟艺考为主要形式，从“技术完成度”“艺术诠释力”“舞台感染力”三个维度进行综合评估。这种评价体系既为艺考提供可量化的训练目标，又为艺术素养的长效发展预留空间，助力学生在应试场景中展现技术功底与艺术个性的统一。

三、结语

综上所述，基于项目式学习的高中音乐艺考钢琴教学，通过分层主题设计、双轨融合路径与多维评价体系，有效破解传统教学困境。此模式既提升学生应试能力，又培育艺术素养，为音乐艺考教学注入新活力。未来需持续深化实践，让项目式学习成为连接技术训练与艺术表达的桥梁，助力学生在艺考与艺术成长中实现双向突破。

参考文献

[1] 何晓慧 . 艺考中的钢琴教学现状分析与对策研究——以长春市艺术高中为例 [J]. 吉林艺术学院 ,2023(03):15-17.

[2] 于振东 . 高中音乐特长生钢琴教学模式思考与探索 [J]. 北方音乐 ,2019(06):8-9.