摘要：键盘式与键钮式手风琴的发声原理相同，均可演奏古典作品、近现代作品，但两类手风琴既未互相取代，也未以单一形态存在，而仍以不同的姿态活跃于当今国际舞台之上。键钮式手风琴，以其复杂的按钮布局和富有表现力的演奏技巧，在传统民族音乐和古典音乐中占有一席之地。相对而言，键盘式手风琴则因其键盘与钢琴类似，易于上手，广泛用于现代音乐和教育领域。尽管两者都在音乐教育和演出中扮演着不可或缺的角色，但各自的技术优势和适用领域仍然存在显著差异。

关键词：键钮式手风琴；键盘式手风琴；演奏技巧

一、键盘式手风琴与键钮式手风琴定义及发展历史

手风琴（accordion）发明于19世纪，是一种既能独奏，又能伴奏的键盘类乐器。它不仅能够进行单声部优美旋律的演奏，还可以像钢琴一样，演奏多声部的乐曲，和声效果和音色具有鲜明的特点。手风琴属于簧片乐器，是一句中国的古老乐器“笙”的结构原理，结合西方传统键盘乐器而创造的。1777年意大利传教士阿莫依特神父将中国的乐器“笙”带入欧洲，极大的吸引了欧洲乐器制造家和演奏家的兴趣，他们通过分析研究，将其活簧原理应用到了管风琴、钢琴等其他乐器上，最终创造的手风琴，经过两个世纪的演变过程，手风琴的结构和形制不断改革发展，逐步形成了键盘式和键钮式两大类并行发展的局面。两种手风琴在结构、演奏方式、音乐表现上各有特点，在世界各地都较为流行，深受不同人群对的喜爱。

（一）键盘式手风琴的定义及发展历史

1. 键盘式手风琴的定义

键盘式手风琴主要由右手键盘、左手低音键钮及风箱三大部分组成。该乐器的特点是其键盘部分类似钢琴，使用白黑键的布局，在中国大众欣赏者的认知里，手风琴指的就是这种右手钢琴式的。键盘式手风琴起源于19世纪的欧洲，键盘式手风琴因其易学易用和音色丰富的特点，在世界各地的民乐和古典乐演奏中占有一席之地，尤其在爵士乐和流行音乐中，它的灵活性和表达力被广泛认可。

2. 键盘式手风琴的发展历史

1821年，德国音乐家弗里德里希布施曼（1805—1864）在“笙”的原理上发明了一种被称为“奥拉”的新型的口吹乐器。后期，他对“奥拉”琴进行了一系列的改良，为其安装了键钮盘和手拉风箱，手风琴的雏形“手拉风鸣琴”由此产生，并于1822年在柏林申请了专利。这是一种最早的手工操作的簧风琴，业内也将其看为是手风琴的前身乐器。1829年，维也纳人德米安（1772-1847）以布施曼的“手拉风鸣琴”为蓝本，加入了和伴奏部分的弦键钮，将其命名为“手风琴（Accordion）”，并在维也纳申请了专利，自此之后，手风琴的名字正式登上了乐器史的舞台。此时的手风琴是以檀木制作，以象牙或珍珠贝母进行装饰、制作键钮，，簧片主要是铜制构成，由于缺乏一定的硬度，因此只能发出微弱的声音。且音阶排列属于全音阶结构，如同在口琴上加了一个风箱，开合风箱时，同一个键会发出两个不同的音。1859年，手风琴的右手已经和钢琴毫无差别，达到了三个八度的音域，簧片也改变为钢簧片，因此左右手的发音也达到了统一和平衡。为了更方便演奏，乐器制造者们将全音阶手风琴改良为半音阶结构，大大方便了转调与演奏控制，进而被人视为一种标准的手风琴。

手风琴在我国的传播与发展可以追溯到19世纪末，据相关资料记载，手风琴是由法国驻云南首任领事方苏雅与1899年带到昆明的，一开始主要在“滇越铁路”筑路工人间消闲娱乐使用。同时，在我国的东北地区，由于特殊的地理位置，许多俄罗斯工程师、艺术家在东北哈尔滨、吉林、长春等城市活动频繁，手风琴也开始在这些地区悄然流行。1939年二战爆发，更多的俄罗斯人涌入东北进行避难，其中不乏一些手风琴教师，他们使用手风琴自娱自乐的同时也教授中国人学习手风琴的演奏。

20世纪40—50 年代，在解放战争和抗美援朝的战争中，手风琴由于其和声丰富，轻便易携带的特点，在文化宣传和庆功演出中具有不可替代的作用。军队文艺团体的演奏者们因会拉手风琴而备受追捧，手风琴演奏的大量革命歌曲也受到人民群众的强烈热爱。到50—60年代初中期，苏联和我国的关系密切，文艺交流活动频繁，各种文艺团体经常在人民群众中进行巡回演出，手风琴便是不可或缺的伴奏乐器，极大的拓展了手风琴在我国群众中的基础与认可。这一阶段举办的文化艺术活动有效的促进了国内手风琴的发展，并对其发展产生了积极的作用。60年代后期到70年代，手风琴逐渐广为人知，成为文艺表演中不可或缺的乐器之一。随着时间的推移，越来越多的人开始对手风琴产生兴趣并学习演奏。这进一步推动了手风琴的传播。由于上述几种历史原因的存在，手风琴的传播得以建立广泛的基础。

