摘要：在中国近代音乐发展史上，《教我如何不想他》以其独特的艺术魅力与深刻的情感内涵，成为连接传统文化与现代美育的重要桥梁。本研究以美育理论为切入点，通过解析这首经典艺术歌曲的创作特征与情感表达，揭示其在当代音乐教育中的价值。作品通过诗词意象与音乐语言的融合，构建起跨越时空的情感对话，其蕴含的审美教育潜能既体现在艺术形式的精妙构思中，更根植于民族文化心理的深层结构，为音乐美育研究提供了新的方法论视角。

关键词：美育理念；艺术歌曲；情感分析；

《教我如何不想他》作为新文化运动时期的重要音乐文本，由刘半农作词、赵元任谱曲，既承载着特定历史时期的文化记忆，又展现出超越时代的艺术生命力。作品通过白话诗体与西方作曲技法的创造性结合，实现了艺术形式与情感内涵的双重突破。其歌词以四季更迭的自然意象为载体，将个人情感的细腻表达与家国情怀的深沉寄托交织融合，形成多层次的审美空间。本文从审美教育的角度探讨作品如何通过音乐语言与文学意象的互动，构建起有效的情感共鸣机制，并为当代音乐教育实践提供可资借鉴的范式。

一、学术脉络与研究视角

国际美育研究领域，埃利奥特（David J. Elliott）提出的“实践音乐教育哲学”强调音乐学习的体验性特征，认为审美能力的培养应建立在具体的艺术实践基础之上。雷默（Bennett Reimer）的审美教育理论则着重关注音乐体验中的情感反应与价值判断。国内学者近年来开始注重将本土文化资源融入美育体系，如王耀华提出的“母语音乐教育”理念，强调传统音乐文化在审美教育中的根基作用。

针对《教我如何不想他》的现有研究，多集中于音乐本体分析与历史价值探讨。王文彬（2020）系统梳理了作品的曲式结构与和声特征，指出其“中西合璧”的创新性；付培培（2017）从声乐表演角度探讨了作品的演唱处理技巧。然而，这些研究尚未充分揭示作品在审美教育层面的独特价值，特别是其情感表达机制与美育目标的契合性。本研究通过跨学科的研究方法，将音乐形态分析与教育心理学理论相结合，试图建立艺术作品审美价值与教育功能之间的理论连接。

二、多方面研究方法

（一）文本的立体化解析

从语言学视角切入，对歌词文本进行语义分析与意象研究。重点考察“微风”“月光”“海洋”“枯树”等核心意象的象征系统，解析其在不同诗节中的情感投射功能。同时运用音乐符号学理论，对旋律走向、节奏型态、和声进行等进行编码分析，揭示音乐语言如何强化诗歌的情感表达。

（二）体验的具体化研究

采用现象学方法记录不同群体的聆听体验，重点捕捉听众在音乐接受过程中的身体反应与情感变化。通过设计包含自由联想与绘画表达的研究环节，收集听众对作品的多模态感知数据，建立音乐要素与情感体验的对应关系模型。

（三）教学的行动研究

在三个不同层次的教育机构（小学、中学、大学）开展对比性教学实验。设计意象感知、情感投射、文化理解的渐进式教学模块，通过课堂观察、学习日志分析、创作成果评估等方式，动态追踪学习者的审美认知发展轨迹。

三、情感共鸣的产生

（一）时空交错的意象系统

歌词文本建构的四季轮回框架，形成独特的时空叙事结构。春日的“微云”与秋夜的“月光”仅营造出视觉化的意境空间，更暗含情感发展的内在逻辑。这种循环往复的意象排列，既符合中国传统诗词的抒情传统，又通过现代白话的质朴表达增强了情感的力量。

（二）音乐语言的隐喻表达

赵元任的作曲技法展现出精妙的情感调控艺术。在“水面落花”乐段，流动的琶音伴奏模仿水波荡漾，与声乐旋律构成对话性织体；“枯树在冷风里摇”处的减七和弦运用，通过不谐和音响强化孤寂感。这种音乐语汇与诗意形象的精准对应，构成了多层次的情感暗示系统。

