摘要 : 本论文聚焦声乐实践课程思政建设，以近现代及当代声乐作品为研究对象，深入探讨思政元素的“场景化”凝练与演绎教学方法。通过分析近代救亡歌曲、新中国建设主题歌曲、新时代主旋律作品等代表性声乐作品，系统梳理思政元素在声乐教学中的渗透路径。研究提出基于作品特性构建教学场景、结合创作背景开展作品解读、依托表演实践深化价值引领等教学策略，旨在为新时代声乐课程思政建设提供实践范式，实现艺术教育与思政教育的深度融合。

关键词: 声乐作品；思政元素；场景化教学；演绎教学；课程思政

一、引言

在全面推进课程思政的教育改革背景下，声乐实践课程作为艺术教育的重要载体，承担着专业技能培养与价值引领的双重使命。近现代以来，不同历史时期、不同风格的声乐作品蕴含着丰富的思政元素，如何通过“场景化”凝练与演绎教学，将这些元素有机融入声乐教学过程，是当前声乐教育亟待解决的重要课题。本文从声乐作品的特性出发，探索思政元素的场景化呈现与教学实施路径，为提升声乐课程思政育人实效提供理论与实践参考。

二、不同声乐作品中思政元素的历史呈现

（一）近代声乐作品的救亡图存与思想启蒙

近代中国社会变革时期，声乐作品成为唤醒民族意识的重要工具。学堂乐歌运动中诞生的《何日醒》《中国男儿》等作品，以激昂的旋律与振奋的歌词，激发民众的爱国热情；抗战时期的《松花江上》《游击队歌》等歌曲，通过描绘沦陷区的苦难与抗争场景，凝聚全民族的抗战力量。这些作品在教学中，教师常结合“九一八事变”“七七事变”等历史事件讲解创作背景，将声乐课堂转化为思想启蒙的阵地，使学生在演唱中深刻体会民族危机与责任担当。

以冼星海的《黄河大合唱》为例，这部作品创作于 1939 年抗日战争最艰苦的阶段。在教学过程中，教师可以详细讲述冼星海在延安窑洞中，仅用六天时间完成这部气势恢宏作品的创作历程，以及作品在首次公演时如何极大地鼓舞了抗日军民的士气。通过多媒体展示1939 年延安鲁迅艺术学院首演的珍贵照片和历史资料，让学生直观感受那个特殊时代的氛围，从而在演唱中更好地诠释作品中蕴含的不屈不挠的民族精神。

（二）现当代声乐作品的时代精神与价值引领

新中国成立后，声乐创作紧扣时代脉搏，涌现出大量反映社会主义建设与精神文明的作品。《歌唱祖国》以宏大的旋律展现民族自豪感；改革开放初期的《在希望的田野上》描绘农村改革的蓬勃生机；新时代的《不忘初心》则传递对理想信念的坚守。在声乐教学中，这些作品通过主题音乐会、红色歌剧排演等场景化实践，将社会主义核心价值观融入艺术表演，引导学生感悟时代精神，树立正确的价值取向。

例如在教授《在希望的田野上》时，教师可以收集20 世纪80 年代中国农村改革的影像资料，而对于《不忘初心》这类新时代作品，教学中可以结合党的历史发展脉络，从中共一大到党的二十大，梳理中国共产党为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴的初心使命，引导学生在演唱中感悟新时代党员的责任与担当。

三、基于声乐作品特性的“场景化”教学策略

（一）根据作品题材构建沉浸式教学场景

不同题材的声乐作品需匹配相应的教学场景。对于近代救亡歌曲，可运用历史影像、老照片等素材还原战争年代的社会图景；现当代主题歌曲则可结合多媒体技术，通过视频剪辑、舞台灯光设计等手段，强化作品的时代感与感染力。例如在教学《黄河大合唱》时，通过播放抗战纪录片片段、模拟黄河奔腾的音效，使学生身临其境感受作品的磅礴气势与民族精神；在演绎《不忘初心》时，以党的奋斗历程影像为背景，增强作品的情感共鸣。

