摘 要：《声声慢》这首古曲作品音乐经典，它是李清照的后期作品，是李清照众多经典词作之一。作于南渡以后的《声声慢》被当代作曲家争先谱以新曲，比如有：黄永熙、张肖虎、晁然、王建中、徐沛东等，可见其艺术魅力。本文分别从曲体结构、速度节拍节奏型、前奏尾奏、伴奏织体等进行比较研究。

关键词：声声慢；伴奏织体；版本比较

一、关于作品的经典程度分析以及已有的文献综述研究

《声声慢》这首歌曲是徐沛东为宋祖英创作的一首中国古诗词艺术歌曲，它收录在中国古诗词专辑《爱的史诗》中。他依据宋代词人李清照的诗词谱写而成，诗词通过描写残秋的所见、所闻，抒发了作者的亡国之恨、丧夫之哀与孤独之苦。徐沛东老师的新编曲使得李清照的这首古诗词获得了广为人知的传唱，已然成为中国古典诗词歌曲的经典之作。在众多的专业比赛或者音乐会中，都是选手们的经典选曲作品之一。

与徐沛东作曲的古诗词艺术歌曲《声声慢》相关的音乐分析中，大多集中在硕士学位论文里，在数篇论文中，与古诗词艺术歌曲《声声慢》直接相关的音乐比较分析数量较少，分析内容基本围绕创作背景，音乐分析，情感特点，演唱处理四类为主。得出的结论基本以如何诠释作品，如何奠定感情基调进行演唱的角度来谈及整首作品，涉及“版本学”比较的内容少之又少，因此为了丰富《声声慢》的理论研究，加深学习者对于作品的理解，我试图研究此题。根据徐沛东老师的编曲，笔者搜集到了两个乐谱的版本，以下是我的版本分析比较及研究。

二、《声声慢》音乐作品分析

徐沛东所创作的《声声慢》，全曲旋律缓慢淳朴，整体调式变化不大，它采用我国民族调式进行创作，节奏为4/4拍。从音乐结构上来划分，是方整的“A+B+B”三部分的两段体结构。这首词一开始以七组叠词开始“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”从简单的四字到六字，是明显的层次递进。这十四个字没有一个愁字，但字字不离愁，为全曲的感情基调奠定开始的基础，沉浸在一个悲凉凄苦的氛围中。“乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”这一句描写天气的变化感受，虽是描写的天气骤冷，同时也是表达词人内心的情绪跌入谷底。用酒来抵挡风寒，可见也排解不了她内心的苦楚。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”词人之前与丈夫赵明诚是靠大雁来传递信件的，如今她的丈夫已经过世，自己也身处他乡，秋天北雁南飞，此情此景激发了词人内心的深深相思之情。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？”词人面对满地的落花，并没有心思去摘花，对花暗暗伤神，看着窗外的夜色，感觉这一夜是如此的漫长，周围没有人陪伴，只有自己孤身一人，词人触景生情，再次睹物思人。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”淅淅沥沥的小雨落下，伴随着梧桐的落叶，词人好不容易等到了黄昏，听到一点一滴的雨水打在梧桐叶的声音，仿佛就在一点一滴敲击词人的内心，让她悲痛至极。“这次第，怎一个愁字了得。”点明主旨，用反问的手法将愁情推至最深一层，这里体现了词人无穷无尽的愁绪是无法用语言来概括的。

《声声慢》这首词是词人李清照在国破家亡、流落异地时写的，诉说了词人当时的孤独无助，生活凄惨的处境，寄托了词人深沉的哀愁之情。“愁”是整首作品的核心情感，对于音乐的形象以及表现的要点一定要围绕“愁”“冷”“凄”等悲伤美学色彩，以委婉的旋律来传递哀伤、凄凉之美的音乐风格。

三、乐谱版本的差异比较

笔者所找到的乐谱版本，分别是杨一博老师编配的伴奏版本，和宋祖英老师录制的正谱版本，在这两个乐谱比较中，有非常明显的差异，我分别从曲体结构、速度节拍节奏型、前奏尾奏、伴奏织体等进行比较研究。

