摘要：在数字化与媒介融合的时代背景下，非物质文化遗产的传承与传播方式发生了深刻变革。影像作为一种直观、生动、跨文化的表达方式，已成为非遗保护与活态传承的重要载体。本研究以四川省阿坝藏族羌族自治州的非遗工艺为对象，探讨其在融媒体环境下的影像呈现形式、特征及其演变趋势。通过文献梳理、案例分析、实地调研等方法，系统考察阿坝州非遗工艺在纪录片、综艺节目、影视剧、短视频等多元媒介中的表现形态，总结其从单一记录向多元互动、从专业制作向大众参与、从文化保存向创新传播的演进路径。研究发现，阿坝州非遗工艺影像呈现正朝着互动化、生活化、年轻化、精致化方向发展，但仍存在内容同质化、传播碎片化、技术应用表层化等问题。基于此，本文提出应强化内容深度与在地性表达、构建跨平台传播矩阵、推动技术与文化深度融合等策略，以提升阿坝州非遗工艺影像传播的效能与文化影响力。

关键词：融媒体；非物质文化遗产；影像呈现；阿坝州

一、引言

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为民族记忆与文化基因的重要载体，其保护与传承始终是文化研究与社会实践的重点课题。随着《中华人民共和国非物质文化遗产法》的实施与融媒体技术的快速发展，非遗的传播方式从传统的口传心授、文字记载逐步转向以影像为核心的多元化表达。影像以其直观性、叙事性与情感感染力，成为连接非遗与当代公众、尤其是年轻群体的重要桥梁。

位于四川省西北部，是藏、羌等民族聚居区，拥有丰富的非遗资源，尤其以羌族刺绣、藏族唐卡、木雕、碉楼营造技艺等工艺类非遗为代表。然而，受地理环境、经济条件、传承机制等因素制约，许多非遗工艺面临传承断层、传播受限等挑战。融媒体时代的到来，为阿坝州非遗工艺的影像化记录、传播与创新提供了前所未有的机遇。

本研究立足于融媒体视域，以阿坝州非遗工艺为研究对象，系统梳理其影像呈现的形式演变、内容特征与传播效果，旨在揭示非遗影像化发展的内在规律与现实问题，为非遗的当代传播与可持续传承提供理论参考与实践路径。

二、文献综述与理论基础

（一）非遗影像化的研究现状

国内外学者对非遗影像化的关注始于 20 世纪，早期研究多集中于影视人类学与民族志纪录片领域，强调影像的记录功能与真实性。随着数字技术与网络媒体的普及，研究视角逐渐扩展至传播学、媒介学与文化研究等领域。国内研究主要围绕以下几个方向展开，其一，非遗影像的记录与保存价值。强调影像作为“动态档案”的功能，认为其能够弥补文字记录的不足，真实再现非遗的工艺流程与文化语境。其二，非遗影像的传播与接受研究。关注非遗影像在不同媒介平台上的传播效果，探讨观众接受心理与文化认同构建。其三，非遗影像的创新表达与美学特征。分析纪录片、短视频、综艺等形式的叙事策略、视觉风格与情感动员机制。其四，融媒体与非遗传播的融合路径。探讨跨媒体叙事、互动传播、虚拟现实等技术在非遗传播中的应用前景。

然而，现有研究多集中于宏观层面或典型案例，针对特定区域（如阿坝州）非遗工艺影像化的系统研究仍较为缺乏，尤其缺乏对其演变轨迹与在地性表达的深入探讨。

（二）融媒体的概念及其对非遗传播的影响

“融媒体”并非单一媒介形态，而是一种整合广播、电视、报纸、网络、移动终端等多种媒介平台，实现内容共享、渠道互通、受众互动的传播生态。在非遗传播中，融媒体具有以下特征。平台多元化，涵盖传统媒体与新媒体，形成立体传播网络。叙事跨媒介化，同一非遗内容可通过不同媒介形式进行适配性表达。互动参与性，受众从被动接收者转变为内容生产者与传播者。传播即时性与碎片化，适应现代生活节奏，提升传播效率。

