摘要：在继承中华优秀传统文化教育、地方高校“产学研创”转型发展的形势下，地方院校把作为中华优秀传统文化鲜活代表的非遗文化融入产学研创课程改革中，是加强文化传承教育的重要途径，亦是地方高等教育服务地方社会，“产学研创”转型发展的重要举措。以提升文化自觉与自信为出发点，强调地域文化特色的融入与表现，创新地将地方文化要素通过视觉符号的提取与转译，合理地在应用在设计教学中，将非遗文化活态保护与地方高校产学研成果转化相结合。

关键词：非遗活态保护、融创、成果转化

一、非遗活态保护与专业成果转化概念：

非遗活态保护是在继承中华优秀传统文化教育、地方高校深入可持续发展的形势下，“产学研创”转型发展的重要举措。

1、地方高校艺术设计专业“产学研创”统整模式。

设计专业是集创造性、实践性、综合性多种特征于一体的专业体系。因而，与其他教学不同的是，艺术设计教学在人才的培养定位上，应与市场发展前景对接，与行业发展需求对接，树立一种“以市场发展为导向，以创新为核心，以设计服务为依托”的教育思想。加强“产学研创”一体化的统整，主要指将融有地方文化资源的原有专业课程，与“产学研创”这一地方高校教育改革思路有机结合，从而使课程构架、过程评价等机制与研创紧密衔接，成为一套完整统一的课程体系。构筑地方高校艺术设计专业课程创新教学环节的立体平台。

2、非遗保护视域下的地域文化。

主要指高校所在地区，所具备的独特地域文化属性。区域文化也是地方文化，是具有本土性特色的传统文化。区域文化包含了当地的历史、古建筑、人文、非物质传承、戏曲等内容。区域文化是具有地方性特色的文化，其特征较为明显，非大同文化，而是个性化的文化。区域文化特征分析主要从区域文化的主线进行分类分析，大体上可以从古建筑群、历史故居、人文风情、当地“非遗”、戏曲文艺等方面进行特征分析，每个方面都可以独立设计、独立分析出具有地方代表性的文化特征。

3、非遗活态保护与地方高校艺术设计专业成果转化。

非遗活态保护中文化元素挖掘主要从“色”“形”“意”三个方面进行。一般通过直接引用：这类一般为具象体现，在设计中直接引用这类资源符号，既将非遗文化元素中的人物、文化艺术或建筑形态、结构、颜色或者装饰元素符号化，抽象出特色符号，运用现代的材料和设计方式表现出来。

提取和生成：在文化元素的提取和生成中，有不同的转换方式。例如：拼贴、折中、绘画式提取、叠置、切割、置换等方式，将非遗文化中的具象形态有序转换。

变形和重构：文化符号的变形和重构是设计者借助变形和重构的手法，打破传统文化符号固有的形式结构，转变为适合现代设计原则的新的形式。这种形式是对传统文化的理解和重新构建，是对传统型的深刻理解，是一种全新的视觉意象的创造。

实现从设计创意构思到设计产品实现的整体突破，成为基于产业链系统的产学研创专业统整改革。同时带动地方非遗文化的活态保护进程，加强非遗文化与高校设计教学之间的联系，进一步发挥高校在社会发展中人才培养和人才聚集、设计创新的优势，促进成果转化，带动地方经济文化发展。

二、非遗活态保护与高校专业成果转化现状：

1.两者之间虽有联系和影响，但远未形成“产学研创”闭环式发展

当前专门就地方高校艺术设计课程“产学研创”体系整合创新模式的研究较少，尤其是设计传承和整合地方非物质文化遗产，通过发挥地方文化资源优势，构建“产学研创”一系列闭环运转的课程体系的研究成果更是难见，这对地方高校艺术设计专业在缺乏优势竞争力的情况下，转型发展十分不利。在创意经济背景下，高校教学环节的创新性和实践性培养，已成为艺术设计教学的首要任务之一贯穿于设计教学环节设计之中。有别于教学过程的一般模式，如何实现高校专业教育成果转化，真正实现设计资源合理化配置，是创意经济背景下地方高校教育教学环节设计的新思考。

2.非遗文化产品设计趋向同质化

国内的文创产品在设计表现上大同小异，严重缺乏地方特色与文化内涵。这与旅游消费者日益增长的文化诉求与精神需求矛盾日益加深。应在文化创意传承背景下，以提升文化自觉与自信为出发点，强调地域文化特色的融入与表现，创新地将地方文化要素，通过视觉符号的提取与转译，合理地在应用在设计中。同时，增强非遗文化活态保护作为文化传播媒介的功能，通过地域文化让消费者找到认同感与归属感。

