摘要：本文以《穆桂英挂帅》为例，通过对剧中佘太君唱腔和表演特点的分析和探讨，旨在揭示豫剧艺术的精髓和演绎之道，深入探究豫剧的唱腔特点和表演特点，通过对唱腔的分析，研究相关音乐元素的运用，探讨其在表达角色情感和塑造角色形象方面的特色和技巧。同时，通过对表演特点的研究，分析演员的动作、神态、语言等综合表演方式，揭示其在舞台上的表现力和艺术魅力。通过研究，提高对豫剧的认识和理解，为后续相关研究和推广豫剧文化提供有价值的参考。

关键字：老旦；豫剧；唱腔

一、《穆桂英挂帅》的创作改编

杨家将故事戏以杨家三代人北上戍边抗辽为主线，大致可以分为三个阶段，首段以杨继业为主人公，从写他成亲的《佘塘关》开始，接着是《金沙滩》、《七郎八虎闯幽州》、《五郎出家》等，一直到杨继业殉难的《李陵碑》告一段落，最后以奸臣潘洪被正法的《拿潘洪》、《提寇阴审》作结。第二阶段以六郎杨延昭为主人公，从杨延昭出镇边庭开始，围绕抗敌和遭谗展开，流行戏目有《天波楼》、《三岔口》、《雁门关》、《寇准背靴》、《青龙棍》、《杨排风》、《九龙峪》、《挡马》、《孟良盗骨》、《牧虎关》等。中间穿插《四郎探母》、《三关排宴》故事，表现降辽为驸马的杨四郎和杨八郎身处矛盾之中的两难处境，最为牵动人心。 第三段以穆桂英为主人公，展现了杨家巾帼英雄群体的飒爽英姿、浩然气度，是杨家将故事里最为光彩的篇 章，在民间广为传诵。从穆桂英与杨宗保结亲的《穆柯寨》开始，中间有《太君辞朝》、《辕门斩子》、《大破天门阵》、《破洪州》、《穆桂英挂帅》等戏目，把穆桂英的丰功伟绩渲染得有声有色。最后则以佘太君百岁挂帅的《五世请缨》作为杨家将全部故事的结束。

佘太君原名佘赛花，佘太君作为杨家将的长青树，见证了杨家将的峥嵘岁月。在忠勇战绩之外，她以百岁挂帅的传奇一生，成为杨家将最为独特的存在。从年轻时的治军能力到武学高手的辉煌，再到十二寡妇征西的巅峰表现，她无愧是杨家将的传奇之一。她的长寿更是给这个英雄世家添上了神秘的一笔，至今仍让人津津乐道。她的一生，如同一曲永不磨灭的传奇，镌刻在杨家将的历史长卷之上。

豫剧《穆桂英挂帅》原名《老征东》、《穆桂英》或者《杨文广征东》，原本是豫剧早期的一个老本子传统戏，豫剧马派创始人马金凤大师擅演此剧，据记载1953年11月河南商丘人民豫剧团赴南京大戏院演出，新华日报宣传栏注明是《穆桂英》，1953年12月至1954年1月，在上海丽都花园演出，新民晚报广告栏名为《穆桂英》，至1954年4月由剧作家宋词根据马金凤大师提供的口述老本《老征东》再度改编创作出豫剧《穆桂英挂帅》，直至当下《穆桂英挂帅》俨然是豫剧马（金凤）派的代表作品，为广大院团争相竞演的保留剧目，其中大部分经典唱段也是戏迷爱好者争相传唱的名段。本文的主要研究对象是当下马金凤版本的《穆桂英挂帅》，具体研究其中老旦佘太君的人物塑造，这项研究对于笔者来讲具有重要的理论和实践意义。一方面，通过分析豫剧《穆桂英挂帅》的唱腔特点和表演特点，可以深入探讨和揭示豫剧这一独特艺术形式的内涵和演绎技巧，笔者从事戏曲这一行业，在传承和发展豫剧艺术具有积极的促进作用。另一方面，研究豫剧的唱腔特点和表演特点可以帮助观众更好地欣赏和理解豫剧，提高对豫剧的艺术鉴赏能力。

二、《穆桂英挂帅》中佘太君的唱腔特点

豫剧的声腔包括祥符调、豫东调、沙河调、豫西调四大流派，每种声腔都有其鲜明的特点。如：祥符调声腔幽静悠扬，旋律优美动听；声腔婉转柔和，富有激情和感染力；豫东调声腔独特高亢，以老少配的演唱方式进行，富有豪迈和气势；唱念声腔流畅明快，富有节奏感和抑扬顿挫。这些声腔特点在具体的豫剧剧目中表现得淋漓尽致，让观众陶醉其中。总的来说，豫剧唱腔具有独特的发音特点，通过声音的起伏、音色的运用、声量的掌握以及节奏的把握，使得豫剧演唱更加丰富多彩，充满了戏剧性和艺术感。

