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摘要：在当代多元化的语境下，各种艺术观念和思想文化相互交流，受到西方多元文化的冲击，使得当代工笔人物画的特征愈发的鲜明。一些传统的工笔人物画形式语言已经不再符合当代审美需求，当代工笔画不再像过去多数为上流社会而服务，女性题材的工笔人物画描绘对象也多不再限于仕女，而当代工笔人物画其中所表达更符合现代人的审美观念。本文主要探析了当代工笔人物画的创发展及成因、主要形式语言的表现。

关键词：当代；工笔人物画；特征

当代工笔的绘画形式就像中国画注入的新鲜血液。它是属于工笔画的表现手法，出现了许多观念上革新性的突破和形式语言上的变化，当代工笔画就像传统的工笔画革新运动，古代的工笔绘画方法技巧，再融合现代的文化思想观念，与一般传统工笔画区别出来。 新工笔画就像传统的工笔画革新运动，当代工笔审美观在继承传统基础上转化为新的审美语言，这种变化后的审美特征是本文主要论述及创作体现。

一、当代工笔人物画的艺术风貌

当代的艺术家们有着较和谐宽松的交流平台和创作平台，常常在展览上交流研究。21世纪在南京的当代工笔画家提出了“新锐工笔”，五位当代工笔画家2005年在南京举办了当代工笔风格较为明显的画展。 一年后，杭春晓在东方艺术上发表了一篇 《灰色的影调》，在此首次提出新工笔的理念，在大众的关心与认可下当代工笔画家拥有更广阔的发展空间和平台，提供了更多展览交流机会。

在当代多元化的社会形态下，工笔人物画也受到多元文化的冲击，使得当代工笔人物画的特征愈发的鲜明，当代工笔人物画的代表画家们的个人艺术风格也是十分显著。传统工笔画的变革是中国画发展的必经之路，也是必然的趋势。必须传承传统文化，并去适应当代社会审美的新需求。这种多元化的革新，丰富了中国工笔画的内涵。 随着我国综合国力迅速增长，我们与外界的交流越来越频繁，而社会对艺术的包容度也提高了。这样的发展代表着时代背景也发生了变化，取材就肯定需要根据时代背景而来。

随着我国综合国力迅速增长，我们与外界的交流越来越频繁，而社会对艺术的包容度也提高了。这样的发展代表着时代背景也发生了变化，取材就肯定需要根据时代背景而来。

通过对当代工笔画作品的分析，如徐华翎的作品，《窗外3》（图1），她喜欢选用都市少女为题材，表达出人物们不同的情绪，即便没有脸没有表情，也可以把气氛烘托得很情绪化。女性即是感性的，作者将人物的情绪隐晦的表达得淋漓尽致。还可以看出作者对该作品选择了双层的图层描绘技法，这是非常新颖利用电子科技的一种表现手法，配合绢的质感使得画面有一种朦胧感、层次感。当代工笔画改善了传统画法，借鉴了西方绘画在层次上的表现技法。线条的弱化使画面的色彩表现力增强，营造出少女更强烈的情绪氛围感。

经济的迅速发展促进了各个领域的发展，与世界各地的艺术文化交流越来越密切，当代工笔人物画的发展也离不开借鉴了西方艺术文化的许多元素。随社会经济的进步，人们的生活形式和审美需求在逐步变化，精神文化层次逐步提高，传统的审美标准也产生了变化。文化传播的载体也是各种各样，多种传媒、杂志的资料得以广泛的传播，经济的发展促进了各种电子产品的普遍运用，新媒体艺术、照片也是如此。正是如此，绘画作品的写实形似就无法满足现代人的审美需求了，我们当代艺术已经不需要过多对客观事物的描绘，更需要去探索利用多元化形式语言表达。

当代工笔画有着“观念先行”的艺术观念。此观念是艺术家们的作品由多种绘画语言形式而产生更强的表达性。一切绘画的形式语言都是用来表达思想的，先要有观念，然后结合到绘画中去表达。观念为主体，使画面成为艺术家个人化视觉经验与思维方式的承载物，暗合了艺术家本人的气质与修养，从而具有极强的个人化特征与识别性[1]。 因这种观念的转变，当代工笔画家们与传统的前辈们的画面里表现出了不一样的艺术面貌。

当代工笔画家在他们的作品当中运用很多像诗歌里会用到的修辞学、隐喻等方式观念性意识来经营画面物象之间的构成关系。比如徐累在2000年创作的作品《虚池记》（图2）。他的挪用只是将其作为一种空间想象的元素[2]。画面中的构成极具趣味性，舆图、堆叠的布、衬帘、浴缸中只露出举着书的手，也融入了光影效果。这样隐晦的画面使观者产生无限遐想。