（一）曲体结构

宋祖英老师演唱的正谱版本，前奏由六个小节构成，钢琴伴奏音乐缓缓道来，为全曲进行一个悲调渲染。A段是李清照晚年孤独生活的自述，共四个乐句，演唱旋律主要集中在中音区，节奏以八分音符为主。B段是副歌部分，在结构上有所扩张，以高音区的长线条旋律来传达出李清照词人绵延的愁绪。该段分为四句，前两句是2+2的方整结构，在第三乐句增加了一小节的过渡延续，也就是第33小节，这个过渡是在乐句之内的，与另外个版本有所不同。并在第四乐句的尾端增加了两小节的扩展，使得作品层次更加丰富，与A段形成强烈鲜明的对比。第三段是B段的重复，再一次的重复是感情情绪上的升华，流露出点滴哀怨。

杨一博老师标配的乐谱版本，前奏由九个小节构成，中间在第7个小节进行转调，他借鉴了《爱的史诗》这张专辑中民乐伴奏的部分，前奏模仿的是琵琶和萧的演奏，使歌曲的意境从一开始就奠定的意味深长。这个版本在A段比另外一个版本多出两个小节的间奏，也就是18、19小节，目的是转变歌曲的伴奏基调，为情绪的改变提前做好铺垫。这个版本的B段也是分为四句，是一个4+4+5+6的结构，不同的是第三乐句的过渡小节是在乐句的尾端，这一小节更多是为了承接下一个乐句。第三段是B段的重复，与另一个版本不同的是，不再有多余的尾奏部分，而是直接结束在人声上。

（二） 速度节拍节奏型

1、 速度

在宋祖英老师演唱的正谱版本中，前奏速度为=62，为一个慢板的节奏。而进入演唱部分后，速度调整为=46，使人的情绪随着旋律的发展而渐渐流露，在旋律的铺垫烘托下，淡淡的愁绪逐渐浓郁起来。而在杨一博老师编配的版本里，全曲的速度=56，是一个柔版的速度。这个版本更需要演唱者延绵、悠长的气息，运用慢吐慢吸的呼吸方式，连贯地完成此作品。

2、节拍

在宋祖英老师演唱的正谱版本中，节拍有所变化。B段两次重复的“了得”上面都有所做改变，从之前的4/4拍变化到4/6拍，再回到了4/4拍的节奏，让旋律有情绪的缓冲和延伸，提升一种意犹未尽的收束感。而杨一博编配的伴奏中，节拍没有什么变化，以4/4拍从头至尾，贯穿全曲。

3、节奏型

这两个版本记谱方式有很大的区别，从句子形式上看，《声声慢》运用了叠韵型句，在旋律上，作者选用了一字双音的形式，同时还采用了“模进”的手法，强化音乐旋律感，一字一拍的词曲关系，更加切入主题。

在宋祖英老师演唱的正谱版本中，A段开头节奏型以八分音符为主，同时在记谱上标有小连线，演唱时要注意一个字到下一个字的推动性。而杨一博老师编配的版本中，A段的开头，融入了十六分休止符，没有增加小连线，在这个版本的演唱中，A段的顿挫感更明显，这些休止符仿佛是词人酒醉后吟诵时的状态。

（三）前奏尾奏

1、前奏

在宋祖英老师演唱的版本中，前奏由6个小节构成，第一小节由四个声部进入，高声部为旋律声部，让人一开始就记住主题旋律，中声部用二分音符起填充作用，次中音声部用二八节奏行进，低声部以f羽音持续进行。第二小节由高声部旋律拉长，低声部用四个十六分音符的节奏和二八的节奏与之呼应，第五，六小节又转为半分解式。前奏最后停在f羽调式上结束，结束在主和弦上。

在杨一博老师编配的版本中，前奏由9个小节构成，中间经历了一次转调，这九小节主要以长音为主，以柱式和弦为主。这个版本的前奏，更营造的是一个氛围，一种哀婉、凄凉感。一首好的作品以情感作为铺垫，用伴奏来描绘词意和氛围的渲染，让演唱者更能投入，提前进入情绪上的准备。

2、尾奏

在宋祖英老师演唱版本中，并无间奏，但是有5小节的尾奏，这五小节的尾奏是先强后弱。并且巩固了高潮的动机，右手是旋律声部，左手以十六分音符的琶音进行为主，再一次奠定了整首作品的悲伤情感基调，使词为乐润色，乐为词增辉。而在杨一博老师编配的伴奏中，结尾部分也是参考了专辑民乐伴奏的形式，用言简意赅的柱式和弦结束全曲，并不拖泥带水。

