摘要：在当下社会发展形势之中，高职院校作为培育专业技能人才的重要阵地，而在艺术设计教学方面，面临着如何将工匠精神与立德树人理念有效融入艺术设计教学的难题。本文立足于探索这一融合过程， ，经对工匠精神新内涵以及立德树人专业表达展开深入剖析之后，进而提出诸多教学融合的实践路径以及特色化实施策略，其目的在于给高职院校的艺术设计教学给予全新思路以及可供实践参照的内容。

关键词：工匠精神；立德树人；艺术设计教学

引言

随着社会的快速发展和科技的日新月异，艺术设计领域对于人才的需求处于不断变化的态势之中。当前行业所需的是具备工匠精神与良好品德的艺术设计人才，传统教学方式面对这样的需求已呈现出难以满足的状况 [1]。在新时代的背景之下，怎样把工匠精神和立德树人理念深度融合进高职院校的艺术设计教学里面，这已然成为一个迫切需要去解决的问题。本文以深入的研究和探讨作为途径，意在为高职院校的艺术设计教学提供一套具有切实可行性的融合方案，以期能够培养出数量更多且符合社会需求的高素质艺术设计人才。

一、核心概念的当代价值

（一）工匠精神的新内涵

在艺术设计这一领域当中，被赋予了新的时代内涵的工匠精神，其体现之处并非仅仅局限于对精湛技艺的单纯追求，更表现为创意精益化、工艺标准化和细节极致化的综合素养 [2]。就创意精益化而言，它着重强调的是设计思维所应具备的系统性与创新性，这便要求学生在进行构思的阶段，就要将功能、美学以及文化等因素予以有机融合来加以考虑；而工艺标准化，它所关注的是制作流程所具有的规范性以及可复制性，其目的在于培养学生在身处数字化生产的时代背景下，依然能够保持严谨的作业习惯；至于细节极致化，它所指向的是作品最终的完成度，是通过对材质、色彩以及结构等方面进行精微的把控，进而形成那种追求完美的职业惯性。除此之外，当代的工匠精神还包含了诸如设计伦理、可持续理念以及文化传承等新的维度。其中，设计伦理要求学生对商业价值和社会效益予以平衡，可持续理念会引导学生去关注生态友好型的设计，文化传承则着重强调要在创新的过程当中，把传统工艺的基因激活，从而让工匠精神能够成为一座连接技艺传承与时代需求的桥梁。

（二）立德树人的专业表达

立德树人在艺术设计专业的具体化实施，需构建起“专业素养 + 人格塑造”的双轨培养体系 [3]。就培育社会责任感而言，设计伦理课程无疑是重要的载体，借助对如无障碍设计、乡村振兴项目等真实案例的解析，引导学生对设计师所承担的社会角色展开深入思考。在项目实践的进程当中，需把知识产权意识与职业操守教育进行渗透，比如在商业设计课题里增添版权登记环节，于团队协作之中强化契约精神，从而促使道德规范转化为职业本能。立德树人的文化根基在于融入中华美育精神，通过开展诸如传统纹样再设计、节气文化视觉转化这类训练活动，对学生本土文化的认同感以及创新力加以有效培养。这种具有专业化特点的德育表达，最终要实现“以技载道、以美育人”的目标，让学生在掌握设计技能之际，形成正确的价值判断力以及强烈的文化使命感。

二、教学融合的实践路径

（一）课程体系重构

对于高职院校艺术设计专业而言，其课程体系的重构工作应当以工匠精神来进行引领，进而构建起具备“基础层 - 核心层 - 拓展层”特征的三维模块。在基础层方面，需着重对学生的文化底蕴以及工艺基础加以夯实，要把设计史论课程和工艺美术传承相互结合起来，开设诸如“中国传统造物智慧”“现代设计思潮”这类的理论课程，与此同时，配套开展漆艺、陶艺、织绣等传统工艺的实训活动，以此让学生能够深入理解技艺背后所蕴含的文化逻辑 [4]。核心层所强调的是在真实情境之下对学生能力的培养，要采用项目制教学与工作坊实训相互结合的模式，比如承接企业的真实设计项目，在涉及品牌视觉、产品包装等具体任务当中去训练学生的标准化作业能力；另外还要开设“数字工艺工作坊”“材料创新实验室”等一系列实践平台，以此来培养学生对于工艺细节的极致追求精神。而拓展层则是把目光聚焦在未来职业发展的需求之上，设置像“跨媒介设计”“可持续设计”这样的跨界课程，并且融入商业伦理教育内容，通过对设计抄袭、过度包装等相关案例的分析，来培养学生的职业判断力。

