黄璐，中国女高音歌唱家，出生于湖南省怀化市辰溪县，中国音乐学院声乐表演专业博士。高中毕业考入中国音乐学院，学习民族声乐，取得学士学位。后再度考入中国音乐学院，学习美声，获得硕士学位，硕士期间师从世界著名女高音歌唱家孙秀苇教授。2017年再次考入中国音乐学院声乐歌剧系攻读博士研究生，博士期间师从于声乐教育家、博士生导师马秋华教授。担任中国竹笛乐团演唱首席女高音，中国民族声乐艺术研究会理事。

一、论文概括

她的博士学位论文《中国古诗词艺术歌曲的演唱探究》以中国古诗词艺术歌曲演唱作为对象来进行研究。对于这一既融合古今又中西合璧的歌唱性体裁，究竟应该如何演唱？中国古诗词艺术歌曲在当代的传播与发展如何进行？目前文艺形势下如何让古诗词艺术歌曲更好地顺应时代焕发生命力？怎样以美的姿态让世界了解中华优秀传统文化，让我国的青年一代喜爱、弘扬中国传统音乐？文章分为上下两篇。上篇的第一部分对艺术歌曲的内涵做了一个概括性的梳理，同时介绍了中国古诗词艺术歌曲的特点，和三种古诗词艺术歌曲的类型：古曲、近代经典和当代新作。第二部分则分析了艺术歌曲中“词与乐”的关系，介绍了中国声韵字调与行腔布调的处理方式，如曲从文、文从曲、文曲自由这三种。其中重点在于音乐与歌词意象的关联，论述如何通过演唱处理来表达歌曲中的意境。第三部分对于中国古诗词艺术歌曲唱法与风格，她也在文中进行了详细的讲解，首先是唱法的科学性，再是在演唱中必须具有民族风格，及如何将科学的唱法与民族风格进行一个结合。她在文中指出“没有技能的风格是不可能助力艺术效果最大化的。同样，没有风格的技能是苍白无力、无感染力的。因此，借鉴外来科学唱法，继承民族传统风格，都十分重要。”在介绍了许多演唱的技巧之后，在第四部分她在文中提到了中国古诗词艺术歌曲演唱的新思路，主要提到了咬字吐字、声入咽腔及两者的结合。最后一部分根据作者自己的实践经历探讨了中国古诗词艺术歌曲传播及价值。本篇论文的下篇则是针对她对中国古诗词艺术歌曲的三种分类古曲、近代经典及当代新作分别在每一种类型里挑选了三首作品进行分析与不同歌唱家演唱的版本比较。

二、正文

随着时间的推移，当今声乐演唱技巧在不断的进步，演唱能力也在不断的提高，中国古诗词艺术歌曲也在不断发展，古诗词艺术歌曲受到了人们的广泛推崇，听众的审美也在不断的进步。如何努力实现让古诗词艺术歌曲的演唱既能符合中华民族特有的风格，又能紧跟时代的步伐被越来越多的人所接受，如何将中华优秀传统文化以这样的形式弘扬出去和传承下去，是我们需要思考的方向。

就像文中所说，对于古诗词艺术歌曲的研究不能仅仅停留在声音的技术层面上，而是需要有进一步的拓展。我们大多数人在演唱中国古诗词艺术歌曲的时候，只是单纯的照葫芦画瓢，对着谱子唱音高、节奏，而没有注意到歌词的含义及歌曲的背景。学习演唱一首古诗词艺术歌曲，应当首先去了解词作者创作时的想法及歌词含义，这就需要我们具备一定的文学修养。在了解了歌词含义之后，结合自己生活中的感受，寻找演唱时的情感，遇到我们难以表达的情感时，我认为可以像文中作者谈到的，来寻找一下音乐当中营造的气氛，就像她在文中所举例的青主作曲的《大江东去》，在钢琴旋律里去想象曲作者所刻画的场景，“密集的十六分音符节奏型，塑造呈现了一个紧张对峙的画面感，中间插入四分音符节奏型的柱式和弦，在钢琴的弹奏中做了重音的技术处理。十六分音符的密集节奏型起到了烘托作用，而真正起到推动作用的，是这些四分音符节奏型的柱式和弦，每小节都会升高半音往上，加之紧凑和弦的推动，起到了良好的气氛渲染作用”，这些丰富的，富有个性的节奏，可以为我们的歌曲营造氛围，也能丰富歌曲的意境，弥补文字所不能表达的动态情感，这也要求我们演唱者不能做一个单纯的演唱机器，而要有丰富的内心世界。