（四）伴奏织体

在宋祖英老师演唱的正谱版本中，A段前两句的伴奏织体主要以长音为主，由柱式和弦进入，形成“你动我静”的呼应对比，使人的情绪跟随着旋律的进展而缓缓流露，淡淡愁绪逐渐增加。在人声演唱的长音中，比如：“戚”、“侯”二字，钢琴的伴奏织体则采用了一连串密集的上行“三连音”和“二八”音符来进行情绪上的延续，彰显词人不安的内心情绪。在A段的后两个乐句中，变成了流动的分解和弦作为低声部的旋律线条，使得在听觉上节奏更为的紧凑，对应词意做出情感上的变化。在第22小节的钢琴伴奏中，出现了“八度音程的级进上行”，力度标识也是渐强，这是为了紧接副歌部分的高潮做出的情绪推动，为演唱者做好情绪上的铺垫。

而在杨一博老师编配的钢琴伴奏中，A段前两个乐句主要和歌者的律动一致，以八分音符、休止符、附点四分音符为主，形成“短短长”的节拍律动，这个版本的钢琴伴奏与歌者更需要呼吸节奏上的一致，营造一种走走停停的感觉，顿挫感更强一些。A段后两个乐句，右手以连续的三连音进行为主，与歌词相对应，营造一种词人步履蹒跚的醉酒状态，心里的律动性加强，为B段的高潮做出铺垫，同时也和A段前面两个乐句做出明显差别。

在B段高潮部分“满地黄花堆积…”，宋祖英老师版本的正谱中，钢琴伴奏采用的是柱式和弦与分解和弦同时进行，使展开的歌曲情绪变得更加激动、强烈。从“梧桐更见细雨”开始，伴奏风格有所变化，采用了半分解织体，右手用连续的十六分音符行进，每一拍都采用了连线记谱，左手则采用连续的八分音符节奏型进行填充。到结尾的“怎一个愁字了得”，伴奏再一次推动，这段旋律中包含一个八度的跳进，将作品的哀伤推向最高点。副歌重复两遍，伴奏织体更加的饱满，层次更加的丰富。

而在杨一博老师编配的正谱伴奏中，B段高潮部分右手以连贯的十六分音符做上下的运动，力度上也是从强至弱，又从弱至强。到“梧桐更兼细雨”这一句时，伴奏织体又仿佛回到了A段，与开头做了呼应，出现了休止符的形式，让人深思，不光是外面梧桐树上的雨水滴落，而更像是词人内心的情绪泛起涟漪。到“这次第怎一个愁字了得”，右手的钢琴伴奏织体从之前的十六分音符，变成了连续的六连音进行，让人情绪更加的浓烈，将“愁”字推向最高潮。

四、结论

古诗词是中国文化的瑰宝，艺术歌曲以歌唱的形式传承和弘扬了这一宝贵的文化遗产，让人们从中感受到了中华民族的传统智慧和美学思想。中国古诗词艺术歌曲《声声慢》是中国古诗词与现代作曲技法结合产生的佳作。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，在作品的诠释中，不同生活经历的人，对同首作品就会有不同的呈现和处理。这两个乐谱的版本有极大的不同，但是共同诠释了这部作品的意义，同时也涵盖了自己的特点，让众多音乐会上都能响起这首歌的旋律。在本文的研究中，以两个不同乐谱的版本进行比较分析，目的是为了给此曲的学习做一个总结，也为给这首作品的“版本学”研究做一个补充借鉴。好的歌唱不光是需要扎实的演唱技巧，同时还需要有内在的诗词文化素养，这样呈现出来的作品，才是有一定审美标准的好作品。

参考文献

[1]郑毅君 中国古诗词艺术歌曲《声声慢》的情感表达与演唱分析[D].厦门：厦门大学.2017.

[2]唐小贤 中国古典诗词歌曲《声声慢》演唱艺术研究[D].广西：广西师范大学.2019.

[3]马小兵 中国古典诗词歌曲《声声慢·寻寻觅觅》的艺术解析[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学.2020.

[4]李柔然 古诗词艺术歌曲《声声慢》的愁情艺术[D].福建：福建师范大学.2022.