摘要：当代社会，呼吁弘扬传统文化与传递社会主义核心价值观并进，新编历史剧作为豫剧的一种重要形式，深入挖掘历史故事重蕴含的思想价值，并将其传递到豫剧舞台之上，长期以来发挥着寓教于人的作用。本文由剧目《义薄云天》创作出发，对现阶段创作背景、戏剧矛盾与主题场次的设置、艺术形式的现代转换综合进行分析，以期深入明晰豫剧新编历史剧《义薄云天》的发展现状及艺术表现手段。

《义薄云天》剧目是河南豫剧二团打造的大型豫剧新编历史剧目，延续前三部“忠（《程婴救孤》）孝（《清风亭上》）节（《苏武牧羊》）”的发展理念，完整构成了“忠孝节义”四部曲体系，其中在主场团队方面：编剧--《程婴救孤》的编剧陈涌泉[ 注：陈涌泉，国家一级编剧，代表作品《程婴救孤》《义薄云天》等.]担任，作曲--由赵国安[ 注：赵国安，豫剧作曲家，《梨园春》乐队指挥，代表作品《程婴救孤》《义薄云天》《我爱我爹》等.]进行唱腔设计，配器--李宏权[ 注：李宏权，国家一级指挥，代表作品《朝阳沟》《香魂女》《红旗渠》等.]担任配器指挥，导演—丁建英[ 注：丁建英，文华导演奖获得者，国家一级导演.代表作品《苏武牧羊》《红高粱》等.]执导。该剧选取了关羽一生中的重大典型事件 ，对关羽义薄云天，情义并重的情怀进行深入塑造。

一、创作历程与背景

豫剧二团从2002年伊始，先后排演了《程婴救孤》、《清风亭上》（2007年）、《苏武牧羊》（2012年），并对三部剧目所传递的主要思想价值进行凝练概括，被称为“忠孝节”三部曲，通过笔者对编剧陈涌泉的采访，在苏武牧羊走上舞台之后，三部曲形成，社会各界便对“义”篇有了很大的期待，基于这个背景下，历经几年的沉淀后，准备工作在2018年末萌芽，正式启动在2019的5月，在王全书书记，王明义老常务副省长等省里的领导亲自带领下，召集了“义”篇的相关主创人员，确定选取关公这一人物来进行第四篇“义”的创作与排演，以此延续传递“忠孝节”三部曲中华美德精神，形成“忠孝节义”四部曲。之所以选择关公这一人物，主要是关公在历史上的忠义精神，是中华民族精神中的典型代表，无论是在中国，还是在海外，都有着强大的影响力，所以围绕这个人物的作品创作也具有很大的价值意义。由此，在社会的期待与进一步弘扬中国优秀传统文化的号召下，促进《义薄云天》剧目的诞生。

2019年5月正式启动后，随之进行首次的研讨会，对后续的创作方向进行探讨。在此之后，就开始正式进入题材的研究、资料的搜集与构思，于九月份形成初稿，并在十月初在北京召开了研讨会，继而完善。在2019年年底开始进行排练前的准备工作，正式于2020年7月21-23日在汝州市进行彩排和试演，后于8月5日、6日于河南艺术中心大剧院正式上演。次年10月30电影版在浙江横店影视基地开机，同年11月14日顺利杀青。经过近两年的后期制作，最终在2023年9月22日第34届关公文化旅游节上重磅亮相。

二、创作的艺术特征

（一）剧本的守正与创新

该方面主要体现在结构，人物以及思想的变化三方面：

在叙事结构方面，更新架构，变换剧目情节的组合形式，拣选出较为典型，且能够进一步突出“义”字的情节，进行重新组合，深入刻画人物形象。以往的关公戏，往往截取关羽人生中一个事件进行创作，极少有展示关公一生的剧目。《义薄云天》剧目便突破了传统的局限，通过 “桃园结义-下邳之战-降汉不降曹-挂印封金-灞桥挑袍-古城会-华容道-走麦城”几大场次表现“义”字主题的连接，描画了关羽的一生。剧作家陈涌泉也表示：“其在“义”字主题上选取关公这一人物，在剧本确定之后，又结合当下关公戏各剧种的演出情况，摆脱现阶段戏剧中只演出关公人生某个人生片段戏的单一性，集合历史事实与艺术真实进行巧妙的布局，最后形成了《义薄云天》剧目的演出版本”。 既遵从“历史事实”，又恪守戏曲本体，实现了剧本创作的新发展。