（一）注意古诗词艺术歌曲中的平仄与旋法

在精读本篇论文时，我发现有一个点是十分重要但又很容易被人忽视的，就是中国古诗词艺术歌曲的平仄与旋法。我们古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。诗词中平仄的运用都是有一定格式的，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平指平直，仄指曲折。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。而“旋法”顾名思义就是旋律的进行法则。旋律即由音符通过音高、节奏、强弱等音乐基本要素构成。其中通过以上要素构成旋律的逻辑规律及方法我们可称之为“旋法”。而古诗词我们所了解的最早的就是《诗经》，它根据民歌、贵族祭祀诗歌和宗庙祭祀诗歌分为“风”“雅”“颂”三个部分，这说明最早的诗词就是以演唱的形式来呈现的。而平仄的作用是对诗词中字的发音规律做出简化，让诗作者更快地掌握写诗的规则，避免产生诗病，诗病从底层来说，都是音病，因为诗歌随着时间的流逝，已经基本上脱离了音乐，成为独立的吟诵体。这些格律诗在吟诵时本身就已经具有了自己的韵律节奏了，我们在演唱时也应当要重视起来，在歌词与钢琴伴奏部分进行仔细分析，多朗读歌词，找到诗词中的韵律、气口；分析伴奏时应当多听、多想，什么时候该营造意境，什么时候又该直抒胸臆。作曲家在依据诗词创作歌曲时，有的选择旋律服从歌词，这类歌曲我们朗诵两遍歌词再来歌唱就可以顺势而为，比较顺口。有的选择歌词服从旋律，我们就需更加细心，聆听音乐给我们营造的气氛，依托着旋律来表达歌词含义。就如青主在谈到自己的《大江东去》，颇为得意的一句，就是“江山如画，一时多少豪杰”这句不顾平仄，顺乎音势的做法。音乐陡然开阔、充满激情，无限感慨，恰合气象开阔的词意。三是词曲关系较为自由灵活。赵元任在《新诗歌集·序言》中谈到自己创作时，认为词曲关系可以有两种方式，一是顺着平仄的旋法，一是逆着平仄的旋法。但无论是哪种方式，都只是创作的一个大体原则，不能过于死板恪守，“否则变了积极的规律，不能留自由作曲的余地了。”

（二）注意意境的营造

前文说到我们应当在分析伴奏部分时，需要注意什么时候该营造意境，但是如何来营造意境更是在演唱中的重中之重。既然说到意境，我们就得了解什么才是意境，在杨易禾先生的《音乐表演美学》一书中提到“意境是属于主观范畴的‘意’与属于客观范畴的‘境’二者结合的一种艺术境界。这一艺术辩证法范畴内容极为丰富，‘意’是情与理的统一，‘境’是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了‘意境’”。那么我们在演唱歌曲的过程当中就更加要注意歌词所描绘的事物，如我们经常演唱的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》歌词中写道“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”，这句歌词当中讲述词人晚上做梦回到了故乡，看到自己的亡妻正坐在窗前梳妆。论文作者认为在唱这两句的时候，是有幸福的心境在里面，因为又回到了他们新婚燕尔的地方，看到妻子坐在窗前梳妆打扮，还是那么年轻漂亮，一切都是那么的美好。第一段结束进第二段的间奏就能感受到这种气氛。词中只是单纯的描写景物与动作，甚至并未出现人物，但是好像就让我们置身于场景之中，但这首歌的基调是非常伤感、悲凉的，所以我们在第二遍唱这个词的时候，应当让听众感受到悲凉的氛围，以此来作为一个过渡，将情绪逐渐推进到全曲的高潮部分。词作者只是通过单纯的意象“故乡”“小轩窗”就营造出了这样一个伤感的意境。而我们作为演唱者，想要将这种意境传达给观众，就不能仅仅是自己感受到了就行，而是要进行二度创作，如在演唱时像叹气一样加入气声，或是加入哭腔以增加歌曲的悲伤的感觉。

三、结语

在阅读她这篇论文时，本人发现她针对中国古诗词艺术歌曲研究的现状从现有研究成果和研究缺憾两个方面进行了阐述。通过数据对比发现，近年来在文献的数量上可以看出，古诗词艺术歌曲这一题材已经引起了学界的广泛重视与关注，但是仍然还具有许多不足。在理论研究方面，目前的大多数文献都是对特定的古诗词艺术歌曲进行作品分析及演唱体会，没有一个成熟的研究成果来说明究竟应该怎样去唱古诗词艺术歌曲，应当用何种形式来呈现。同时在研究此类体裁的学者学术背景过于单一，大部分都是从事声乐专业的人员，而古诗词艺术歌曲是一个跨学科的体裁，它既需要音乐方面的知识，也需要文学功底和修养，同时也要对美学有一定的认知。这些就决定了古诗词艺术歌曲是一个跨学科的体裁，需要具有多方面的知识储备才能做出好的研究。

参考文献：

[1]黄璐. 中国古诗词艺术歌曲的演唱研究[D].中国音乐学院，2020.DOI：10.27654/d.cnki.gzgyc.2020.000001.