（二）教学模式创新

对传统课堂边界进行突破，构建起“产教融通、德技并修”的全新教学模式。其中，推行“双导师制”属于关键的举措，会聘请工艺美术大师以及资深设计师来担任校外导师，让他们和校内教师一同对学生毕业设计予以指导 [5]。例如在陶瓷设计课程方面，企业工匠主要负责釉料配比、烧制工艺等实际操作层面的指导工作，而校内教师则着重于设计理念以及文化内涵的挖掘，如此便形成了技艺传授与价值引领的双重合力。在特色实践平台建设上，要突出文化传承这一方面，开发“非遗传承人工作坊”，邀请苏绣、徽雕等非遗项目的传承人进驻学校展开教学活动，把口传心授的传统技艺成功转化为系统化的教学资源。同时，建立起“设计服务社会”的实践学分体系，组织学生参与到社区改造、乡村非遗活化等项目当中，在真实的社会服务过程里培养学生的责任意识。

（三）评价机制改革

以行业标准作为基准、把职业素养当作导向来建立新型评价体系。在专业技能评价上，参照诸如 Adobe 认证、工艺美术师职称这类行业标准，去制定针对“工匠级”作品的评价指标，就像包装设计课程从创意性（占比 30% ）、工艺完成度（占比 40% ）、商业可行性（占比 30% ）这三个维度展开考核，并设立“精工”“良工”“能工”这样的等级评定。对于职业素养评估而言，要突破传统分数的限制，去建立动态的“职业素养成长档案”，用来记录学生在团队协作、遵守知识产权、改进工艺等方面的表现，例如采用雷达图将诚信守时、精益态度等指标的成长轨迹进行可视化呈现。毕业考核施行“作品 + 品德”的双维度审核，在作品展评环节邀请行业专家对专业能力予以评估，同时要求提交《职业素养自评报告》且经过导师背调，一旦出现严重学术不端或者商业伦理问题的人员就实行一票否决制。

三、特色化实施策略

（一）地域文化赋能

在培养新时代艺术设计人才方面，以立足区域特色来打造“在地化”教学体系，无疑是重要的突破口所在。学校应当与本地传统工艺企业达成深度的合作关系，携手共同去建设“活态传承基地”。例如苏州地区的院校，可联合缂丝、苏绣工坊来设立教学实践点，从而得以在真实的生产环境之下开展“现代学徒制”的培养工作。开发特色课程群时，需基于地方文化基因，设置像“地域文创产品开发”“传统工艺当代转化”这类模块化课程，将本土文化符号、技艺精髓有条不紊地融入教学内容当中。例如景德镇的院校，便可开设“当代陶瓷设计语言”课程，对传统纹样的现代演绎方法予以解析。除此之外，还要定期举办“非遗创新设计”年度竞赛，借助以赛促学的方式来激发创新活力，比如设置“二十四节气视觉设计”“传统工艺跨界应用”等主题，并且邀请行业专家与非遗传承人一同进行评审，使优秀作品能够直接与企业对接并投入生产。

（二）数字化教学转型

在推进信息技术与工匠精神培养深度融合的进程中，需构建新型数字化教学生态。对于实训空间的建设而言，要达成虚实结合的要求，借助虚拟仿真实训室把传统工艺场景按照 1:1 的比例予以还原，像搭建起“数字木作工坊”这类举措，就能让学生先通过 VR设备安全地展开榫卯结构制作的练习，之后再进入实体工坊进行实际操作，以此实现降低材料损耗风险的目的。着眼于 AR/VR 技术进行工艺教学资源库的开发工作，针对重点难点工艺制作出三维交互教程，拿漆器制作中的“裱布刮灰”工序来说，可运用AR 技术针对每道工序在力度与角度方面的要求展开分层演示。在区块链技术的应用方面，重点应放在知识产权保护领域，建立起学生作品数字存证系统，针对设计草图、成品等关键节点实施上链存证的操作，如此既能培育学生的原创意识，又能为他们后续的创业提供法律方面的保障。凭借这种“虚拟实训 - 数字指导 - 产权保护”的全链条数字化改造方式，传统工匠精神培养在适应时代发展这一方面的能力能够得以增强。

（三）师资培养方案

打造 " 双师型 " 教师队伍需要建立系统的师资提升机制。“行业工匠研修计划”应实施分层举措：青年教师方面，要求其每年完成不少于2 个月的企业实践，全程参与真实设计项目；骨干教师则要前往工艺美术大师工作室展开专项研修，像岭南灰塑、东阳木雕这类特色工艺便是研修内容。关于教师企业实践成果转化机制的建立，需教师把行业经验提炼成教学案例，例如包装设计教师可把服务企业的项目拆解为“品牌定位 - 视觉呈现 -工艺选择”这样的教学模块。在跨专业教学团队建设上，要打破学科之间的壁垒，组建诸如“数字媒体 + 传统工艺”“产品设计 + 材料科学”等复合型团队，共同去开发“智能家居与传统纹样”等交叉课程。

