摘要：在职业教育课程改革不断深化的背景下，地方传统文化的保护与传承逐渐成为中职美术教育的重要方向。本文立足中职教育特点，分析传统文化在美术课程中的价值意义，探讨以传承地方文化为核心目标的校本课程开发策略。通过课程内容构建、教学资源整合、师资力量培育及教学方式改革等方面的探索，构建出具有地方特色与时代内涵的美术校本课程体系。研究认为，校本课程的有效开发不仅有助于提升学生艺术素养和审美能力，也为传统文化的创造性转化与创新性发展提供平台。文章为地方文化融入中职教育提供了可行的思路与实践路径。

关键词：传统文化；中职教育；美术教学；校本课程；文化传承

引言

传统文化作为民族精神与地域文明的重要载体，在教育体系中具有不可替代的育人价值。中职美术课程既是技术技能教育的重要组成部分，也是美育与文化教育的重要实施平台。在新时代文化强国战略背景下，将地方传统文化融入中职美术教学，不仅有利于弘扬民族文化精髓，也有助于提升学生的文化自信与专业素养。然而，当前中职美术课程在传统文化教育方面存在内容形式单一、教学资源薄弱与实践路径不清等问题，制约了课程育人功能的充分发挥。本文以地方传统文化为核心，研究中职美术校本课程的开发与实践路径，旨在推动中职教育在传承文化与育人并重的道路上迈出更坚实的步伐。

一、地方文化在中职美术教育中的育人价值

地方文化是传承民族精神与文化认同的重要载体，尤其在中职教育中，融入地方文化不仅能够增强学生的文化认同感，还能为他们的职业生涯奠定坚实的基础。通过地方文化的教学，可以让学生在美术创作的过程中，深入理解本土艺术的精髓，激发他们的创造性思维。在以就业为导向的背景下，地方文化中的艺术表现形式与传统工艺不仅能提升学生的专业技能，还能提高他们的文化素养。在中职美术教育中加入地方文化的元素，有助于学生在学习技能的同时形成更加系统的文化认同，从而在社会和职业生活中更好地实现文化自觉与责任感的培养。通过这种方式，传统文化的融入推动了从“技能本位”向“素养本位”转变，拓宽了学生的职业发展道路，为他们未来的就业和创业提供了有力的文化支撑。

二、中职美术课程开发的内容构建原则

开展中职美术课程的地方文化融合，需遵循科学性、地域性、职业性和可持续性四大原则。科学性要求课程内容符合美术教育的基本规律与学科要求，注重培养学生的美术专业素养与应用能力；地域性强调课程内容与本地文化、民俗、非遗艺术等方面的结合，使课程从本土文化中汲取灵感，体现文化特色；职业性则要求课程既关注艺术技能的提升，也注重学生的实用能力，帮助学生在未来的工作岗位上更好地发挥所学；可持续性要求课程在设计时具有灵活性和延续性，能够适应教育需求的变化，并能够不断优化和更新。通过这些原则的指导，可以确保地方文化融入中职美术课程中，帮助学生在培养专业技能的同时，理解和传承本土文化，为其今后的职业生涯和社会生活提供更加广泛的文化支持。

三、校本课程教学资源整合与教学方式优化策略

为了更好地将地方文化融入中职美术教育，课程资源的整合和教学方式的创新至关重要。在资源整合方面，应加强地方文化遗产的挖掘与整理，整合校内外的艺术资源，如地方艺术家、民间工艺师、文化机构等社会资源，为学生提供丰富的实物资料和文化背景支持。通过数字化手段构建数字档案、虚拟工艺平台、多媒体课件等，进一步提升教学资源的可视性和互动性。在教学方法上，应跳出传统美术教学“以教师为中心”的框架，转向学生主导的“讲授—体验—创作—展示”一体化教学模式。通过让学生亲自参与地方工艺的再现、民俗文化的创作和地域艺术表现，能够将知识的传授与实际操作紧密结合。通过小组合作、项目任务、创意竞赛等形式，激发学生的参与热情与自主性，推动“教”与“学”之间的关系变革，形成更加互动与高效的课堂环境。

四、教师队伍建设与文化素养提升路径

教师是校本课程有效实施的核心，因此，提高教师的文化素养和专业能力显得尤为重要。当前，中职美术教师在地方文化的掌握和教学中普遍存在不足，急需通过多种方式提升其专业能力与文化背景。首先，应定期组织教师参与传统文化专题培训、非遗技艺研修班等，以提高其对地方文化的理解与再创造能力；其次，鼓励教师积极参与地方文化田野调查，参与校本教材的编写，增强教学内容的原创性与本土化；同时，建立教师与地方文化机构、民间艺人之间的合作机制，推动教学内容与地方文化实践的深度融合。通过构建“专业技能 + 文化素养 + 课程开发能力”的教师能力模型，不断提升教师的综合素质，形成教师与地方文化的紧密结合，推动美术教育的本土化进程。

五、课程评价与持续改进机制

为了确保地方文化融入中职美术课程的有效性，必须建立科学的课程评价与持续改进机制。课程评价应从多个维度进行，包括学生对知识的掌握、技能的提升、创意表达和文化理解等方面。评价方式上，应结合学生自评、同伴互评和教师评价，确保评价的全面性与公正性。通过作品展示、文化展演和学习成果汇报等形式，让学生在评价中思考与总结，进一步提升其创作能力与文化素养。同时，学校应定期开展课程成效调研，收集教师反馈和学生建议，优化课程设计与教学方法。此外，第三方专家参与课程审议和评估，有助于提升课程内容的专业性与学术水平，确保教学质量的持续提高。通过这些评价机制与反馈渠道的建设，校本课程的内容不断得到改进与创新，确保文化传承目标的稳定实现，为地方文化在教育中的持续融入提供保障。

结论

将地方传统文化融入中职美术校本课程开发，是实现文化育人与职业教育融合发展的重要路径。本文从课程价值、内容构建、资源整合、师资提升与课程评价等方面，系统探讨了以地方文化为依托的校本课程开发策略。研究表明，通过校本化设计与项目化实施，可有效提升学生对地方文化的认同感、创造力与实践能力。未来应进一步推动政策支持、资源共享与平台建设，探索更多具有代表性的课程实践样态，为传统文化的创造性转化与教育功能拓展提供更广阔的发展空间。

参考文献

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作者简介：张毅 男，汉族，陕西省安康市汉阴县人，学士，教师，

研究方向：美术学