（一）豫剧老旦的声腔特点

豫剧老旦的发音特点有以下几点：

1. 音调高低变化多样，强调音调的起伏，以突显情感表达。例如，在唱腔中会使用扬、抑、颤等技巧，使声音更具感染力和表达力。

2. 声音音色独特，使用鼻音和喉音。豫剧演唱中常常使用鼻音来突出某些字音，同时也会使用喉音来表达特定的情感。

3. 声音的声量较大，以强烈的气势展示角色的性格特点和情感表达。演唱过程中，演员常常通过调整嗓音的音量来突出角色的特点。

4. 声音的节奏感强烈，会有重音和轻声的转换，以呈现出舞台上的动感和韵律感。

诸如《穆桂英挂帅》、《五世请缨》、《太君辞朝》中的佘太君、《对花枪》中姜桂芝、《清风亭》中贺氏、《桃花庵》中王桑氏等，她们的形象皆以老旦应工，唱腔特点显著，声腔或高亢明亮、大气磅礴，或低沉幽怨、悲苦伤感，演唱中兼有流派特点，在豫剧旦角流派中，以常派、崔派、马派的唱腔特色更擅演老旦。

（二）佘太君唱腔中技巧运用

豫剧《穆桂英挂帅》中佘太君的唱腔，多采用豫东调二八板的演唱方式，演员运用多种声腔将剧中人物佘太君的情感和性格表达得淋漓尽致。无论是英雄的豪迈与坚毅，还是女性的婉约与纯洁，豫剧的声腔都能将其生动地展现出来。正是这些独特的声腔特点，使豫剧成为中华民族独具魅力的艺术形式之一，以其独特的唱腔表达情感而著名。唱腔是豫剧中演员通过音乐来表现人物的心情、思想和情感变化的一种艺术形式。在佘太君的表演中，演员通过不同的音调、音高、音色和音速的变化，巧妙地体现出人物内心世界的起伏和变化。例如佘太君始一出场那段唱腔“老身祖居在河东”中，当人物感到悲伤时，唱腔会透露出哀思的音调和悲切的情感；当人物感到愉快时，唱腔会展现出欢快活泼的音调和愉悦的情感。通过唱腔的表达，演员能够深入地把握人物情感的细腻变化，使观众能够身临其境地感受人物内心的喜怒哀乐，进一步增强了戏剧的艺术感染力和观赏价值。唱腔作为豫剧表演的重要组成部分，不仅展示了演员的演技功底，更是传递着豫剧独特的美学魅力和情感共鸣。

演员在演唱过程中通过声音的改变来表达不同角色的情感状态，其中，音调的起伏跳跃的方式主要包括咬字、起伏变调和跳音等。咬字是指演员通过控制咀嚼发音的咬字法，使发音更加清晰准确，让观众更好地理解唱词的意思。起伏变调是指演员通过声调的升降起伏，表达角色情感的高低变化。这种起伏变调不仅体现了唱腔的曲调变化，也更能使观众感受到角色内心情感的跌宕起伏。跳音是指演员在唱腔中通过急剧的音高变化，突出表现角色情感的紧张和激昂。通过这些变调技巧的运用，演员能够更好地诠释角色的性格特点和情感表达，使观众更加深入地理解豫剧中的唱腔艺术。

三、《豫剧穆桂英挂帅》中佘太君的人物塑造

（一）佘太君角色塑造中身段的运用

在豫剧中，身段特点是表演者非常注重的一个方面。身段即指演员的肢体动作和姿态，通过身段的运用，演员可以传达角色的性格特点、情感表达以及故事情节的发展。豫剧的身段特点主要体现在以下几个方面：首先，豫剧的身段动作优美、刚柔相济。演员的身体语言非常丰富，可以通过身体的起伏、曲线和动态变化来表现角色的情感和内心世界。其次，豫剧的身段展现了中国传统文化的审美观念。经过多年的发展形成了独特的审美风格，注重平衡与协调，强调身体的美感和姿态的端庄。最后，豫剧的身段特点还体现了丰富的象征性和表达手法。演员通过身体动作的细微变化，可以传递角色的心理变化，突出角色的特定特质和情感状态。

在豫剧《穆桂英挂帅》中的佘赛花身上，程式化的动作必不可少，更突出的是佘太君身份的稳重，体态虽年迈但仍旧健朗的表现，提及保家卫国，精神瞬间抖擞，熠熠生辉的人格魅力，塑造好佘赛花这一老旦形象，对于青年演员来讲是一个很大的挑战，老旦的身段特点可直接体现了传统戏曲的艺术魅力，以及独特的审美价值和表现力。

