摘要：在中国戏曲文化中，刘派评剧历经数十年流传，形成了高亢宽广、铿锵淳朴的戏曲风格，成就了天津评剧音乐的主体风格。随着新媒体时代的到来，借助开放的互联网视域，刘派评剧在全国范围内得到了广泛传播和推广，受到了广大评剧爱好者的热烈欢迎。尤其是在河北地域，更是与当地戏曲艺术碰撞出灵感的火花，呈现出了新的发展特点。同时，依托新媒体技术传播广、平台多等优势，刘派评剧的民间艺术价值和影响力不断扩大。在此基础上，探索新媒体发展背景下的刘派评剧在河北地域的活态传承与发展，有利于深化评剧艺术特色，推动戏曲曲艺传承，对增强评剧艺术在传统中创新起到积极的作用。本文立足新媒体发展背景，从发展现状、艺术特点、作用分析、存在问题和具体举措等方面做出分析，以期为地方戏曲传播和发展贡献一份力量

关键词：新媒体；刘派评剧；河北地域；活态传承

评剧是一种历史悠久、意蕴深刻、独具魅力的综合性戏曲舞台艺术，作为中国十大戏剧之一，评剧起源于原始歌舞，距今已有110 多年的发展历史。历经百年栉风沐雨，评剧在不断地打散聚合之中，融入了不同地域文化、不同民族特点，形成了众多的曲艺分支。以刘翠霞为代表的刘派评剧正是其中独具代表性的一种。近些年来，刘派评剧在河北地区得到了积极的发扬和传承，这一片炽热的“戏剧热土”用包容的胸怀接纳了刘派评剧，它在融合本土地方特色的同时，也借助新媒体的发展背景，通过网络宣发、视频传播媒体推动等方式，呈现给大众更加精彩的戏曲演绎。但是，伴随着现代媒体技术的融入，刘派评剧在河北地区面临的新机遇和平台也在发生转变，如何推动其活态传播和发展，成为丰富我国非物质文化遗产、大力弘扬中华民族戏曲文化的重要任务。

一、刘派评剧在河北地区的发展与传承

随着社会经济的飞速发展，我国戏曲剧种也在面临消亡。根据相关部门发布的统计数据，截至2023 年，我国共有戏曲剧种360 多种，包括京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、昆曲、丹剧、苏剧等等。流行于河北省的戏曲曲种一般为河北梆子、评剧、丝弦、老调等16 种。但是，伴随着各类文化潮流的冲击，戏曲文化在纷繁多彩、百花齐放的文化市场上日趋遇冷，一些戏剧戏种更面临着巨大的冲击，甚至存在着消亡的风险。在众多评剧艺术中，刘派评剧的风格独树一帜。在“刘派”创始人刘翠霞的带动下，形成了“高门大嗓”的演唱风格，其戏曲唱腔清凉透彻、发音奔放有力，以《玉镯记》《雪玉冰霜》《珍珠杉》《移花接木》为代表。作为始创于天津的一种“外来”戏曲艺术，刘派评剧在河北地区的融入有着一定的发展规律 [1]。特别是在新媒体科学技术的带动下，借助着便捷高效的网络联通，各地区文化之间相互融合、传承发展，构建了更为开放的戏剧格局。通过探究新媒体背景下刘派评剧在河北地域展开活态传承与发展，有利于推动对刘派评剧艺术之中，对诸多优秀曲目的继承、发扬和保护，能够进一步深化外来戏曲文化艺术在河北地区的发展融合，植根河北戏曲的文化艺术风貌，共同塑造更具艺术价值及审美情趣的现代曲艺精品。

二、新媒体技术应用于刘派评剧在河北地域传承存在的问题

（一）河北地域文化对刘派评剧的接纳度不足

在河北地区，从唐山和保定，都能够看到刘派评剧爱好者的身影。但是，相比于独具地方特色的河北梆子，传统评剧，刘派评剧的分支仍然较为小众[2]。在一些特定的场所，容易被误判和混淆。加之受到资金投入和政策支持等方面的制约，河北地域对于刘派评剧的接纳度存在很大不足。除了存在着戏剧爱好受众人数递减等共性问题，还存在着刘派戏曲知名度不足等问题。除此之外，刘派评剧的传统特点，也是制约其在河北地区发展的原因，例如刘派评剧的技术难度较大、人才培养周期较长、传承面临着很大的挑战等等。这些问题都导致传统戏曲体系与河北地方戏曲曲种的链接不够紧密，受众较为狭窄。