（二） 键钮式手风琴的定义及发展历史

1. 键钮式手风琴的定义

键钮式手风琴主要是针对键盘式手风琴而言的，主要区别是在于右手的按键形状，一种是和钢琴键盘相同的排练构成，另一种是键钮（纽扣）形状的排列构成。从这一区别上来看，俄罗斯的民族乐器格拉莫尼（Грамонь）、流行于阿根廷的班多钮（Bandoneón）以及较为常见的巴扬（Баян）都属于键钮式手风琴。而本文主要论述对比的是巴扬手风琴和键盘手风琴的区别。巴扬手风琴的外观，风箱都与手风琴大致相似，其中最明显的变动是巴扬手风琴将右手键盘改变成了键钮，排列方法也随之改变。键钮式手风琴音域更加宽广，并且音色十分优美，因为键钮式手风琴右手键钮相对比较小，为手指的弹奏跑动提供了方便，可以演奏一些比较快速、和声织体丰富、音域较宽的高难度的乐曲，尤其是速度比较快的乐曲。

2. 键钮式手风琴的发展历史

上一章节提到在19世纪中叶的时候，键盘式手风琴的右手已经和钢琴一致。同一时期，维也纳音乐家弗兰兹·沃特在1850年研制出了第一台键钮式半音阶手风琴，它的左手部分有46个键钮，右手部分8个键钮。手风琴自19世纪初传入俄罗斯后，其独特的音色与特点深受民众的喜爱，在19世纪中后期已经完全被视为其民族乐器，是各类演出、音乐会、庆典中不可或缺的乐器。这一时期的手风琴在俄罗斯的形态还是称作格拉莫尼（грамонь），分为键盘和键钮两种，这种琴和口琴类似，由于同一个出音孔两个簧片音高不同，所以开合分箱发出的音是不一样的。其特点是小巧便于携带，适合进行舞蹈伴奏。在格拉莫尼琴的基础上，俄罗斯的乐器制造师们通过不断的改进创新，在1907年，格拉莫尼琴演奏家雅科夫·费奥多罗维奇·奥兰斯基·季塔连科（Яков Фёдорович Орланский-Титаренко）委托乐器制造大师彼得·叶戈罗维奇·斯特里戈夫（Пётру горовичу Стерлигову）制作一种右手四排的乐器，该乐器被命名为“巴扬（Баян）”，用来纪念古代俄罗斯民间传说中一位讲故事的人。自此之后，巴扬通过不断的完善与改进，逐渐在全世界流行起来。

巴扬在我国的传播与发展根据资料推断可追溯到20世纪初，1903年伴随着中东铁路的正式通车，俄罗斯大量资本开始注入中国，商贸经济开始迅速发展。尤其是在中国东北地区，大批俄罗斯人的涌入，使该地区的众多城市成为了俄罗斯人的聚集地，格拉莫尼琴和巴扬作为俄罗斯人的娱乐乐器也随之进入中国。但是这一阶段，只有极少人能够接触并学习这种键钮式手风琴。50年代，伴随着中苏关系的友好，文化交流活动频繁，巴扬手风琴随着苏联艺术团体的演出开始进入到大众视野，巴扬演奏家精湛的表演给中国听众留下了深刻的印象。中国人民解放军军乐团曾东德购买了十几台键钮手风琴，用于手风琴演奏家的培养。60年代末，由于我们同苏联的关系恶化，巴扬手风琴在前期的小规模的艺术高潮已经渐渐降温。直到90年代，随后我国的国际地位提升和交流的稳步恢复，键钮式手风琴的交流活动也开始恢复，国内手分琴专家和爱好者开始重新注意到了巴扬手风琴，国内各个音乐学院也开展逐步教授巴扬手风琴。到目前为止，巴扬手风琴无论是专业教学，还是业余喜好，在我国的手风琴艺术发展中具有重要的角色。

二、键盘式手风琴与键钮式手风琴演奏方式及特点比较

（一） 键盘式手风琴与键钮式手风琴在结构上的比较

1. 键盘式手风琴

从构造上来看，键盘式手风琴的主要特点是右手部分与钢琴键盘排列相同，两个相邻的琴键都为小二度音程。左手传统的贝斯和弦模式和自由低音模式（具有传统的贝斯低音，同时其他的键钮具有不同的音高区分）。从规格上来看， 依据学琴人员的年龄大小，依据左手贝斯的数量划分，常用的有8贝斯、60贝斯、96贝斯和120贝斯。重量在3.2kg-20kg。由于其右手排列和钢琴相同，所以其数量从22键到41键，最多有45键。这就对演奏曲目的音域范围有了一定制约性。在演奏一些音域范围较宽曲目中，虽然可以通过变音器的调节来更改音色效果，但仍然达不到实际理想的效果。为了拓展键盘式手风琴的音域，近些年，乐器制造商们研发了小键琴，顾名思义就是将右手的键盘在不影响演奏的情况下，将键盘宽度进行适当的缩小，以容纳更多的音，但这种方式对于音域的改进效果有效，反而对手风琴体积和重量的减少是一个突破。