（二）结合创作背景开展深度作品解读

每部声乐作品的诞生都与特定的历史文化语境相关。教师应深入挖掘作品背后的创作故事、社会背景与作者意图，将其转化为教学资源。如在教授歌剧《白毛女》选段时，除了分析音乐结构，还可讲述作品从民间传说到歌剧创作的演变过程，探讨其反映的阶级矛盾与人民解放主题；在学习《春天的故事》时，结合改革开放的历史进程，引导学生理解作品对时代变革的歌颂与对未来的展望。这种深度解读使学生在演唱中不仅把握艺术技巧，更能领悟作品的思想内涵。

在解读作品时，可以采用文献研究、访谈调研等多种方法。例如在教学《谁不说俺家乡好》时，教师可以组织学生查阅关于沂蒙革命老区的历史文献，了解作品创作背后军民鱼水情的感人故事。同时，鼓励学生采访当地的老艺术家或参与过作品创作的相关人员，获取一手资料，从创作者的视角深入理解作品的创作初衷和思想内涵。通过这种方式，让学生在演唱时能够融入更多的情感，使作品的演绎更具感染力。

（三）依托表演实践实现思政元素的具象化

声乐表演是思政元素“场景化”落地的关键环节。通过角色塑造、舞台演绎等实践活动，学生将抽象的思政内涵转化为具体的艺术表达。在歌剧排演中，学生通过揣摩角色的情感与动机，深刻理解作品传达的价值观；在合唱教学中，通过声部配合培养集体主义精神；在原创作品创作中，鼓励学生结合当代社会议题，将个人理想与家国情怀融入艺术创作。例如组织学生创编反映脱贫攻坚、抗疫精神的声乐作品，在创作与表演过程中感悟新时代奋斗精神。

学校可以定期举办“声乐思政主题月”活动，设置不同的主题板块。如“红色经典传承”板块，同时，利用校园网络平台、社交媒体等渠道，对优秀的表演作品进行展播，扩大思政教育的影响力，让更多的学生和社会群体感受到声乐作品中蕴含的思政力量。

四、基于声乐作品的“场景化”教学实践价值

（一）提升思政教育的实效性与感染力

“场景化”教学以声乐作品为载体，将思政教育融入艺术实践，使抽象的价值观转化为可感知、可体验的艺术形象。学生在沉浸式的学习场景中，通过演唱、表演等活动主动参与思政教育，改变了传统说教式教学的被动局面，显著提升了思政教育的吸引力与实效性。

（二）促进声乐教育的内涵式发展

将思政元素融入声乐教学，丰富了声乐教育的内容维度。教师在挖掘作品思政内涵的过程中，深化了对作品的理解；学生在演绎作品时，不仅提升了声乐技巧，更增强了文化底蕴与艺术表现力。这种融合推动声乐教育从单纯的技能训练向综合素养培养转变。

（三）传承与创新时代音乐文化

近现代及当代声乐作品承载着中华民族在不同历史阶段的集体记忆与精神追求。通过“场景化”教学，学生在演唱经典作品中传承时代音乐文化，在创作实践中推动文化创新。例如将脱贫攻坚、航天精神等新时代元素融入声乐创作，既展现时代风貌，又实现音乐文化的创新性发展。

五、结论

基于近现代及当代声乐作品的思政元素“场景化”凝练与演绎教学，是实现声乐教育与思政教育深度融合的有效路径。通过分析作品特性构建教学场景、结合创作背景深化作品解读、依托表演实践落实价值引领，能够使思政教育在声乐课堂中“如盐在水，有味无痕”。未来，声乐教育工作者应继续深耕作品资源，创新教学方法，推动课程思政建设向纵深发展，培养德艺双馨、全面发展的新时代艺术人才。

项目来源： 2 0 2 1 ～ 2 0 2 3 教学改革项目（一般项目）。项目名称：声乐舞台实践课中思政元素的凝练与教学实践。项目号：CM2022116。