摘要：中国古诗词艺术歌曲是我国声乐作品的重要组成部分，也是诗乐结合的优秀传统文化表现形式。它以高水准诗词为歌词，既需注重诗词内在含义，也要求演唱者具备丰富文化内涵，同时在演唱中关注感情色彩变化与技巧运用。《山之高》作为我国优秀古诗词艺术作品之一，本文将从词曲作者背景、创作背景入手，对其歌词声韵、旋律、曲式结构等音乐特点，以及吐字行腔、气息运用、情感表达等演唱要点展开分析，并结合自身演唱经验对作品进行解读。

关键词：艺术歌曲；音乐特点；演唱分析；山之高

引言

艺术歌曲《山之高》由宋代张玉娘作词、王龙于2022 年作曲，石倚洁演唱，借青梅竹马悲剧诉妻子对病逝丈夫的思念。 在日常学习中，笔者被古诗词艺术歌曲吸引，虽《山之高》研究资料少，但依托文献与演唱经验展开分析。中国艺术歌曲借鉴西方形式，自 1920 年青主《大江东去》始，融合诗词、专业作曲与钢琴伴奏。本文从《山之高》词曲背景、创作渊源切入，分析声韵、曲式及演唱要点，以深化艺术歌曲理解，提升声乐能力并供参考。

第1 章 艺术歌曲《山之高》作品简介

1.1 作者简介

《山之高》为南宋才女张玉娘代表作，原属《山之高三篇》，系思念情郎沈佺之作，寄托思念、忠贞与哀愁。她字若琼，宋代四大才女之一，著《兰雪集》，含诗117 首、词16 阕。 曲作者王龙为青年作曲家，创作《月下独酌》等，改编《敕勒歌》。2022 年于北京语言大学分享会，讲述《山之高》创作历程，解析词乐结合。

1.2 创作背景

艺术歌曲源于19世纪西方浪漫主义时期，1920年青主以《大江东去》首开西方技法与中国古诗词结合先河。2022 年王龙创作的《山之高》，选自南宋张玉娘思念情郎沈佺的《山之高三篇》，借“山高月小”抒相思与忠贞。王龙作为石倚洁粉丝，2020 年被其音乐会折服，经揣摩声线、挖掘风格，为石倚洁“量身定做”该作品。

第2 章 艺术歌曲《山之高》音乐特点分析

《山之高》是古诗词与音乐结合的艺术歌曲，音乐衬托诗词情感，诗词赋予音乐意境。作品以男高音为表演形式，其高亢抒情的演唱与优美旋律融合，再加上钢琴伴奏，为歌曲增添艺术色彩，赋予音乐灵魂。

2.1 歌词声韵分析

《山之高》歌词简短，声韵重要。陆机《文赋》有述。古诗词句数等要求灵活，近体诗要求严格，平仄依古汉语四声，交错使声调优美。《山之高》平仄交错（平平平，仄平仄等），音调多变。以“ao”韵为主，“一日不见兮”押“i”韵过渡。古典诗词声律与格律让作品因声韵增添神秘皎洁之美。

2.2 旋律分析

《山之高》运用民族调式，节奏速度贴合原诗情感。旋律以二分、四分、八分音符为基本节奏型，附点辅助，4/4 拍强弱次强弱力度，柱式和弦分解琶音如讲故事，引子抒情流畅。歌唱部分转 4/2 拍强弱，长音符落句末字，演唱意味深长。

《山之高》音域 f1-g2 适配男高音，旋律以 bB 商音起，主歌节奏转大切分，钢琴伴奏契旋律，“何皎皎”两句传愉悦与无奈情。

《山之高》副歌节奏从八分转四分，力度mf渐强至f，长音落D和弦。钢琴加琶音，借跳进与和弦推动情感，空拍强化“悄”字高潮，经节奏、力度变化，将思念无奈之情宣泄，收于D 和弦长音。

间奏速度改80，柱式八度伴奏过渡。歌唱段重复旋律，伴奏更厚重，73 小节震音传情。尾声速降 64，伴奏转双八节奏，以主和弦完满终止收束。

2.3 曲式结构分析

《山之高》由王龙作曲，引子 4/4 拍、歌唱段 2/4 拍，采用 bA 宫七声清乐调式，为并列二部曲式，间奏前后均为 B 段，旋律亲切流畅，钢琴伴奏贴合原诗，表现玉娘对情郎的思念。

前奏（1-9 小节）为 bA 宫七声清乐调式，4/4 拍，以 rubato 速度通过主和弦柱式琶音与分解双八节奏音型，营造空旷场景并过渡至歌唱部分。

A 乐段（10-25 小节）为 ⁸⁺⁸ 方整结构，旋律平稳叙述，f1 到 c2五度跳进形成呼应，以T 收拢性终止结束，两小节间奏推动情绪向高潮过渡。

B 乐段（27-45 小节）同样 8+8 方整结构，转bE 徵七声清乐调式，高音区旋律配合双八音型伴奏，织体加厚，力度从mf 升至f，情感宣泄至顶点，以D 和弦开放性终止为间奏铺垫。

