摘要：“非遗”舞蹈是民族文化的重要组成部分，代表了丰富多彩的民俗文化和传统艺术，具有重要的历史和文化价值。文章主要基于“非遗”舞蹈元素的类型，提出了其在群文舞蹈创作中的应用方法，分别是要因地制宜，使群文舞蹈更贴合实际；情感共鸣，丰富群文舞蹈内涵；坚持创新，调整群文舞蹈形式；提升舞蹈艺术形态，通过应用“非遗”舞蹈元素，使得群文舞蹈创作更全面，提升文化软实力。

关键词：“非遗”舞蹈元素；群文舞蹈；情感共鸣

引言：对于群文舞蹈来说，主要是以人民群众为主体，自愿展开舞蹈文化，群文舞蹈创作来源于生活，也回归于生活。而“非遗”舞蹈元素主要就代表了不同地区、民族的文化特色，两者都是来源于人民群众，所以把两者进行结合，就可以促进了文化多样性的传承和交流，展示民族风情，有利于增进不同文化之间的理解与友谊。

一、“非遗”舞蹈元素的类型

对于“非遗”舞蹈元素来说，其是我国上千年来流传下来的优秀传统文化，能够充分展示不同地区的民俗风情，体验不同地区的文化特色。“非遗”舞蹈元素主要分为五类，第一是传统舞蹈，它也是“非遗”舞蹈的核心，反映了特定地区、民族或文化的舞蹈传统，这些舞蹈通常传承于历史悠久的舞蹈形式，如中国的京剧舞蹈、西班牙的弗拉明戈舞等[1]。第二，民族舞蹈，主要是各民族特有的舞蹈形式，展现了民族文化的独特魅力和风情，不同民族的舞蹈具有各自的特色和风格，如中国的哈尼舞、蒙古舞等。第三，宗教舞蹈，是在宗教仪式或庆典中表演的舞蹈形式，通常具有神圣的意义和仪式感。这些舞蹈常常传承于特定宗教文化，如印度的印度舞蹈、西藏的唐卡舞等。第四，民间舞蹈，这也是广泛流传于民间的舞蹈形式，反映了人民生活、劳动、娱乐等方面的丰富内容，这些舞蹈通常具有朴素、生活化的特点，如中国的广场舞、欧洲的民间圆舞等。第五，戏曲舞蹈是中国传统戏曲剧种中的舞蹈形式，与戏曲表演相结合，起着衬托情节、塑造人物形象等作用，这些舞蹈具有独特的舞台表现形式和技巧要求，如京剧的武生舞、花旦舞等。上述的“非遗”舞蹈代表着不同文化、民族和历史背景下的舞蹈传统和风格，是文化遗产的重要组成部分，需要得到传承和保护。

二、群文舞蹈创作应用“非遗”舞蹈元素的方法

（一）因地制宜，使群文舞蹈更贴合实际

在应用“非遗”舞蹈元素进行群文舞蹈创作的时候，就要根据不同地区的地理环境、人文历史和民俗风情，深入挖掘当地的“非遗”舞蹈元素，将其融入群文舞蹈创作中，这样可以使群文舞蹈更具地域特色和民族风情，更贴合当地人民的生活习惯和审美需求。在应用“非遗”舞蹈元素时，既要注重传承传统文化，又要进行创新发展，可以通过融合现代舞蹈技巧、舞台表现形式等手段，使“非遗”舞蹈元素在群文舞蹈中得到新的诠释和发展，保持其时代性和吸引力。群文舞蹈由于其特殊性。所以在创作时应该紧密结合当代社会文化需求，反映人民群众的精神追求和生活状态。因此，在应用“非遗”舞蹈元素时，要考虑到舞蹈作品的社会意义、文化内涵和审美趣味，使之能够更好地满足观众的审美需求和文化情感。在群文舞蹈创作中，可以采用多种艺术形式和表现手法，如舞剧、舞台音乐剧、舞蹈电影等，以丰富的方式展现“非遗”舞蹈元素，这样可以拓展舞蹈作品的表现空间和观赏形式，使之更具观赏性和艺术性。群文舞蹈创作应该注重与当地社区和群众的互动与参与，通过举办舞蹈创作工作坊、社区演出等活动，吸引更多人参与到舞蹈创作中来，从而使“非遗”舞蹈元素得到更广泛的传播和发展[2]。