（二）新媒体技术质量的层次良莠不齐

尽管新媒体技术为刘派评剧的传播提供了广阔的平台，但目前来看，河北地区在新媒体传播渠道的利用上还存在不足[3]。一方面，部分戏曲院团和基层班社对新媒体的了解和运用不够深入，导致内容更新缓慢，互动性不强，难以吸引年轻观众。另一方面，新媒体平台的多样化和复杂性使得一些传统戏曲从业者难以适应，缺乏有效的推广策略和专业人才。比如在具体的新媒体账号运营商，人才的技能较为片面，往往并非既懂得评剧，又熟知新媒体的复合型人才，导致整体的融合效果不强，对于刘派评剧的活化传承也面临尴尬境地。

三、新媒体背景下增强刘派评剧在河北地域活态传承与发展的具体举措

（一）开拓传承新模式，互通互融优秀戏曲艺术品牌

结合河北本土戏剧文化特色，刘派评剧在活态传承和发展上，还需打破现有的瓶颈和束缚，积极探索一系列行之有效的务实举措，有戏迷指出：“传统剧院亮相新媒体传播平台，是在新形势下选择的新举措”。在多种新媒体技术的加持下，刘派评剧需着力搭建更加开放的戏曲文化艺术舞台，更好地发挥其独特的舞台作用和艺术特色。而在品牌化的创建上，要积极践行互通互融的发展理念，着力探索刘派评剧形成优秀戏曲艺术的品牌价值。例如，中国评剧院结合评剧的艺术特色，通过“线上 + 线下”的演绎方式，联合塑造评剧艺术的品牌化推广。除了借助抖音短视频账号进行直播，还要利用微博、微信等方式，开展戏剧内容直播 [4]。同样的案例，在小百花越剧艺术团中，也可窥见。深圳戏剧院则利用《线上听戏》的方式，通过网络推出传统戏剧文化，通过优秀经典戏曲剧目的赏析，将民乐与流行元素相互组合搭配，在借用网络传播，打破了人们对民乐的刻板效应，形成了深厚的品牌化效应。借助多维度、立体化、互动性的传播网络，实现了良好的艺术传播和创新发展。

（二）发挥政府的推动作用，积极弘扬优秀传统文化

近年来，着眼于刘派评剧在河北地区的发展，当地政府先后出台了众多的指导性文件，规范管理，制度保障。比如《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的实施意见》（2021）《河北省人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见》等 ∘ 。同时，建设成立了8个省级传统工艺工作站、600个“非遗工坊”。在助推刘派评剧艺术的发展上，政府部门必须发挥推动作用，为各行业协会、戏剧团队带去充足的帮扶。例如，针对刘派评剧艺术的传承和发展困难、保护记录资金不足等问题，建立科学统一的财政经费支持机制，借助新媒体传播技术，支持院团集中精力搞创作、出精品，切实把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一。结合各院团驻场演出需求，每年安排财政资金对场租予以补贴，完善公益性演出政策，建立动态演出补贴标准，鼓励引导院团承担公共文化服务职能，满足基层百姓文化生活需求。确保刘派评剧艺术能够深深植根于河北这块宝贵的艺术沃土，实现对优秀传统文化的继承和发扬。

