1.川西康巴藏戏的历史起源和面具图像中的视觉元素

1.1康巴藏戏的历史背景

康巴藏戏，作为一种深受藏族文化影响的演出艺术，其发展离不开甘孜藏族自治州丰富的历史和文化土壤。甘孜藏族自治州，在四川省成都市西部，历史上属于传统藏区康巴地区。从史前时期岷江上游河谷、大渡河上游的金川、丹巴、康定等地的考古发掘中，曾经发现了非常多的旧石器和新石器时代文明遗址。这些遗迹中的古人类头骨和石器表明，该地区在远古时期已有人类繁衍生息。至秦汉时期，羌人在这一地区活动频繁，其后的历史中，巴塘及其周边地区属于白狼羌领地，展现了该地区的多元化文化积淀。

1.2康巴藏戏面具的视觉元素

康巴藏戏的面具脸谱展现了丰富的色彩与强烈的视觉对比，其形象设计不仅具有深厚的文化内涵，也体现了藏族人民独特的审美观。面具脸谱的分类精细且多样，可以大致分为两大类，每一类都有其特定的文化象征和社会功能。

首先，开场戏的面具通常包括了温巴所佩戴的面具，这类面具以蓝、黑为主色调，而扎西雪哇的面具则以黄色为底。这些面具的共同特点是形状较为扁平，面部上方装饰有象征箭头的形状，下颌和两颊附着由牛羊毛制成的白色胡须，脸部还可能点缀以小贝壳和松耳石等装饰物。这些元素不仅增添了神秘感，也象征了天地和宇宙的广阔。

另一类正戏中的主要角色面具则展现了更加丰富的色彩和更复杂的象征意义。例如，父王、父亲等男性角色通常使用红底色并沾有黑色胡子的面具，而母后、母亲等女性角色则采用紫绿色的小面具。仙翁角色的面具以黄色为底并配以白色胡须来表达其复杂的性格与内心。

通过对康巴藏戏面具视觉元素的深入分析，我们不仅可以感受到藏族文化的独特魅力，也能更好地理解其面具在表达角色性格、情感以及社会功能中的重要作用。这些面具不仅是戏剧表演的工具，更是藏族人民文化身份和精神追求的重要象征。

2.康巴藏戏面具作为绘画艺术创作主题的艺术叙事可能

2.1通过图像造型的创新途径

在当代艺术创作中，图像造型方法直接体现了艺术家的艺术修养和审美观。特别是在民族题材的油画创作中，图像造型可以采取客观描绘或主观表达的方式。例如，高小华的油画作品表现出彝族地区人民气质上的“烟味”、“酒味”“土味”、“汗味”，以豪放的笔触塑造了彝族布拖人原始而有质朴的形象。在把康巴藏戏面具作为绘画主题进行艺术创作，应在图像上考虑的创新途径有：

①可以借鉴民族非遗物象造型：民族物象图像造型资源丰富，蕴含深厚的文化意涵与审美价值，其造型方法和理念可以为油画提供新的视角。

②融入新时代下各种科技产品所造成的新视觉体验：新科技和新文化如数字影像和网络技术的发展为传统架上绘画带来了新的表达方式和观看视角。例如，大卫·霍克尼、安迪沃霍尔都是在用数字影响的方式探索绘画语言表达上的新的可能。

③通过不同视角的表现手法强化表现对象的张力：艺术家们可以通过精心选择视角与焦距来表现对象，这种技法能够深刻地影响作品所传达的视觉与情感体验。例如，平视建立观者与艺术作品的直接对话，传达平等或现实视角。仰视强调对象威严或伟大，营造敬畏氛围。俯视提供俯瞰视角，使观者感受超脱或掌控情绪。这些多样化视角丰富展现作品多重意义和深层次情感。比如皮耶·博纳尔在油画系列作品《庭院里的女人们》，分别以俯视、仰视、平视、等视觉角度角度来表现画面的空间，情感细腻的描绘出了巴黎女人日常生活的临场感。