（二）情感共鸣，丰富群文舞蹈内涵

在群文舞蹈创作应用“非遗”舞蹈元素的方法中，情感共鸣起着至关重要的作用，它能够丰富群文舞蹈的内涵，使作品更加生动和有深度。在群文舞蹈创作中，可以借助“非遗”舞蹈元素来进行故事叙述和人物塑造，通过故事情节和人物命运的展现，观众可以更加深入地感受到作品所要表达的情感和主题，从而产生情感共鸣。音乐作为舞蹈创作的重要元素之一，与舞蹈形成紧密的联系，在群文舞蹈创作中，通过选用与“非遗”舞蹈元素相配的音乐，以及音乐与舞蹈的巧妙结合，可以增强作品的情感表达力和感染力，引发观众的情感共鸣。在舞蹈编排和舞蹈技巧上，可以运用一些特殊的舞蹈动作和舞蹈技巧来表达情感，如舞蹈动作的舒展、跳跃、旋转等，在《担鲜藕》这一群文舞蹈中，就可以引入潮汕“非遗”舞蹈元素，以跳跃、跑等简单的动作来达到良好的表现效果，可以激起观众的情感共鸣，使作品更加丰富和生动。在舞蹈演出过程中，也可以通过与观众的互动和参与来增强情感共鸣。例如，设置一些互动环节或者邀请观众参与到舞蹈表演中来，让观众身临其境地感受舞蹈情感，从而更加深入的体验和理解作品。

（三）坚持创新，调整群文舞蹈形式

群文舞蹈创作应用“非遗”舞蹈元素的方法中，坚持创新，调整群文舞蹈形式是非常重要的，这样可以使作品更富有现代感和观赏性。在进行群文舞蹈创作的时候，主要是将现代舞蹈的技巧和元素融入群文舞蹈创作中，使作品更富有创新性和时代感。例如，可以引入现代的舞蹈动作、舞蹈风格和舞蹈表现形式，结合“非遗”舞蹈元素，创造出新颖、独特的舞蹈形式。与其他艺术形式进行跨界合作，如音乐、戏剧、影像等，将不同艺术形式的元素融入舞蹈创作中，创造出多元化的群文舞蹈作品，这样可以拓宽舞蹈的表现形式，丰富作品的内涵和观赏性。在舞台表演的时候，可以借助现代舞台技术和效果，如灯光、音效、投影等，将“非遗”舞蹈元素呈现出更加生动和具有冲击力的效果，能够提升作品的艺术感染力和视觉冲击力，吸引更多观众的关注和欣赏。除了传统的剧场演出，可以尝试在公共空间、自然环境等非传统场景中进行群文舞蹈的演出，例如，英歌舞就是在公共环境下完成的，极大的宣扬了民族文化，也可以为观众提供不同的观赏体验，丰富作品的表现形式和舞蹈的内涵。通过融合现代舞蹈技巧、跨界合作、运用舞台技术、探索多样的演出场景，可以创造出富有创新性和观赏性的群文舞蹈作品，使之更具时代感和吸引力[3]。

（四）提升舞蹈艺术形态

在应用“非遗”舞蹈元素进行群文舞蹈创作的时候，首先，要深入研究和挖掘非遗舞蹈的传统，了解其起源、发展历程、特点和内涵，通过对非遗舞蹈的深入理解，可以更好的将其融入到群文舞蹈创作中，并在此基础上进行艺术创新和提升。在舞蹈创作过程中，注重舞蹈技巧的训练和提升，以及舞蹈表现力的塑造和加强，通过不断地提升舞者的技艺水平和舞蹈表现能力，可以更好的展现非遗舞蹈元素的魅力和艺术价值。在舞蹈编排和结构上进行创新，尝试新颖的舞蹈形式和结构，使作品更具有时代感和观赏性，通过创新的舞蹈编排和结构设计，可以突出非遗舞蹈元素的特色和魅力，提升舞蹈作品的艺术形态。深入探索舞蹈作品的主题和意境，通过对非遗舞蹈元素的运用和表现，塑造出具有深刻内涵和情感表达的舞蹈作品，通过挖掘舞蹈作品的主题和意境，可以提升其艺术形态和艺术境界，使之更具艺术感染力和观赏性。

结论：综上所述，对“非遗”舞蹈元素在群文舞蹈创作中的应用进行分析，不仅可以让群文舞蹈创作效果得到提升，还能提升民族身份认同感，增强国家文化的软实力。在应用“非遗”舞蹈元素的时候，主要是从实际生活、情感、舞蹈形式、艺术形态等方面入手，为群文舞蹈创作提供了新的思路，有助于传承和弘扬传统文化。

参考文献：

[1]秦李桐.非遗元素在舞蹈影像中的实践与思考——以舞蹈影像《麒·承》为例[J].艺术大观，2023，（05）：98-100.

[2]黄雪.试论浙江群文舞蹈与现代舞蹈元素的有机融合[J].中国文艺家，2022，（07）：85-87.

作者简介：周宇婷（1990.7）女 ，汉族，莲都区文化和广电旅游体育局， 群文助理馆员， 大学本科 ，研究方向：群众文化。