四、保障体系建设

（一）校企共建“工匠精神培育基金”

构建可持续的工匠精神培养机制需要建立专项的资金保障体系。学校可联合区域内的龙头企业、行业协会共同来设立“工匠精神培育基金”，采用“学校配套 + 企业赞助 + 社会捐赠”这种多渠道的筹资模式。该基金的用途主要集中在三个方面：其一，对“大师工作室”的建设以及传统工艺材料的采购予以资助，以此确保实践教学资源供给的稳定性；其二，设立“匠星奖学金”，针对在工艺创新、文化传承方面表现突出的学生给予奖励；其三，对师生参与国际设计赛事和传统工艺交流活动给予支持。建议组建由校企共同构成的基金管理委员会，制定《基金使用管理办法》，着重对具有文化传承价值的特色项目，比如“濒危工艺数字化保护”等进行扶持，确保资金使用能达到精准且有效的状态。借助基金的杠杆作用，不但能够解决实践教学资源不足的难题，而且还能提升企业参与人才培养的积极程度。

（二）开发《艺术设计专业课程思政指南》

实现立德树人与专业教学的有机融合需要系统的教学指导文件。学校应组织专业负责人、思政教师、行业专家共同编写《艺术设计专业课程思政指南》，此指南应涵盖三大核心方面的内容：其一为专业课程思政元素图谱，需明确各门课程能够融入的诸如工匠精神、设计伦理等思政要点，像“包装设计”课程便能够融入绿色环保理念这类要点；其二是教学实施建议，要提供如项目驱动、案例教学等多种多样的教学方法；其三则是评价指标体系，需建立起可量化的课程思政成效评估标准。在制定指南时，要紧密结合艺术设计专业自身所具有的特点，切不可采用“贴标签”式那种生硬融入的方式，而是要凭借“工艺背后的文化故事”“设计大师的职业操守”等鲜活素材，达成价值引领的自然渗透效果。

（三）建立" 设计伦理案例库" 教学资源

强化设计伦理教育需要建设系统化的教学资源平台。经典案例维度，应把国内外著名设计伦理事件收录其中，例如“宜家家具安全设计标准”这类事件就在收录范围；负面案例维度，要对设计抄袭、文化误用等典型案例加以整理；本校师生实践案例维度，需精选那些服务社会的优秀项目。每个案例均采用“背景介绍 - 伦理分析 - 教学建议”的三段式结构，并且配有相应的教学设计方案以及讨论题库。在案例库建设过程中，要突出专业特色，按照视觉传达、环境艺术等专业方向来进行分类，同时搭建线上共享平台，以便教师能够依据自身需求进行检索和使用。还建议组建一个由专业教师、伦理学者、行业代表构成的案例评审委员会，通过定期更新扩容的方式，保证案例具备典型性以及教育价值。

（四）形成" 校- 企- 行" 协同育人联盟

构建多方协同的育人共同体是保障人才培养质量的关键。应由学校牵头，组建起有政府、企业、行业协会、文化机构等共同参与的协同育人联盟，并建立起“四共”工作机制：其一是实训基地的共建，让联盟成员单位共同投入，以建设“现代工艺实训中心”等实践平台；其二是师资队伍的共育，去实施“教师 - 技师”双向挂职制度；其三是教学质量的共评，引入第三方来开展人才培养质量评估；其四是就业渠道的共创，建立联盟内企业优先录用机制。联盟在运行过程中，要建立常态化的议事制度，每季度召开工作会议，对合作中存在的问题加以协调解决。着重打造“三个一”工程，即每年举办一次“工匠精神”论坛、编撰一本校企合作成果集、开展一场学生作品联展，以此持续深化合作内涵。通过联盟的建设，形成“人才共育、过程共管、成果共享”的良性生态，进而为新时代艺术设计人才的培养提供坚实保障。

参考文献

[1] 华蕾 . 高职艺术教育与工匠精神培养的理论与实践研究 [J]. 人生与伴侣 ,2025,(07):81-83.

[2] 余锦秀 . 立德树人视域下的高校公共艺术教育生态系统重构 [J]. 科教文汇 ,2024,(24):27-31.

[3] 江欣 . 高职艺术教育与工匠精神培养研究 [J]. 华章 ,2023,(09):40-42.

[4] 张鹏岩 . 中华优秀传统文化与高校艺术教育精准融合研究 [J]. 艺术教,2024,(12):266-269.

[5] 刘 小 青 . 论 艺 术 课 程 思 政 化 的 内 涵 本 质 与 需 求 目 标 [J]. 特 区 经济 ,2024,(11):156-160.

作者信息：曾强，1986.11- 男，汉族，湖南益阳，研究生，讲师，研究方向：高职教育教学

益阳市社科成果评审委2025 课题（编号J0416346）