（三）文化原型的当代激活

作品中的“思念”主题既包含个人情感的倾诉，又隐含着文化转型时期知识分子的精神乡愁。教学实践中发现，当引导学习者结合新文化运动的历史语境进行诠释时，其情感体验会自然升华为对文化认同的深层思考，这种从个人情感到集体记忆的转化，正是美育发挥作用的典型路径。

四、美育实践的探索

（一）情境重构教学法

在美育实践中，情境重构教学法借助数字媒体技术，精心还原 1920 年代独特的文化场景，带领学生穿越时空，身临其境般置身于作品诞生的历史语境之中。以某中学的教学案例为例，当教师配合珍贵的民国影像资料，细腻讲解歌词里“西天还有些儿残霞”这一句时，学生们不再仅仅是简单地诵读诗句，而是仿佛亲眼目睹了那个时代的落日余晖，切实体会到诗句所营造的悠远意境美。更重要的是，学生们由此深入理解了白话诗运动在当时的文化意义，明白这句诗不仅仅是文学表达，更是时代文化变革的生动体现。通过这种情境重构，学生们能更好地感受艺术歌曲《教我如何不想他》所承载的深厚文化情感。

（二）跨艺术联动创作

鼓励学习者将对《教我如何不想他》的音乐体验，创造性地转化为其他艺术形式的创作，这是美育实践的又一有效途径。在某高校的实践课程里，学生们以这首艺术歌曲为灵感源泉，充分发挥自身的艺术创造力，创作出了一系列丰富多彩的衍生作品，涵盖现代舞、水墨动画、装置艺术等多种形式。在将音乐转化为其他艺术形式的跨媒介过程中，学生们不断深入挖掘歌曲的内涵，从不同角度去理解其中蕴含的情感。比如，现代舞通过肢体语言展现出歌曲中情感的起伏变化，水墨动画用独特的画面诠释着歌曲营造的意境，装置艺术则以别样的形式传达出对歌曲深层情感的理解。这种跨艺术联动创作，有效深化了学生对《教我如何不想他》作品内涵的理解，让他们从多个维度感受歌曲中的情感世界。

（三）批判性审美对话

在高等教育阶段的美育中，引导学生对《教我如何不想他》进行解构与重构，开展批判性审美对话至关重要。通过比较不同演唱版本对歌曲的诠释差异，学生们能够敏锐捕捉到不同歌者对歌曲情感表达的细微处理。例如，讨论男性歌者与女性歌者在演唱时的处理差异，男性歌者可能更侧重于展现歌曲中情感的豪迈与深沉，而女性歌者或许会以更细腻、婉转的方式诠释出歌曲中的柔情与眷恋。这种对性别视角影响作品解读的讨论，培养了学习者批判性审美能力。这种教学方式不仅极大地拓展了《教我如何不想他》的诠释空间，让歌曲蕴含的情感以更多样的方式被感知，更有力地促进了学生审美判断力的发展，使他们在欣赏和理解艺术歌曲情感时更加深刻和全面。

五、结语

本研究揭示出艺术歌曲在美育实践中的优势：其诗乐一体的艺术形式天然具备情感教育的适切性，适度的审美距离既保证情感体验的强度，又避免过度情绪化带来的认知遮蔽。在教学应用中，需要特别注意三个方面的平衡：艺术本体的形式分析不可流于技术拆解，情感体验的引导需要文化语境的支撑，而价值引领则应建立在充分尊重个体审美经验的基础之上。

《教我如何不想他》历经近百年依然焕发艺术生命力的事实证明，真正优秀的艺术作品必然蕴含着超越时空的美育能量。在新时代美育体系建设中，我们既要深入开掘传统艺术资源的教育价值，更需以创新思维重构经典作品与现代生活的精神连接，使审美教育真正成为润泽心灵、传承文化的重要载体。

参考文献：

1.付培培.《教我如何不想他》的艺术处理及情感把握[J].中华少年，2017（24）：292.

2.王文彬.浅析艺术歌曲《教我如何不想他》的艺术特征[J].北方音乐，2020（14）：100-101.

3.马达.20世纪中国学校音乐教育[M].上海教育出版社，2002.

4.Bennett Reimer.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社，2003.

课题基金：2024年校级质量工程项目学生科研（一般项目）； 美育背景下艺术歌曲《教我如何不想他》的情感分析课题编号：20242001268