融媒体环境为非遗工艺的影像呈现提供了更丰富的表达手段、更广泛的传播渠道与更深入的受众参与可能，同时也对内容的创新性、适配性与文化深度提出了更高要求。

三、阿坝州非遗工艺资源概述

阿坝州非遗资源丰富，截至近年，已列入各级非遗名录的项目达数百项，其中工艺类非遗具有鲜明的民族特色与地域文化内涵。代表性项目包括，羌族刺绣，以挑花、绣花、贴花为主，纹样多源于自然与宗教，色彩艳丽，寓意吉祥。藏族唐卡，宗教绘画艺术，用料讲究，绘制严谨，兼具宗教功能与审美价值。藏族编织与挑花刺绣，常见于服饰与家居用品，纹样抽象而富有象征意义。马尔康木雕，多用于建筑装饰与宗教器物，风格粗犷而细腻。金川碉楼营造技艺，反映藏族建筑智慧与防御文化，具有极高的历史与工艺价值。

这些工艺非遗不仅是技艺的传承，更是民族历史、信仰与生活方式的载体。然而，随着现代化进程加速，其传承面临技艺复杂、学习周期长、市场需求萎缩、传承人老龄化等现实困境。

四、阿坝州非遗工艺的影像呈现形式与特征

（一）纪录片：纪实性与文化深度的结合

纪录片是非遗影像化的传统主流形式，强调真实记录与文化阐释。阿坝州非遗工艺在纪录片中的呈现主要体现在：国家级与地方台纪录片，如《中国影像方志·阿坝篇》《非遗在中国》等，系统介绍阿坝非遗的历史脉络与工艺细节。专题纪录片，如《羌绣》《唐卡的故事》等，聚焦单一工艺，深入展现其技艺流程与文化内涵。风格特征，叙事严谨、镜头语言细腻、注重工艺与环境、传承人故事的结合，具有较强的文化教育与保存价值。

（二）综艺节目：娱乐化与情境化叙事

近年来，非遗类综艺节目通过娱乐化包装与情境设计，吸引年轻观众关注。阿坝州非遗工艺在综艺中的呈现方式包括：文化体验类节目，如《跟着非遗去旅行》中嘉宾亲身体验羌绣制作，在互动中传递技艺知识。竞技展示类节目，如《巧手神探》将非遗工艺融入解密游戏，增强观看趣味性。叙事特点，轻量化叙事、明星参与、情感共鸣，弱化说教感，强化体验与互动。

（三）影视剧与片花：非遗作为叙事元素

影视剧通过服化道设计与剧情融合，使非遗工艺成为叙事的一部分。例如：历史剧与民族题材剧，如《尘埃落定》等作品中融入藏族服饰、唐卡等元素，增强视觉真实性与文化氛围。现代剧中的非遗符号，非遗作为文化身份或情感纽带出现，如《阿坝一家人》中羌绣作为家族记忆的象征。局限，非遗多作为背景或视觉符号存在，工艺过程与文化意义往往被简化。

（四）短视频：碎片化与大众化传播

短视频平台（抖音、快手、B 站等）成为非遗传播的新阵地。阿坝州非遗工艺在短视频中的呈现可分为：传承人自创内容，如羌绣传承人发布制作过程短视频，配以通俗解说，拉近与观众距离。媒体机构与博主制作，如“非遗记”“藏羌文化”等账号发布精剪短片，注重画面美感与节奏感。传播特征，时长短（通常1‑5 分钟）、节奏快、重点突出、互动性强（点赞、评论、转发），适合移动端观看与社交传播。

五、影像呈现的演变趋势分析

基于对上述形式的历史梳理与比较，阿坝州非遗工艺影像呈现呈现以下演变趋势：

（一）从单一媒介到融媒体矩阵

早期非遗影像主要依托电视纪录片与专题片，传播渠道有限。融媒体时代，同一非遗内容可通过纪录片（长视频）、综艺片段（中视频）、短视频、直播、图文推送等多种形式进行跨平台分发，形成传播合力。例如，《中国影像方志》阿坝篇既在电视播出，也在抖音发布精剪版，并在 B 站开设弹幕互动，实现多层次触达。

（二）从纪实记录到叙事创新

传统纪录片侧重工艺过程的完整记录与权威解读，叙事风格较为严肃。近年来的影像作品更注重故事化、人格化、情境化表达，通过传承人个人经历、家族故事、技艺情感等元素，增强观众代入感与情感联结。例如，《羌绣传承人》系列短片不仅展示绣法，更讲述绣娘母女间的传承故事。

