摘要：世界巨变中，时代巨变中，生活巨变中。新媒体这一新时代产物的出现，极大程度上改变了人们的生产生活方式，同时渗透到了舞蹈艺术创作与传播的领域。本文阐述了舞蹈编创模式与新媒体技术相结合的产生语境、传播途径、编创技法、价值体现，深入分析了新媒体时代背景下“互动舞蹈”的发展趋势与重要性。

关键词：信息交互；新媒体技术；跨界融合

新媒体视阈下的文艺事业正稳步向前，在内容上丰富多元，在形式上灵活多变，成为满足人民日益增长的文化需求的主力，同时也为社会的文化繁荣与进步贡献着不可小觑的力量。传统舞蹈编创模式与新媒体技术相结合的产生语境、传播途径、编创技法、价值体现，对新媒体时代背景下“互动舞蹈”的发展趋势与重要性进行深入分析。

一、新媒体舞蹈语境论

（一）跨界实践与新媒体舞蹈的生成

新媒体舞蹈是利用新媒体手段创造出的具有着沉浸式的一种舞蹈表演形式，是艺术与科技相融合的一种产物，利用数字技术、多媒体技术结合传统舞蹈艺术的精髓，实现跨界实践。就比如舞蹈诗剧《只此青绿》在控制转台的方向和速度时，不留痕迹地进行舞蹈场景地切换，光影效果的加持，进而呈现出《千里江山图》的意蕴。

（二）新媒体舞蹈的构成要素

随着科学技术的进步，在舞蹈空间上，新媒体舞蹈突破传统舞蹈的表演空间限制，将舞蹈拓展在虚拟的网络空间与虚拟的现实空间中，使得表演空间更为广阔和自由；在表演者与编舞者这一方面，引入机器人、虚拟形象作为表演者，编舞者需要具备跨学科的知识和技能，根据新媒体的特点和优势，与数字艺术家和技术团队紧密合作，通过数字技术将动作捕捉、细化，创造出具有创新性的作品，实现数字化的呈现；从观众与欣赏者的角度出发，不再局限于传统的现场观众，新媒体舞蹈的互动性能够让观众深入地参与到舞蹈作品中，另外，通过网络平台观看地观众，使得舞蹈作品地传播受到了极大的提升。

二、新媒体舞蹈创作论

在新时代背景下，舞蹈艺术在新媒体环境下的创作理念正在经历深刻的变革，从而形成一种更具时代感的舞蹈艺术展现手法。由于新媒体的参与，这种发展趋势得到了进一步的深化，这使当代舞蹈艺术在创作和表演语言上展现出了其独特之处。当下所常用的媒介包括舞蹈影像、舞蹈影视、舞蹈动画。

（一）舞蹈影像

随着新媒体和影像技术的不断进步，舞蹈影像作为一种新型的舞蹈展现方式应运而生。舞蹈作品与镜头融合中，既展现了艺术美感，又融入了创意的视觉呈现。镜头的加入，对原先在舞台剧院中已经形成的舞蹈进行了改编。舞蹈在最后转化为影像时，与镜头如何产生紧密联系是不可或缺的。

（二）舞蹈影视

伴随着迅猛发展的影视技术，舞蹈艺术家和影视工作者，有机结合影视和舞蹈，例如，2019 年由湖南卫视打造的顶级舞者竞技节目《舞蹈风暴》运用了全新的影像技术、全新的制作模式是艺术研究中新的视觉现象，对传统舞蹈艺术在创作方式、认知构建、传播路径上产生了重大影响，融合了不同媒介元素使科技与舞蹈融为一体，产生新的视觉传播模式，一经推出便横扫全国同时段播出的综艺节目，在社会上刮起一股舞蹈旋风，契合了如今“科技热”的浪潮，运用科技与艺术的融合为受众带来了新的视觉盛宴。

（三）舞蹈动画

利用动画的形式来展现舞蹈，扩展舞蹈的展现方式和主题，创造出舞台表演和影视拍摄难以达到的艺术效果，具有独特的艺术吸引力。舞蹈动画融合了新媒体科学技术与舞蹈文化艺术，有很强的视觉表现力和感染力。目前在国际上它已广泛应用于影视制作、视频游戏、网络教学和网络互动等领域。

