在世界艺术发展的很多场合中，艺术文化的革新得益于从不同文化的交流。这里的交流可以是基于时间轴的纵向交流也可以是横向，在这个全球化时代，我们开始更加全面的意识到艺术领域交流的迅速。并且我认为，在全球化背景下如何保持艺术的特性也是一个重要的课题。我想从 19 世纪后半叶西方流行的日本主义以及明治时期日本美术的变化稍作论述。

明治时期的日本处于一个新旧交替，确立新国家过程之中，继承传统文化并引入西欧的新价值观，重新审视本土文化的过程中，日本画的地位和价值受到了强烈的质疑。因此也提出了“什么是日本画”的疑问。21世纪拉开帷幕后，由于原本在西方流行的日本美术的“日本主义”一词被挪用，就出现了自称“新日本主义”的画家们，这也导致日本政府将文化艺术与经济政策联系起来。

尝试探讨现代“日本画”的定位，思考这个词汇的诞生，就会发现“日本画”的含义存在难以解决的矛盾。

明治以后，日本与西方文化背景不同，经济也较为落后，但自 1858年开国后，积极引入西欧文明，为推进殖产兴业而致力于推出更多的艺术品参加更多的博览会，这也侧面推动了日本艺术的发展。但也是从这时起，日本美术的弱点开始显现。

开国后的日本，西方文明涌入，社会和政治体制也发生了巨大变化。以欧化主义为目标的明治政府推进“殖产兴业”和“富国强兵”，美术在其中也占据重要地位。在学习西方美术的同时，依据西方的价值标准整理自身传统，并尝试创造新的美术。这个过程可以说是对传统艺术的一场“绞杀”。

就像西方画家受到日本独特构图和平面色彩构成的强烈冲击一样，当时日本的画家想必也有完全相同的经历。受西方外光派影响，不使用东洋画传统的线描技法，而是通过色彩的浓淡来表现形态、构图、空气和光。这些是以往日本传统作品中所没有的特征，虽然差异性极大但也展现了日本画创作的新可能性。我们现在所熟知的日本画得以诞生。

画油画基本上就是涂抹颜料。而江户时代以前的日本画基本上使用的工具是“笔”。笔不是涂抹的工具，而是画线的工具。虽然不能一概而论地说油画就是涂抹的画，但不可否认以“涂抹”命名的绘画是油画的基础。

引入西方绘画技法、抑制线描的无线描法，横山大观对于自己在美国和伦敦展览的成功表示：“在祖国遭到非难攻击的画作得到了高度评价，让我感受到‘美术无国界’。”并且他还说：“在我们的展览之前有惠斯勒的遗作展，我觉得我们的画和惠斯勒的水彩画有一脉相承之处，很有意思。”横山大观所说的共同点也体现了艺术的包容性和美的共通性。艺术作为一种没有限制的语言在世界中无障碍的交流。这也是艺术包容性的全球化体现。

艺术的包容性是人类文明发展中的重要一步。它折射出人类社会发展的进步性。自由与多元价值的追求是如今社会的重要意识形态。正如人类学家列维斯特劳斯所说的“艺术是化解文化冲突的缓冲地带”。

就像日本主义为西洋画带来新的审美体验一样，当时的日本画也开始了诸多反思。这些作为进化的一步，经历了其他文化的冲击和影响，但如今日本画和油画之间仍然存在材料技法上的本质差异。这种差异基于自身文化的独特性。但是亦有共同之处。正由于这种求同存异的特性，艺术家们才能创造出各种各样的作品。这也是让人感受到艺术伟大之处的地方。

作者简介：

姓名：车媛媛

性别：女

出生年月：19970124

民族：汉族

籍贯：山东

职称：助教

学位：硕士

主要研究方向：日本艺术史，当代艺术，艺术教育研究