（三）从文化保存到创新传播

影像功能从“保存遗产”向“活化传承”转变。内容设计更注重与当代生活的连接，如羌绣在时尚设计中的应用、唐卡与数字艺术的结合等。传播策略上，更强调年轻化、时尚化、互动化，如邀请网红博主体验非遗、开发非遗主题表情包、发起短视频挑战赛等。

（四）从专业制作到大众参与

随着拍摄设备普及与平台开放，非遗影像的生产主体从专业媒体机构扩展至传承人、文化爱好者、普通用户。UGC（用户生成内容）成为非遗传播的重要补充，虽质量参差，但极大地丰富了内容视角与传播生态。

（五）技术赋能与视听升级

高清摄制（4K/8K）、无人机航拍、VR/AR、3D 动画等技术的应用，提升了非遗影像的视觉表现力与沉浸感。例如，部分唐卡纪录片采用超微距摄影展现颜料层次，VR 影片让观众“置身”碉楼建造现场。虚拟形象（如“非遗数字人”）也开始出现在传播中，增强趣味性与科技感。

六、问题与挑战

尽管阿坝州非遗工艺影像化取得显著进展，但仍面临以下问题：内容同质化与表层化，许多作品停留在工艺展示层面，缺乏对文化内涵、历史语境与社会变迁的深入挖掘。传播碎片化与语境缺失，短视频尤其容易导致非遗被简化为“奇观”或“片断”，削弱其整体性与精神价值。技术应用形式化，VR、AR 等技术多用于视觉效果提升，未能深度融合非遗的叙事与文化表达。在地性表达不足，部分作品过于追求“网红化”或普适性，削弱了阿坝州非遗特有的地域与民族特色。传播效果评估缺失，缺乏对影像传播实际效果（如认知提升、行为改变、传承促进）的系统监测与反馈机制。

七、优化策略与路径建议

（一）内容层面：深化文化叙事，突出在地特色

鼓励创作结合阿坝州历史、生态、民族关系的非遗深度纪录片。开发系列短视频，每集聚焦一个工艺细节或文化符号，形成知识体系。推动非遗与现代设计、教育、旅游等领域的跨界叙事，拓展内容边界。

（二）传播层面：构建融媒矩阵，强化互动参与

整合电视、视频平台、社交网络、本地户外屏幕等渠道，实现全覆盖传播。设立非遗影像创作激励计划，吸引专业团队与民间创作者共同参与。开展线上直播（如工艺制作直播、传承人问答）、线下展映与体验活动，形成O2O 互动闭环。

（三）技术层面：推动沉浸体验，创新表达语言

探索 VR/AR 在非遗教育、虚拟展览中的深度应用，如“虚拟唐卡绘制体验”。利用数字孪生技术构建非遗工艺三维数据库，支持研究与创新。开发非遗主题互动游戏、数字藏品等新型影像衍生品。

（四）机制层面：加强合作共建，完善评估体系

建立“高校 + 媒体 + 传承人 + 社区”的合作机制，确保内容真实性与传播有效性。制定非遗影像传播效果评估指标，包括播放量、互动率、文化认知度、传承意愿等。推动非遗影像资源开源共享，建设阿坝州非遗数字影像库。

八、结论

在融媒体视域下，阿坝州非遗工艺的影像呈现经历了从记录到叙事、从保存到传播、从专业到大众的深刻演变。影像已成为连接传统工艺与现代社会、民族记忆与个体情感的重要媒介。当前，阿坝州非遗影像正朝着互动化、生活化、年轻化、精致化的方向发展，展现出强大的文化适应性与传播活力。

然而，要实现非遗影像从“传播”到“传承”的跨越，仍需在内容深度、技术融合、传播系统与评估机制等方面持续探索。未来，应进一步强化非遗影像的文化主体性与在地表达，推动技术与人文的深度融合，构建可持续、可参与、可共鸣的非遗传播生态，使阿坝州非遗工艺在影像的赋能下，真正实现“见人见物见生活”的活态传承。

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1 基金项目：阿坝师范学院校级后补助项目（AS-HBZ2026-84），阿坝师范学院校级项目（AS-KCTD2024-04）。

作者：刘超（1992— ），女，四川遂宁人，阿坝师范学院美术学院，助教，硕士，主要从事非遗保护、染织 艺术与纺织品设计研究。