摘要：舞蹈，是一门创造美、感受美和欣赏美的艺术，从远古发展到今天，舞蹈艺术已经有了很大的进步，它借助丰富的肢体语言将人类的情感表现了出来，从而使人获得了美的享受。本文通过本学期对艺术美学的学习，以及参加《为了万家灯火》作品排练演出的经验，从舞蹈题材、舞蹈结构、舞蹈形象、舞台呈现等多个方面入手，对《为了万家灯火》的美学特征进行了解析和总结，以此期望对舞蹈美学的研究更深一步，从中获取更多美学体验。

一、现实题材之美

《为了万家灯火》是一部现实题材的作品，讲述的是中国抗日战争期间，1938-1943年期间日本对重庆的战略轰炸中的故事，该作品以守灯人母子在重庆大轰炸中的命运故事为背景，诠释了日本侵华战争对中华名族所造成的深重伤害，展现了在中国共产党的领导下，中华民族顽强的抗争精神和刚毅不屈的民族气概。

作为处于幸福、和平时代的新青年，很少再有机会去直面历史，直面伤痛，作品的编导是一名土生土长的重庆人，通过舞蹈这门表现艺术，把重庆大轰炸的真实故事搬上舞台，将历史故事用舞蹈的方式表达出来。《为了万家灯火》这部作品是充满时代性，充满民族性的，运用现当代的创作手法，既能满足时代要求，也能满足时代审美。编导在建党一百周年之际，创作这部现实题材的作品，在当时民族危机的大背景下，以一个普通家庭的微观角度，用守灯人母子“舍小家为大家”的奉献与牺牲的故事去映射整个民族的家国情怀。表面上是舍小家为大家，但没有大家何来小家，正是有了无数个像他们一样的小家，才有了今天富强腾飞的新中国，才有了夜夜点亮的万家灯火，这就是中国人的民族精神和家国情怀。

二、人物形象之美

（一）母亲特性之把握

在各类舞蹈作品中，“老年人物”是一个群体形象，是具有典型性的形象，在每一个带有“老年人”形象的舞蹈作品当中，屈膝、内八字、含胸等等都是演员的基本形态。而在《为了万家灯火》作品当中，编导想要刻画的是一个战争年代的特定“母亲”形象，在此作品当中，仅仅只是塑造“老年人”形象是远远不够的，而是需要抓住“母亲”的特性，塑造一个人物性格饱满，充满“个性化”、“性格化”的形象。在对角色特性的把握当中，对于细节的处理就显得尤为关键，越是细腻的外部动作，就越能凸显人物的特性。作品中，编导设计了许多“母亲”去“够”“儿子”的动作，在几个动作相同，情境、心境却都不同的“够儿子”的动作当中，对细节的处理，不同的动作表达，便能展现作为“母亲”的特性，从中看出“母亲”对孩子的爱。

（二）典型人物之揭示

编导在创作作品时，会首先赋予作品内容的立意与主题，而立意与主题在作品中的表现就必须要舞蹈演员在表演作品时用肢体语言将内心的情感表达转化为外化的情感再现，使舞蹈的内容在人物形象的肢体动作以及情感表演上体现出来。是需要舞蹈演员从人物角色的角度出发，把内心情感与肢体动作结合起来，给出一个生动具体的典型舞蹈形象。有了一个直观的典型舞蹈形象，也就是外在的物质形态，舞蹈的作品内容会有一个释放点，通过这个典型人物形象的行动线，情感线去揭示作品的主题立意，使得作品内容能够更清晰的展示在观众的眼前。也通过这个典型的舞蹈形象，作为一个桥梁，把观众与编导紧密联系起来，使观众产生情感共鸣。

在作品中，编导着重的去塑造“母亲”的形象，是因为“母亲”本就是无私的化身，牺牲奉献的化身。在那个年代，有多少中华儿女为祖国而牺牲奉献，虽说“母亲”这个群体形象不是牺牲奉献的主体，但是通过“母亲”对“儿子”的牺牲奉献所产生的反应，这种侧面的表述，反而使得情感更突出更强烈。当儿子挂上灯笼牺牲后，母亲的悲痛欲绝，无法接受儿子已经离开的事实，再到后面母亲为儿子守住灯笼，用“母亲”的典型形象，用这个看似柔弱这个形象去揭示整个作品的主题思想，无一不是在映射整个中华民族的坚韧不屈与无私奉献。