肢体语言是一种非语言交流方式，通过肢体动作来表达情感、传递信息或交流，是演员表达角色内心世界和情感的重要手段之一。在《穆桂英挂帅》这部剧中，佘太君这一角色通过身体的姿势、动作和表情来展现人物的性格、心情和状态。例如，当佘赛花唱到愤怒时，他们会结合程式化的动作，紧皱双眉、挥动手臂、紧抿嘴唇，以展现愤怒的力量和决心，利用拐杖也能体现角色愤懑的心情；而佘赛花唱到七郎八虎死伤殆尽悲伤之时，低头垂肩，双手紧握，慢慢走动，以凸显内心的哀伤和无助。通过身段的运用结合唱腔，观众可以更好地理解和感受故事的情感和主题。

（二）人物与声腔表里合一的艺术处理

《穆桂英挂帅》整个剧情紧凑，剧情起承转合连接紧密，展现了穆桂英的勇敢和智慧、佘太君忠心耿耿、杨文广的英武桀骜等，剧作里的角色充实立体，整个剧目以其精湛的唱腔和优美的表演而闻名。在《穆桂英挂帅》这部剧目中，演员们通过精确的动作和表情展现了角色的特点和情感。表演中，演员们注重刻画角色的身份、性格和情绪，通过细腻的肢体语言和面部表情与观众进行沟通，在唱腔方面，豫剧以其独特的腔调韵味和技巧展示了不同角色之间的对话和互动。演员们通过运用不同的声线不同的演唱技巧，准确地传递了剧情的发展和角色的心理变化。

佘赛花在《穆桂英挂帅》当中戏份不可谓不重，是整个剧目的引领和贯穿，从剧目的开始，到剧情的转折都离不开佘太君这一角色形象，她的唱腔也是集中在请安和接印这两场戏中，一段“老身祖居在河东”以及“二十年前招讨印”、“听孙媳把话讲一遍”这三段唱是后人传唱较为广泛的两端经典唱腔，其唱腔时而慷慨激昂、时而愤懑伤感、时而平静如水、时而兴奋激进，情绪变化多端，这需要演员在演唱时不但要唱出声腔的所要求的明亮通透，更要注重人物的情感表达，以情带声、以声传情，恰如其分地将人物的心境表达出来，首段唱腔稳重苍劲与悲凉愤懑并举，以豫剧二八板的方式叙述了往昔杨家将七郎八虎忠心赤胆保大宋，如今七郎八虎死伤殆尽，白虎堂已变成花厅，老的老小的小转回河东，感叹杨家将威风不再的哀叹；第二段唱腔“二十年前招讨印”以豫剧流水板的方式进行演唱，欢快激动地讲述佘太君再次见到帅印的欣喜，急命穆桂英校场整军的迫切心情，紧接着穆桂英的几句“沙场上死的都是忠良将，安享荣华是那奸佞臣”的泄愤之话，令佘太君心头一震，背身暗自悲伤，但是国仇在先，为国效劳力求国泰民安，为了劝解穆桂英，里用激将言语唱出“你不替文广去挂帅，由老身我亲自前去平藩”，进一步刺激到穆桂英的爱国情怀，决议挂帅出征。通览全剧，豫剧《穆桂英挂帅》中佘太君的唱腔和表演得到了充分展现，佘太君在剧中虽是配角，在剧中却起到至关重要的作用，给观众带来别开生面的视听盛宴。

结语

在豫剧演绎中，角色是至关重要的。演员在演绎剧目时，需要运用各种技巧来表达剧中人物的特点和情感。首先，演员需要通过细腻的动作表演来传达佘太君这一角色的身份与态度。其次，音乐唱腔是豫剧不可或缺的一部分，演员需要准确地掌握唱腔技巧，运用音乐语言来演绎人物的情感和心理；此外，面部化妆和道具的运用也是角色演绎中的重要方面，演员通过精心的化妆和道具的搭配，将人物形象真实地展现在观众面前；最后，舞台效果的设计和灯光的运用也是角色演绎中不可忽视的部分，合理的舞台布置和灯光效果能够增强观众的观赏体验，使剧目的演绎更加精彩和吸引人。综合演绎技巧的熟练应用，能够使豫剧更具艺术魅力和表现力，让观众更好地理解和欣赏豫剧艺术。

参考文献：

[1]郭琳.探析豫剧唱腔与豫剧音乐[J].音乐创作，2012（8）。

[2]郭克俭.中国戏曲演唱艺术系统探索[J].中国音乐，2009（4）。

[3]谭萍.谈戏曲演员的发声训练[J].戏曲艺术。2001年。

[4]周小燕.中国音乐艺术的发展轨迹[J].上海音乐学院学报，1992（2）