间奏（46-61 小节）速度从 64 加快至 80，柱式和弦双八节奏增强动力，将情绪推向高潮后接入再现 B 乐段（62-77 小节）。该段完全重复B 乐段，以十六分音符伴奏强化情感升华，仍以D 和弦开放终止收尾。

尾声（78-87 小节）速度降至64，回归bA 宫调式，通过大附点、二分音符与双八节奏的伴奏织体，以主和弦完满终止收束，将全曲情感

推向最终升华。

第3 章 艺术歌曲《山之高》的演唱分析

3.1 吐字行腔

先秦时期古人已关注歌唱中吐字行腔的重要性，如《乐记》中“累累乎端如贯珠”便道出对发声的讲究。演绎声乐作品，尤其是中国古诗词艺术歌曲时，需恪守“字正腔圆”，模仿古人吟诵旋律，精准处理咬字、吐字与归韵，每个字的韵母均需归韵到位，以达最佳听觉效果。

以近代古诗词艺术歌曲《山之高》为例，演唱中常因技能不足或音准节奏偏差，导致韵母归韵错误（如“o”误作“u”）。该曲首句“山之高，月初小”均为开口音，演唱时需注意：“山”字声母“sh”为翘舌音，需有力咬出，韵母“an”发前鼻音“安”，一气呵成；“之”字咬字需与前字连贯；“高”字音符时值长，复韵母“ao”需从“a”发音位置向“o”滑动，由弱到强归韵。后句“月初小”咬字归韵方法同上，均需注重字头力度与尾音归韵的准确性。

3.2 气息运用

演唱时需采用腹式呼吸，区别于日常浅呼吸，以确保气息悠长、满足演唱需求。

A 乐段演唱需精准控制气息：虽用气量不大，但送气需均衡，以“讲故事”的语气演绎“山之高月初小”，力求一气呵成；“月之小何皎皎”气息流动需平稳。后句“山之高月初小”气息强度略大于前句，为后续铺垫；“月之小何皎皎”中间需断句，“月之小”持续送气，“何皎皎”气息转弱，以说话式语气演唱。

B 段作为高潮，需较强气息支撑节奏与力度变化。“我有所思在远道”需保持气息悠长流动，“思”字四拍长音尤需稳定气息；“一日不见兮啊我心悄悄”借八分休止符蓄气，以“声断气不断”的方式积蓄力量，推动感情迸发。

尾声“我心悄悄”速度与力度渐弱，气息需精准控制，以“诉说感”收尾，对气息的细微调控要求严格。

3.3 情感表达

演唱中情感表达是古诗词艺术歌曲的灵魂。古诗词之所以经久不衰，在于其对人类心理情感的完美呈现，而音乐与诗词的结合，更能借旋律将情感诠释得淋漓尽致。演唱者对作品内在情感的诠释，取决于对作品的整体把握与深度解读。

以《山之高》为例，作曲家王龙通过丰富想象力构建具象画面，以优美抒情的旋律与简洁结构，将宋代玉娘思念远人的痛苦无奈刻画得入木三分。歌词“山之高，月出小”以山高月小的意象烘托孤寂，“我有所思在远道”则直抒对离人的深切思念，字里行间渗透着跨越时空的情感共鸣。

演绎此类作品时，情感表达包含两层维度：一是把握词曲作者的创作初衷，理解其传递的喜怒哀乐；二是将自我代入角色，通过沉浸式体验与创作者形成跨时空情感对话。演唱者需将自身对诗词的理解与想象融入音乐，如演唱“一日不见兮，我心悄悄”时，既遵循原作思念主题，又以个人情感体验赋予旋律温度，使“第一情感”与“第二情感”相互交融。如此，方能让歌声穿透时空，使听众在共鸣中感受作品的情感张力，实现“拨动听弦、令人沉醉”的艺术效果。

结论

《山之高》旋律与歌词完美融合，通过资料研究与自身演唱经历可知，完整演绎艺术歌曲需提升音乐修养与专业技巧。既要了解作品理论、背景及感情基调，深化理解，又要在表演中投入情感，让声音与技巧相辅相成。分析歌词、解读谱面记号是基础，更要挖掘背后作曲家的意图，才能真实展现音乐内涵。 此次研究让我意识到自身演唱不足。未来学习中，我将把握机会提升能力，深入学习更多古诗词艺术歌曲。相信随着阅历增长，对作品的理解与演绎会更出色，也希望本文能为后续演唱《山之高》的人提供参考与帮助。

参考文献

[1] 一本书读完最美古诗词（上·下）中国华侨出版社

[2] 陈莹 . 中国近现代古诗词歌曲发展研究 [D]. 湖南师范大学 ,2021.