3.区域特色文化资源挖掘不够充分

我国幅员辽阔，形成了异常丰富的地域文化属性。几乎每个地区都有自己独特的非遗文化，但资源优势没有很好地转化为产业优势。也长期与地方高校艺术设计成果转化割裂。这对地方高校艺术设计专业在缺乏优势竞争力的情况下，转型发展十分不利。正基于此，将非遗活态保护与地方高校专业发展紧密结合，进行深入研究，显得极为迫切。

三、融创地方非物质文化遗产，构建“产学研创”一系列闭环运转

创新意识和实践环节的缺失，是造成产——学——研——创环节难以实现闭环运转的重要因素。

综上所述，地方高校应该挖掘地方优势非遗文化资源，将其融入到当前课程培养体系之中，建设具有自身特色的艺术设计专业课程体系，加强课程知识体系重构，积极改革教学评价机制，加强教学与地方文化输出的成果转化，产——学——研——创实现闭环运转，将这是地方高校艺术设计专业走可持续道路的重要举措。

融创地方非物质文化遗产，构建“产学研创”一系列闭环运转的现实意义主要表现为：其一，地方高校的艺术设计课程体系创新，有助建立起具有地方特色课程体系，在此基础上进一步提升课程教学研究；其二，将课程改革与地方非遗文化保护统整，一方面有利于教学成果转化，另一方面对于实现非遗活态保护，实现非遗文化存续再生有重要的现实意义。其三，地方特色非遗文化作为中国传统文化的重要组成部分，为学生创新提供了智力支持。而作为有文化引导功能的高校，其科研和教学的提升，新专业的开发和新领域的拓展，又可以一定程度上促进地方文化创意产业规模扩张和产业结构的进一步优化，达到双赢。

为了适应地方高校艺术设计专业的发展，在课程改革的同时应主要从课程知识体系重构出发，积极改革教学评价机制，加强教学与地方文化输出与成果转化，实现产——学——研——创闭环运转，探索有自身特色的艺术设计专业课程体系。同时，作为有文化引导功能的高校，其科研和教学的提升，新专业的开发和新领域的拓展，对于在一定程度上促进地方文化创意产业规模扩张和产业结构的进一步优化，传承和活态保护地方非物质文化遗产，以及国家创新经济的发展都是有很重要的意义。

如果地方高校艺术设计专业转型发展，进行以产学研创为目标和内容，以地方非物质文化遗产为项目载体，以企业为主体，以高校设计力量为依托，进行优势互补型合作。那么艺术设计专业可以形成一套探索综合型、复合型、创造性人才培养模式的课程体系。这对于培养学生的创新思维和设计实践能力，形成校内外互补、共享市场经验和设计灵感，让高校教育是真正成为智力引擎是非常重要的。

在运用地方文化手段，优化课堂教学结构提高教学效果中，由于现实文化的加入，教学手段的变化，引起了教学结构的变化和教学效果的变化，从而使学生的学习兴趣和效果得到整体性的提高。

设计传承和整合地方非物质文化遗产，通过发挥地方文化资源优势，构建“产学研创”一系列闭环运转的课程体系的研究成果，这对地方高校艺术设计专业在缺乏优势竞争力的情况下，转型发展是十分重要的。正基于此，非遗活态保护保护与地方高校艺术设计专业“产学研创”模式统整与探索显得极为迫切。

四、非遗活态保护与地方高校艺术设计专业成果转化的可行性

1、“历久弥坚”——独具特色的非遗文化寻踪：

源远流长的历史传说和人文艺术形式，反应的是中国历史文化朴素的思维观、宇宙观和人生观。非遗文化在不断的传续中，吸收了许多新的内容，不断的丰富着地域文化的造型语言和精神内涵。非遗文化作为地方文化重要的一部分，是地域文化的重要象征。在国家大力发展文化产业的今天，通过时代文化理念的渗透，将古老文化以一种全新的形式出现在人们的视野，是保护传承地方特色与文化的必由之路。

非遗文化的造型体系，无论从符号构成、空间观念还是色彩使用方式来看，都表现为在创作中倾注着浓重主观思维成分的设计方式，这种方式启迪高校艺术设计专业师生设计不在单纯的致力于解决结构、造型，色彩等局部问题，而是着重于营造自身特点和开辟自身独特形式美感的广阔道路。直接或间接地从非遗文化艺术中获得造型、色彩、图形的借鉴，对于塑造有地域内涵的设计有着重要意义，使设计地域化、独创性成为可能。

2、“创意无限”——非遗文化元素提取与思考

非遗文化形式众多，表现各样，多表现为“化繁为简”的造型思想，“随性而为”的夸张手法，“超越时空”的审美观念，“生机勃勃”的传统形式，“质朴浓厚”的设计色彩和“声情并茂”的艺术感染力等六方面主要内容。