2. 键钮式手风琴

键钮式（巴扬）手风琴同样分为左手传统的贝斯和弦模式和自由低音模式，规格上同样依据左手贝斯数量划分为8贝斯、60贝斯、96贝斯和120贝斯。重量在3.2kg-32kg。其右手每个音从钢琴长条形的键盘改变为一颗颗小的纽扣，并按照斜行紧密的排练，排列方法类似于左手贝斯，由于这种特殊的排练方式，大大的提高了音域，巴扬依据规格从小到大，右手键钮有21—105颗，其中规格巴扬有64个单音，音域范围可以从大字组E到小字四组g。最早的巴扬只有三竖排，为了方便演奏，乐器制造者们加了两排辅助键。目前常见的为五竖排，从外到内看，第四排重复第一排，第五排重复第二排。且从第一排到第五排依次略微抬高，方便契合手指演奏。由于这种特殊的排练，导致了音阶指法的多样性，为演奏者提供了更多的选择。

（二） 键盘式手风琴与键钮式手风琴在演奏技巧上的比较

1. 键盘式手风琴

从指法设计上来看，键盘式手风琴的右手和钢琴的键盘是相同的，所以键盘式手风琴的指法可以完全运用钢琴的指法去演奏，这对于钢琴演奏家初学键盘式手风琴是很容易上手的。因手风琴的黑白键的排列，一共有七种不同的音阶指法。从键盘的距离上看，手风琴八度以上的音跨度比较大，一般来说，手掌比较小的演奏者往往会感到困难，尤其是在演奏琶音的时候，键盘式手风琴的琴键较宽，黑白键的高低也不同，手指跨越幅度比较大，这使演奏者在速度和准确性方面有很大的影响。从左手键盘设计来看，键盘式手风琴它的左手只有一个八度的音域和大小三七和弦，无音高之分，键盘式手风琴的白键和黑键有高低之分，而且键盘的宽窄不同，所以在演奏过程中，需要手指频繁的上下移动，因键盘式手风琴的琴键表面积要比键钮式手风琴的琴键表面积大得多，所以在演奏中会影响手指技术的发展。

2. 键钮式手风琴

键钮式手风琴对于键盘式手风琴来说，在指法设计方面占有一定的优势，键钮式手风琴的右手排列结构比较特殊，所以键钮式手风琴的指法设计有很多种。键钮式手风琴的音阶有三种基本的指法，以第一排键钮上某个键钮为主音进行的音阶，可以同时弹奏A大调、C大调以及F大调等，从第二排某个音上进行的音阶，涉及到G 大调、E大调以及bB大调等，从第三排的某个键钮上进行音阶包括F大调、D大调以及bA大调等。24个自然大小调音阶每个调都有完全相同的三种指法，同时在演奏其他调式时，右手灵活操作，可以任意转换使用。键钮式手风琴五排键中，有两排重复音，每个音在进行中都有两个音位一里一外进行自由选用，可以发现，键钮式手风琴在音阶演奏和指法设计上有不同的选择和发展空间，并且键钮式手风琴在指法设计方面更加容易掌握，这在演奏方面占有一定的优势。从键盘距离看，键钮式手风琴的键盘较小，并且所有的键钮间距都是相等的，比较容易掌握，无论是在琶音的演奏 ，还是八度的演奏方面，对于手掌小的演奏者来说，是非常方便的，在这同时，也增加了演奏技术的难度，所以对于演奏键钮式手风琴的演奏者来说，要保证手指触摸的准确度。

在比较键钮式手风琴与键盘式手风琴的演奏优势时，我们发现各有其独特的特点和适用场景。键钮式手风琴以其复杂的操作系统和丰富的音色变化，更适合执行技术要求高的古典和复杂音乐作品。它的多样性和深度为音乐表达提供了更广阔的空间，尤其适合追求细腻表情和情感深度的专业演奏者。相比之下，键盘式手风琴以其直观的操作和快速的学习曲线，成为初学者和现代流行音乐演奏者的首选。它的设计支持快速的演奏反应和广泛的音乐风格，特别适用于现场表演和轻音乐演奏。因此，选择哪种类型的手风琴应基于演奏者的技术水平、音乐风格和个人偏好，每种手风琴都有其独特的艺术价值和实用性。这种理解有助于每位音乐家更好地选择适合自己的乐器，从而发挥其最大的音乐潜力。

参考文献

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[5]Обинструментебаян/Яковлевскоезональноеметодическоеобъединение（okis.ru）

作者简介：杨蓓（2002.3-），女，汉族，宁夏中卫人，宁夏大学新华学院本科生，主要研究方向：手风琴演奏；

通讯作者：姜轶群，博士，宁夏银川，宁夏大学副教授。