20世纪60年代，姚斯首次将受众置于文本之上，认为没有受众理解接受的艺术活动是不完整的，受众与文本、作者乃至整个客观世界的相互作用、合理游走，才能共同完成艺术活动的意义生发。影视作为第七艺术自然也离不开接受美学的理论构建，尤其是在以互联网为主要传播途径的电子技术时代，影视艺术创作无论是创作动机还是题材选择亦或是价值理念都要兼顾各层次受众，以更好地进行文本对话和审美阐释。

红色文化是在革命战争年代，由中国共产党人、先进分子和人民群众共同创造并极具中国特色的先进文化，蕴含着丰富的革命精神和厚重的历史文化内涵。河北省红色资源丰富，近年来更是加大了文化建设力度，积极探索燕赵红色文化影视开发利用。《地道战》《马本斋》《平原游击队》《我的家乡晋察冀》等红色影视剧的热播，使受众更加直观地了解革命历史与英雄事迹，对于河北省红色文化的传承与弘扬具有重要意义。而随着影视艺术发展进程逐步加快，受众的“期待视野”不断丰富与提升，河北红色影视剧如何生发更具意义的“召唤结构”，构建“事业+产业”双重属性，是影视工作者需要深度思索的问题。

一、设置“召唤结构”

伊瑟尔深入研究文本与受众之间的相互作用后，提出了文本“召唤结构”命题。他认为文学作品中存在一定的“空白”，这种“空白”作为一种动力因素，一方面是对读者习惯视界的否定，激发着读者的观赏兴趣;另一方面引导读者进行再创造活动，是对作品的创造性填补和想象性连接，因而“召唤结构”强调的是作品的不确定性与开放性。

影视艺术与文学有着天然的联系，视听语言作为建立在人类共同生活经验基础上的通用语言，随着受众欣赏水平的提高而日臻成熟与丰富。影视作品的“召唤结构”具有丰富的表现形式，画面构图、声音设计、叙事结构等无不充满不确定性，受众对这种不确定性的想象和补充是能动地回应影视作品“召唤结构”的过程。在这个过程中，受众的审美能力得到了很好的提升，而受众审美能力提升后又会反向要求影视作品构建新的“召唤结构”，从而进一步推动影视艺术创新发展。

河北红色影视剧在影像呈现上给予观众足够的想象空间，例如河北电影制片厂出品的影片《少奇同志过渭水》，没有花费过多篇幅对史实进行直白描绘，而是通过艺术化的细节处理，将刘少奇同志的英勇形象置于跌宕起伏、明线暗线交织的矛盾冲突中，借助观众的想象能动地进行内容的补充和主题的传达，使得影片收获了更为深刻的社会教化效果。值得注意的是，在文化多元发展的今天，河北红色文化的传播广度还远远不够，影视创作者要以更为宽阔的视野，将作品“召唤结构”设定在人类共通的意识表达与情感呈现上，不拘泥于传统的文化特性，凭借影视艺术强大的影响力和感召力书写革命精神、传播红色文化。

二、满足“期待视野”

在接受美学理论中，姚斯引入了“期待视野”概念，指的是读者在进行阅读活动时，其自身的主观因素与以往的接受经验共同作用而形成的一种预先期望或思维上的定向结构。也就是说，受众的接受活动是以审美期待为基础的积极能动的过程，不同的思维定向和先在结构潜在地支配着受众对于影视作品的接受方式和程度。只有受众的期待视野与作者的预设视界相互作用、碰撞融合，才能完成对文学作品的理解与接受。甚至可以说，影视作品意义的生发并非源于作品本身，而是经由受众对作品的接受与理解，离开了受众接受，影视艺术的价值就要打折扣。

但是，基于不同的历史文化背景与生活感知经验，创作者的创作视野与受众的期待视野不可避免地会带有个人的“偏见”，这种“偏见”导致受众在接受活动中的期待视野呈现顺向呼应和逆向受挫两种模式，即“定向期待”和“创新期待”。定向期待是一种既定的“前理解”式的心理图式，它将不符合经验的元素排除在外，对接受起到定向求同的作用。创新期待则是一种避免审美疲劳的积极求新求变的审美心理，当文本与期待视野相悖时，受众会主动调整视界结构去理解和判断，而调整后的审美经验又影响着下一轮的艺术接受。因此，受众的期待视野是一个建立-打破-再建立-再打破的螺旋式上升过程。

河北影视剧创作要时刻观照不同层次受众的“定向期待”，借助作品描绘的影视世界尽可能满足受众自我理想的实现，在释放情绪、满足体验的基础上，潜移默化地提升受众的审美水平。同时，注重受众“创新期待”的视野构建，使其在与作品的接触与碰撞中积累新的审美经验，并随着接受活动的深入，达到影视创作与受众接受双赢的效果。

三、把握“审美距离”

从接受理论框架来看，受众在进行艺术接受活动时，会基于自己先前的审美经验对文本作出预先估计与期盼，这就决定了影视作品与受众期待视野之间不可避免地会存在一定的审美落差。德国哲学家胡塞尔将这种落差称为“审美距离”，他强调艺术创作在迎合受众“期待视野”的同时，一定要保持适当的“审美距离”。距离太近，影视作品对受众的影响微乎其微;距离太远，则会出现作品的接受障碍;只有当影视作品提示的审美水平略高于受众价值观念，才能实现受众与文本的有效交流。

数字时代，影视艺术借助科学技术披上了华丽的外衣，凭借其强大的表现力构建丰富的审美体验，而观影活动又使受众得以抱着审美的态度去观看影像，对影视艺术的审美需求得到很大程度的满足。然而，随着视觉文化的发展，奇观式影像终将沦为新一轮图解式的视觉形象，影视作品的审美价值与受众的审美期待落差被抹平，造就了大众“直观感知”的惰性接受方式，引发观众的审美疲劳。进一步分析，重复的审美体验必然会引起受众审美需求的变革，现有的部分影视作品已不再能很好满足受众的审美期待，影视工作者必须建立新的“审美距离”，以契合受众更为广阔的审美视界。

因此，河北影视剧发展要将创作置于接受美学视域之中，重视受众“接受者”与“创作者”的双重身份，通过丰富作品的召唤结构，不断生成新的意义，在满足审美需求的前提下，与受众的期待视野形成一定的审美距离，这样既能够有效吸引观众能动地接受影视作品，又能不断地扩大和丰富受众的视野层次，更好地进行超越式的视野融合。

课题项目：河北省社会科学发展研究课题“数字时代河北红色文化的影视阐释与传播研究”（项目编号：20210301037）。