在人物关系的塑造方面，将关羽的忠勇大义上升到民族文化性格的高度，对人物进行不同角度的刻画，从桃园结义里的兄弟情怀到华容道中义放曹操家国胸怀，最后“败走麦城”“哭赤兔马”段落更是描述关羽内心个人情怀。另外，剧中在对曹操的人物塑造上，也颇为用心，利用《短歌行》一词的化用，塑造出了曹操不仅仅只是为一己之私而收服关羽，而其中还充斥着曹操的自身家国天下的情怀，希望收纳人才、贤才，能人智士，共同开创百盛安居乐业的盛视之景的渴望。突破传统戏中对曹操的固有印象，刻画出其与关羽之间惺惺相惜的新型关系。除此，剧作家陈涌泉对两位老军的设置，交代了剧情中不必浓墨重彩描述的关羽一生中“非义”的片段，巧妙的体现了该剧目相较以往关公戏的又一创新之处。

思想的深入挖掘方面，围绕“义”字来设置情节，通过刘备、关羽、张飞的兄弟情，曹操关羽之间的相敬相惜之情，关公与下属（两位老军）之间的仁爱之情等，实现“义”主题升华前的铺垫，最终由“三情”连贯的上升到“民族大义，家国情怀”之中，实现思想方面传统向现代连贯统一性的转换。

（二）导演手法与舞台表现的守正与创新

在导演手法方面，在遵循传统美学规律的基础上进行二度创作。导演丁建英表示：“剧本给了很多的平台，在剧本的基础上进行的二度创作上，压力很大，提前做了很多功课，想用什么形式来展现这出戏，最后基本上敲定用“背靠传统、立足现在、展望未来”这一原则来进行二度创作。其中，背靠传统也就是恪守戏曲本体，比如说戏曲程式运用到了极致，不管演员上场还是演员的表演，还是武打，整个运用传统的戏曲程式，这个是主调。立足现在也就是结合现在的观众的审美，比如说“火烧战船”有舞蹈，“夜读春秋”的“舞女”，也借用了现代的元素和姊妹元素，揉到一起。除此，舞美也是在传统的一桌二椅的基础上进行了二度的创作和构思，例如夏商时代的“一个鼎”的形象，明确交代了时代背景与时间，并且在不同场次里的运用，和戏曲内容构成呼应，相得益彰”。可见，《义》剧颇为重视舞美与人物的契合度，谨记不能喧宾夺主的原则，辅助性的舞台与灯光设置，作为丰富剧目表达的手段。

（二）表演的守正与创新

饰演关公的李树建，饰演曹操的高红旗，都在遵循传统戏曲表演程式的基础上，实现新发展。其中，衰派老生李树建挑战红生关羽，融武生勇猛威武的气派、老生稳健凝重的风度、花脸刚健的工架为一体，允文允武。突破前三部曲中“衰”派的表演程式，延续戏曲中的“抖手”规律，结合“红生”表演体系，塑造豫剧关公的新型形象，实现表演方面守正与发展。而曹操的表演则在遵循传统花脸的程式特点之上，吸纳京剧“裘”派的表演手段，尤其在赤壁之战的“三声笑”的表演中，细致入微的刻画了曹操的形象，实现了豫剧曹操的新型表演程式。除此，剧中马童、张飞、刘备、甘夫人、糜夫人及两位老军的表演也体现了整个剧目表演方面的守正与创新，比如，两位老军便结合传统丑角的表演程式实现了剧目表演的守正，而在推动剧情发展，侧面烘托关羽“仁义”精神、以及作为叙事者阐述关羽其他事件时，又实现了传统向现代的侧面转换。

总之，《义薄云天》是二十一世纪以来最受关注系列的最后一个剧目—“忠孝节义”四部曲的“义”篇，该剧目的诞生意味着豫剧艺术完成了一个崭新的里程碑。除此，该剧目不仅在筹备之际便引起社会各界的广泛关注，而且在不断发展过程之中，通过“金珠串联”式的剧本编创、“耳目一新”的舞台呈现、“独树一帜”的表演手段，不仅让传统强势回归，而且逐步实现了从剧本创编到舞台表演等方面的现代转换，丰富了当代豫剧新编历史剧剧目的现代化表达。

参考文献：

[1]张大新.传统理念与人格范式的颠覆、消解与重构——新编豫剧《程婴救孤》享誉海内外的文化启示[J].戏曲研究，2008（02）：38-57.

[2]任增吉.豫剧“忠孝节”三部曲对当下文化社会发展的启示[J].艺术研究，2015（03）：46-47

作者：栗筱涵 硕士研究生

单位：郑州科技学院