2.2油画技法与综合材料的运用

在传统油画语言中加入综合材料语言的运用，这种创新不仅仅是为了视觉的新鲜感，更是为了通过不同的物质性媒介，传达更深层次的精神内涵。在当代艺术的语境下，传统的油画技法和单一的视觉表现已无法完全满足现代观众的情感和认知需求。因此，艺术家们越来越倾向于打破传统界限，利用各种材料的物理特性和视觉特性来丰富其作品的表达力。

例如，基弗尔的作品媒介丰富多样，如稻草、粉煤灰等。他通过作品反思现实、历史与内心，其作品主题广泛，除战争外，还涵盖西方文化历史中的神话人物等。

在康巴藏戏面具油画创作中，引入综合材料和不同肌理的运用至关重要。这种多元材料帮助表达艺术思想和文化信息。采用传统油画技法与贴、绣、堆砌等手法结合，创造独特视觉语言。当代油画创作不仅是色彩和形状的组合，更是绘画材料语言的对话与文化语境与视觉表达的融合。创作者们通过探索和实验，创作出有深度和独特视觉趣味的画面。这些尝试推动油画艺术发展，为艺术表达提供广阔可能性与情感共鸣。

2.3形式语言的探索

在探讨不同艺术形式的表达方式时，我们发现每种艺术都有其独特的语言。

而表现主义画家埃德瓦尔德·蒙克在《呐喊》中则通过扭曲的线条和对比鲜明的色彩表达了忧郁的情绪状态。他通过色彩之间的冷暖对比和明暗处理，强化了画面的情感张力。蒙克在画面中大胆地运用曲线和色块，不仅表达了他个人的孤独与不安，也让观者在视觉上体验到了强烈的情感冲击。

这些画家的作品展现了绘画形式语言在现代社会的演变。随着文化观念的演变，绘画从古典写实转向印象、抽象或理性表达，形成现代主义绘画的多样面貌。画家们通过探索和实验，用独特视觉语言传达复杂思想和情感，展示了艺术形式语言在传递深层次文化和情感上的无限可能。在当代艺术创作中，掌握和创新形式语言至关重要，它使作品具有独特个性，与时俱进，更能表达画家思想情感。

3.川西康巴藏戏面具在绘画创作实践中的应用

在本文的研究中，我们探讨了康巴地区藏戏面具在绘画创作中的独特应用及其文化意义。康巴藏戏，作为一种深植于西藏东部文化沃土的表演艺术，不仅仅是一个娱乐的工具，更是一种精神的象征和文化传承的载体。

在绘画创作实践中，康巴藏戏面具元素的使用不仅仅局限于形式上的复制。艺术家们通过对面具背后文化与历史的深入理解，将其转化为一种强烈的个人表达方式。这种转化不仅仅体现在面具的视觉再现上，更通过绘画语言展现了面具的内在精神。康巴藏戏面具在绘画中的应用，实际上是对藏民族传统文化的一种现代诠释，它使得画作不仅仅是视觉上的享受，更成为了一种文化对话的桥梁。具体到绘画技巧和表达方法，艺术家们借鉴藏戏面具中的色彩运用、线条处理以及图案设计，将这些元素融入到画布上。这种方法不仅丰富了现代绘画的表现手法，也赋予作品深厚的文化底蕴和情感表达。通过这种方式，藏戏面具的神秘、庄严和戏剧性被赋予了新的生命，使得作品在视觉与情感上都产生了强烈的冲击力。

总之，康巴藏戏面具在现代绘画创作中的应用不仅丰富了艺术表达的形式，也深化了作品的文化内涵。通过将传统文化元素转化为现代艺术语言，艺术家们不仅保存和传承了一种古老的文化遗产，更开辟了一条新的艺术探索道路。康巴藏戏面具的这种创新应用，无疑为藏戏艺术的传播与发展提供了新的视角和动力，也为我们理解和欣赏藏族文化提供了更为深刻的层次。

基金项目：本文系2024年学校创新项目“新时代下藏戏面具在绘画创作实践中的应用——以康巴地区藏戏为例”阶段成果，项目编号（YB2023998）