三、新媒体舞蹈技法论

（一）交互技术的产生

在现有的交互舞蹈尝试中，绝大多数还是以视觉和听觉的交互为主。

视觉交互

所有交互技术媒介，只有与人类的各个感官相呼应，才能被人类所感受与察觉。视觉交互是通过眼睛接收和处理视觉信息的过程。当艺术家在新媒体平台通过智能舞台设计和编创，这种易被感知的交互形式与复杂多变的舞台效果、舞蹈表演相结合，跟随叙事与场景的变换，使得舞蹈语言的时空运动得到了全新全面的呈现，使受众在交互作品中感受感官经历之外，也感受到创作思想情感。

听觉交互

新媒体背景下舞蹈创作的听觉交互突出体现在音乐与舞蹈的互动上‌。听觉交互是通过耳朵接收和处理声音信息，常用于提供语音指令、声音提示等。在舞蹈表演中，音乐是背景，是与舞蹈动作相互影响和作用的元素。编导将舞者身体放入新型媒体布景中进行创作，运用动画、影像、虚拟空间等手段，在观众的视、听觉感官上带来不同程度的刺激体验。比如，《第七感官》这部新媒体舞蹈作品，通过科技与人的跨域关系完成创作，观众甚至能在这个互动式装置场域中主动参与表演，使观赏体验变得独特且记忆深刻。

（二）交互编舞技法的特性

“互动舞蹈”的不断创新和完善，呈现出交互性和虚拟性的特征。交互性是“互动舞蹈”最鲜明的特点，虚拟性是新媒体互动舞蹈所追求的极致观赏境界。当数字化影像流入舞蹈表演，将舞蹈与背景进行联系，将舞蹈语汇再开发，与观众进行对话交流，进行贴合式交互。

四、新媒体舞蹈管理论

( 一) 舞蹈的可持续发展与数字化管理

首先，艺术生产的数智化。新媒体技术能够跨越时间和空间的限制，借助新媒体的力量，为艺术家们能够在虚拟空间中协同创作提供前所未有的机会。其次，呈现方式的创新化，鼓励跨界合作，创造出全新的艺术形式，提高舞蹈艺术的沉浸感，积极了解数字工具作用到舞蹈的技术保存与数字化管理，以改善舞蹈的呈现方式。例如《只此青绿》电影版就体现了科技与艺术的完美交融，这种交融不仅为观众带来了前所未有的视觉体验，也为中国传统文化的传承与发展开辟了新的路径。通过XR 技术，电影成功地将《千里江山图》的静态画面转化为动态场景，使观众仿佛置身于画中世界，与舞者共同感受那份跨越千年的艺术魅力。同时，导演巧妙运用多媒体技术，将古画与现代舞台无缝衔接，实现了虚实相生的视觉效果。这种技术的运用，不仅打破了传统舞台的局限性，还为观众带来了更加丰富的视觉享受。电影版《只此青绿》也巧妙地将舞台艺术与电影语言深度融合，通过蒙太奇等电影叙事手法，将现实与梦境交织在一起，使观众在欣赏舞蹈的同时，仿佛穿越时空与画中人物进行深度对话。

（二）培养新媒体视域下的多元化舞蹈人才

新媒体时代是基于计算机和互联网信息技术普遍应用的数字时代。数字技术不仅丰富了人们的日常生活，同时也为艺术创作者提供了更广阔的空间，舞蹈表演艺术也因数字技术的介入而进入一个全新的平台。舞蹈艺术的快速发展不仅使市场对舞蹈人才的需求增加，同时也对舞蹈表演人才培养提出了更高的要求。即具备创意性、复合性。当然，更重要的是，舞蹈教学需要秉持积极的态度，因势利导地利用新媒体技术提高教学质量，弥补传统舞蹈教育所暴露出的不足之处，以科技和信息革命带来的文化变革为推动力，为培育更多优秀的舞蹈教育人才，促进中国舞蹈事业的发展而砥砺前行。

五、结语

艺术与技术共同构成了舞蹈的多元表达形式。就舞蹈艺术而言，是人们情动于衷的体现。就舞蹈技术而言，其本质是各种技术手段的综合运用。新媒体舞蹈作为一种新兴的表现形式，大大扩充了舞蹈艺术创作、表演乃至传播的路径，改变了舞蹈艺术发展路径单一的局面，为普及舞蹈艺术、促进社会文化的繁荣发展做出了极大的贡献。

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