二、当代新工笔人物画的形式语言运用

（一）题材的拓展

当代女性题材工笔人物画在题材选择上有着广阔的空间，多数作品明显具有社会化倾向。公众有了更多的精神需求，使当代工笔人物将主题渐渐转向大众，形成了雅俗共赏、标新立异的局面，他们追求在艺术上标新立异的鲜明个性，主题内容延伸到公众生活里去。鲁虹评论过“这一代人没有经历过时代的大更迭，有的只是当代都市消费文化，传媒文化，西方外来文化，电子网络的深切感受[3]。” 然而社会的迁徙给我们多多少少都留下了印记，必然会影响到艺术题材的选择。

（二）构图的多样性

中国画传统的构图理念是置陈布势和章法、位置的经营。中国画的透视可以大致认为是无焦点的，它的特点是二维的、平面的散点透视。当代工笔人物画大多借鉴西方焦点透视法。

当代工笔人物画基于传统借鉴了平面构图、画面分割等概念，在传统的构图上拓展的自己的语言构成和艺术风格。画面构成与主题内容相辅相成，呈现出画家独特的个人视角与风格。如张见的特写类构图作品《桃色》（图3），人物在画面中就像巧妙地形成了一个生动构成符号，穿插着太湖石与布料既使画面生动起来又富有层次感。新工笔人物画的构图归类大致可分为满构图、三角构图、对称类构图、C形构图、特写类构图等等。我的创作选择利用窗帘切割画面，整体呈C形构图，简易的构图运用更能突显我想表达的强烈的情绪感与氛围感，从而不破坏主题。

（三）色彩的表达

在绘画作品中，色彩往往可以使人们感受到情绪，一般来看，红色代表热烈，蓝色代表忧郁，黄色则给人一种欢快的感觉。顺应着时代的发展，人们对色彩的取向也渐渐发生了改变，新工笔优雅耐看的色调，更加符合当代人的审美需求，舒缓人们生活中的紧张情绪与压力。讲到设色，随类赋彩是基本规则。随类赋彩是指尽量的还原意象的本质的颜色，加上创作者的审美情感，更偏向于客观物象本质的描绘。当代工笔人物基于选择性继承传统色彩上色原则，进行了大胆的创新和实践，会更加去注重主观想法的表现，不再拘泥于对客观事物的刻画。通过一批当代工笔人物画来看，传统的追求纯色的饱和度已经被淡雅温柔的灰色调所替代，如杭春晓所说“传统工笔画的色彩经验相对单纯，缺少色彩之间的过渡，色彩是在组合与重叠中显现丰富的。但是，伴随着二十世纪西画的传入，这样的视觉习惯得到改变。西画的色彩是在调色板中调出的，画面依靠色彩之间的灰调关系组合，呈现出相对丰富的中间色，光影感是在这样的中间色中流动的[4]。”

当代工笔人物画以灰色调为主色调，体现出一种淡雅唯美的感觉。它加强了色彩之间的过渡关系，区别于传统重点表现纯色饱和度的观念，画面中引入光影效果，颠覆了传统的设色手法。潘天寿说“淡色唯求清逸，重彩唯求古厚，知此，即得用色之极境[5]。”如（图4），当代工笔人物画家徐华翎采用平涂的方法对画面进行反复铺色，画面上就会呈现出轻薄、隐晦的效果，很具有装饰意味。当代工笔人物画融合西方绘画理念，借鉴现代艺术，更偏重画家表达情感诉求。

结语

在社会发展变化的冲击下，出现了一大批勇于探索创新的创作者，呈现出一批被广泛认可的优秀作品，并取得了令人瞩目的成果，正渐渐形成成为一种当代艺术风格和丰富多样的审美形式。总之，在继承传统的基础上，当代工笔画要提高个人综合素质和艺术素养去探索创新、立足时代、发扬传统、标新立意。

参考文献：

[1] 张见.新工笔文献张见卷[M].合肥：安徽美术出版社，2010.41-45.

[2]雅昌当代·行业人物分析报告之徐累（三）作品，2013.10.25

[3]鲁虹.美术文献[M].武汉;湖北美术出版社，2004.7

[4]杭春晓.灰色的影调—“新工笔”收藏价值浅说.《东方艺术·财经》，2006.21期.

[5]潘天寿.潘天寿语录[M].上海：人民美术出版社，1997.4.

[6]张见.新工笔文献丛书张见卷[M].合肥：安徽美术出版社，2010.41-73.

[7]徐华翎.新工笔文献丛书徐华翎卷[M].合肥：安徽美术出版社，2010.51-63.

[8]崔进.新工笔文献丛书崔进卷[M].合肥：安徽美术出版社 2010，60-89.

[9]高茜.新工笔文献丛书高茜卷[M].合肥：安徽美术出版社，2010.46-94.

作者简介：卢一凡 1999.07.12  女 汉  籍贯陕西省西安市，学历 研二 ，职称 学生 ，研究方向 中国画艺术研究， 单位 四川音乐学院成都美术学院，四川省成都市，邮编 610599