（三）创新刘派评剧载体，充分发挥数字化技术功能

创新是承前启后、创新发展的不竭动力。在刘派评剧艺术和河北戏曲的融合下，更好地保护和发展传承人是基于“人本”艺术思想，而形成的理论局面。刘派评剧的保护者和传承过程中的主体。活化传承更是需要重视人才的积极能动，搭配数字化的软件力量，强调刘派评剧因传承人的存在而具有生命力。各类流派评剧与一般非遗项目有所差异的是，其传承人不是个体，往往是百姓的民间群体。因此，刘派艺术在河北地区的传播上，也需充分发挥网络资源的带动和促进作用，倡导在非物质文化遗产生成发展的环境当中进行保护，在人民群众生产生活过程当中进行传承与发展，用创新式的手段来放大遗产中蕴含的文化特征和文化价值，以此促进其可持续发展。将刘派评剧真正融入河北非物质遗产传承的未来整体规划中。结合河北冀北、冀中、冀南三个区域，实现有针对性、有推广性、有创新性的文化融合 。例如，冀北地区是满、蒙、汗等民族的融合性民俗文化；冀中地区受北方游牧文化影响较大；冀南地区则深受来自南方中原文化的影响。在整体规划与发展策略上，要围绕创新短视频、微信公众号、小红书、哔哩哔哩等一些当红的数字化新媒体。借助数字化的技术，为地方戏曲创造出适宜的生存环境，模拟生存需求，从而有效地实现智能媒体与新文化领域下与地方戏曲的和谐共生的目标。

（四）多种合作模式，推动新媒体技术与民间艺术深度融合

借助互联网、数字技术为代表的信息化技术为刘派评剧的保存、研究提供了更多支持。在合作方式上，刘派评剧在河北的“活化”传播需要进一步创新发展立体化合作模式。例如，河北省滦州评剧为实现“活态”发展，以创建国家公共文化服务体系示范区为契机，积极与唐山师范学院创新“非遗”文化传承发展新模式，学校与政府“紧密牵手”，通过建设评剧档案数据信息库，深度挖掘资源实现文化对接，全面挖掘、整理评剧艺术文化发展背景资料，收集艺术精品，健全艺术档案，出版艺术专集，加强文物保护和历史名人研究。紧跟时代潮流，推出了沉浸式评剧实景剧《杨三姐告状》《曲苑评腔花为媒》、平腔音乐剧《中国评剧》等一批艺术精品。其次，社交媒体、门户网站等新型大众传媒拥有大力宣传造势的功能，可以进行流媒体、短视频媒体的制作，或拍摄优良的综艺节目或短小精悍的纪录片，或建立相关门户网站，这些都不失为刘派评剧现代传播的有效方式。倡导联合评剧戏剧院，鼓励通过“乐冀游”线上商城和各电商平台开展网络营销活动，支持文化产品拓展国内外市场。加快推动新媒体信息技术和民间艺术的深度融合，进一步推动河北地区的戏曲艺术的创作演出、人才培养、数字交流和营销推广，为河北刘派评剧剧种保护传承提供更多载体和平台。

综上所述，在河北地区，加强、保护、传承与传播刘派评剧艺术是一项艰巨而伟大的工程，需要全社会的共同努力和政府有关部门应积极推动各项发展策略，着力激发民众自觉增强对评剧的保护意识，联合民营资本采用国际通用的 PPP 融资模式，实现对评剧等非遗产品的公共管理，进一步提升评剧的传播效力。探究从“遗产”传承到“活化”传承的传播路径，深入研究解码分析刘派评剧的文化核心价值，从而重新对刘派评剧传承过程进行优化与再创造。特别是要借助于新媒体数字化的传播优势，从大众传播、群体传播、人际传播、新媒体传播等方式，构建出既适合刘派评剧也适合河北本地戏曲发展的戏曲文化模式，着力赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

参考文献

[1] 胡雪妍；王淑红，评剧彩旦的现状与未来发展策略—基于第十二届中国评剧节的思考 [J]. 中国戏剧，2024（05）：62-63.

[2] 黄雨彤；杨南；董怀晶，评剧传播手段创新及新媒体运用探索—以抖音短视频为例[J]。文学艺术周刊2024（01）：74-75.

[3] 聂周玉玲 . 新媒体技术在艺术信息传播中的应用研究 [J]. 艺术教育 ,2021(3):155-158.

[4] 张志巧 . 续存与发展：地方戏曲文化的时代价值与现代转换 [J].四川戏剧 ,2022(01):57-60

[5] 朱志慧 , 林捷 . 新媒体视域下地方戏曲数字化传播探究 [J]. 科技传播 ,2022,14(02):118-121.

第一

作者简介：孟宁（1988.11—），河北武安人，讲师，研究方向：影视文化传播、影视创作。

基金项目支持：2024-2025 河北美术学院校级科研培育项目，项目编号：24XJPYZD08。