三、舞台呈现之美

（一）音乐道具之推动

音乐这门听觉艺术，不仅能在舞蹈作品中使得观众既有视觉享受也有听觉享受，让观众能光听音乐就能逐渐进入作品情境，更能激发演员的情绪，在与演员情绪、动作的融合中把舞蹈作品推向高潮。随着作品开头时安静厚重的弦乐的响起，彷佛能看见“儿子”眼中那一片深蓝色的天空和寥寥无几的闪耀着的星星；在警报声响起的那一瞬间，身体也会随之有着本能的恐惧反应；在作品最高潮，“母亲”站上灯架，眼前的儿子幻影破碎，整部作品的悲痛情绪推到最高潮时，音乐中震撼人心的童声合唱，歌词里的：飞机头，二两油；鹅公岭，挂红球；日本飞机丢炸弹，山城到处血长流，跑不完的警报声，报不完的大深仇。通过童声表达出的痛恨，充分释放了情绪，推动演员情感爆发到达了顶点，从而更充分地表达了人物的情绪，在音乐与演员的配合下，把剧情推向最高潮。

道具，在舞蹈中一经出现就会给观众一个非常直观的感受，在作品中，红灯笼代表的是在大轰炸时期的警示灯，红灯笼亮起意味着轰炸机的到来以及危险的来临，红灯笼熄灭代表着和平安定的到来，在剧目中，红灯笼的亮起会给观众带来紧张的情绪，同时这种紧张也会反应在演员的身上，当幽暗的红色灯光一亮起，音乐中的爆炸声随之而来，会对演员的表演起着极其大的辅助推动作用，对演员来说，是把演员的情绪推上顶点，让情绪一下子爆发；对于观众来说，是在演员表演的基础上增添了整个舞台氛围的紧张感压迫感，也同时让观众对故事情节有比较清晰的理解。而灯架的运用，也是非常的巧妙，在作品开头儿子坐在灯架上小憩，到最后儿子牺牲母亲站上灯架为儿子守护住这一方土地的安定，在母亲最后在灯架上的时候，在暗黄的灯光下，母亲孤苦伶仃的倚在灯架上，那种悲伤与凄凉就会被放大，更加凸显了演员的情绪。

（二）空间意象之升华

在作品中，“儿子”牺牲后，“母亲”对“儿子”的想念到达了极致后出现了幻觉，她在废墟中仿佛又看到了“儿子”的脸，她伸手为“儿子”擦擦汗，“儿子”却害羞的从她身边溜走，她看着“儿子”又站上了灯架，她也连忙跟了上去，扶着灯架，看向远方，在一片寂寥的黑夜中她似乎看见了以前去看望“儿子”时母子相处的温馨场面，但其实只有笔者是听了编导的口头描述过后才能知道这一段动作的潜台词，观众对这一段动作的含义是不明白的，编导虽然在“母亲”爬上灯架后，编排了b角“母亲”与“儿子”的双人舞，为a角“母亲”的表演进行了辅助，但最重要的还是笔者的表演，笔者的动作与情绪能否让观众也代入其中，产生情感共鸣与笔者一起进行想象才是这一段编排成功的关键。这一段编排中，“母亲”的情绪应是复杂多变的，从悲痛欲绝，到好像看见了“儿子”的身影，不可思议的伸手想去触碰，到出现幻觉惊喜的以为“儿子”真的在眼前，再到爬上灯架后的回忆，最后发现原来都是一场空的失望与失落。作品通过空间意象的描绘，使得观众感受到编导所想表达的虚拟景象，让观众跟着进入第一视角，去感受“母亲”的世界，从而有一个良好的艺术体验。

综上所述，《为了万家灯火》这部作品具备独特的美学特征，为我们展现了一个生动的历史故事，充分展示出了它迷人的艺术魅力。不可否认的是，舞蹈艺术最大的成功之处就是诠释了美的含义， 传递了美的精神，从而将舞蹈艺术的美传达给了大众。在日后，在舞蹈艺术的编创和表演过程中，我们仍需要关注舞蹈的美学特征，在实践以及理论中在美学的基础上予以发展，以促进舞蹈艺术稳定、健康地发展。

作者简介：罗浠辰，女，20010520，湖南邵阳，研究生在读，舞蹈表演