这种独特的艺术形式和浓厚的艺术感染力，无论从符号构成、空间观念还是色彩使用方式来看，都表现为在创作中倾注着浓重主观思维成分的设计方式[8]，这种方式启迪高校艺术设计各个专业不在单纯的致力于解决结构、造型，色彩等局部问题，而是着重于营造自身特点和开辟自身独特形式美感的广阔道路。直接或间接地从非遗文化艺术中获得造型、色彩、图形、生命力的借鉴，对于塑造有有独创精神的、富有深厚地域文化色彩的设计有着重要意义，使设计地域化、独创性成为可能。

同时，高校教育作为创意产业的“智力引擎”。作为有文化引导功能的高校，作为艺术创意与人才聚集的高校，在吸取传统文化优秀内涵的同时，必将反哺非遗活态保护。其科研和教学的提升，新专业的开发和新领域的拓展，对于在一定程度上促进文化创意产业规模扩张和产业结构的进一步优化，国家创新经济的发展都是有很重要的意义。

五、非遗活态保护与高校艺术设计专业成果转化策略

1.非遗文化—地域性个性化—设计创意转化思维链的建立

非遗活态保护与高校艺术设计专业成果转化策略是一个系统性强的工程，它关系到市场、开发、设计、生产、销售、管理等多个环节。怎样让设计成果和非遗活态保护联系在一起，形成具有地域性、个性化的展示，具有一定的市场竞争力，建立一条保护与转化的的思维链是十分有必要的，地方高校艺术设计专业成果应体现当地文化的地方特色，因而，沿着非遗文化—地域性个性化—设计创意转化这一思维链，并将此思维链融于产——学——研——创的各环节，才能真正实现非遗活态保护与地方高校教学改革相联系的闭环。

2.深刻认识不同非遗文化的形式和特点，合理定位成果转化的发展方向

非遗文化的活态保护重心在于“活态”，使其能够保留自身属性，展示和传承历史的厚重。而地方高校艺术设计专业成果转化策略的重心在于“研创”。将设计的外观与内在蕴含的文化得到统一，从设计的收藏性、纪念性、艺术性、实用性、区域性等方面入手，讲“故事”、品“文化”。这就要求我们深入细致的了解非遗文化。在注重传统工艺的开发、利用的同时，兼具有时代艺术特色。以市场为导向，将传统文化符号中典型的造型特点和丰富寓意运用到设计之中。同时更要注意提取和再生，使古典元素真正换发生机，做到传统文化与智力支撑之间融创发展原则，“古为今用 ”既增加了高校教学中创意地域文化元素，同时传统文化得以传播和存续再生，“古”与“今”在产——学——研——创这已闭环中相互映衬又巧妙联系。

如何寻找这种联系和映衬，需要设计者把握两个契合点。

契合点一：视觉语言的多重提炼与结合。非遗文化源远流长，其文化造型语言依托于传统手工艺品而存在，与现代设计中的造型语言、审美特点存在极大的差异，融创的继承和发展首先要在“融”上下功夫、做文章。将两种完全不同时期的文化重新组合，给受众带来全新的视觉体验。

造型上以传统文化造型的基本特征为依托，以现代设计理念为基准，既能在文创产品的整体形象中体现出复古之美，也要重视对主题符号的加工、提炼，形成富有形式美感的现代设计；色彩的使用上，除了注重对整体色调的把握，更应体现在典型色彩的提取和局部应用；材料的选择上，把握现代设计广泛化、大众化要求，可选择适于大规模生产的新型材料、绿色可再生材料。

契合点二：文化寓意上的提炼与升华。非遗文化源远流长，并在漫长的历史长河中在不同历史时期，不同文化渗透中完善扩充，它深厚的文化底蕴不仅包含了中国古时的社会思想、审美情趣，也涵盖了不同领域的艺术形式，因此寻找文化寓意上的契合点，需要从根本上解读非遗文化的历史形成过程与背景，研究其文化内涵与象征含义，并研究对当今社会，消费者心里产生的共鸣部分，将其精华加以提炼和升华，真正把非遗文化中符合现代社会主义核心价值观的文化核心与文创产品的人文精神的表达相契合，并以现代设计的形式呈现，综合运用现代设计形式美的展现法则，真正做到将非遗文化活态保护与地方高校艺术设计专业成果融创发展。探寻传统文化存续再生的新思路。

参考文献：

[1]秦晓楠．融入地域文化特色的旅游商品包装设计研究[J] 设计，2019

[2]谢晓宇.设计创新视角下非物质文化遗产活态保护模式的多元协同与演化发展[J] 艺术与设计（理论）.2023