摘要：音乐很早就开始在基督教教堂里发挥作用了，中世纪时，基督教不断发展，去基督教做弥撒和日课逐渐成为成为当时人们心里寄托的一种重要方式，格里高利圣咏影响着来参与礼拜仪式的教徒们，不仅如此，在之后西方音乐的发展史上，单声部音乐格里高利圣咏为复调作出不可磨灭的贡献。

关键词：基督教；圣咏；单声部；孕育；发展

一、格里高利圣咏的起源

在欧洲，中世纪时的社会环境不断变化，政治、经济、思想、文化等方面都受到相当大的影响。中世纪时的社会动乱不安，许多人试图从教会寻求安慰，这时，罗马帝国时期产生于被压迫努力贫民的阶层的宗教——基督教，应运而生。在强大的精神支撑下，基督教即使受到压迫，也会不断发展壮大。基督教遵循着救世的宗旨，影响着欧洲社会的各个方面。尤其是它在欧洲的精神上的影响，是不可忽视的，也正是有基督教的存在，也让欧洲音乐发展进一大步。

宗教占据主导地位的中世纪，罗马教会势力不断壮大，于是便形成了具有基督教特色的礼仪制度。弥撒和日课是基督教两种礼仪制度，格里高利圣咏就是伴随着中世纪时的天主教教会纪念耶稣的宗教仪式产生的。在历史上有很多不同的记载，其中较可信的是：格里高利一世是那时西方教会的教皇，由于宗教的政治地位等很高，就出现了为宗教服务的音乐，格里高利一世把教会仪式上用的音乐整理到一起，就有了《格里高利圣咏》[1]。

本来西欧各国的基督教都有自己的宗教音乐，随着格里高利圣咏权威地位的不断上升，到8世纪末，法国教会圣咏因为统治者强迫推行格里高利圣咏而被禁，西班牙教会圣咏也在1071年被罗马教会取缔。其他各种圣咏后来也随着罗马教会的强盛和礼仪的完善而逐渐统一。

二、格里高利圣咏的主要特征及其原因

基于宗教音乐的性质，格里高利圣咏在理性的框架下，就形成了没有伴奏的纯男声、单声部旋律的形式。格里高利圣咏自由流动的声乐旋律精巧地配合了拉于文歌词的抑扬顿挫。格里高里圣咏的旋律没有规则的重音，这和韵律诗节奏不同，韵律诗重音通常在强拍或次强拍，而它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏，或叫自由体节奏。

格里高利圣咏的调式也称为“中古调式”，共八种，分为两类：正格调式和变格调式。由于本身就不是为了作为旋律而出现，仅仅是作为伴奏，所以它的旋律性不强，也没有很严谨的节拍。针对调式而言，由于只是自然音阶，它没有那种临时变音记号，整体旋律起伏较小，两个音之间多数情况下是二度和三度的关系，没有很大的音域跨度。独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱是格里高利圣咏主要的四种歌唱方式[2]。不同场景会用到不同的歌唱方式来加以演唱。格里高利圣咏中有一种内容形式叫做诵经祈祷，顾名思义，就是一种在祈祷时做的一种朗诵，几乎没有什么旋律感可言，而且是很平淡的音调色彩，它的美感意义较弱;另一种礼仪歌唱则与之相反，相对来说，它的旋律感较强，富有庄重的仪式感。拉丁文是格里高利圣咏演唱时所用的语言文字，根据歌词与旋律的对照，会发现有三种不同的情况，它们分别叫做音节式、纽姆式、花唱式。第一种是一个音对应着某个拉丁文的一个字母组合形式，第二种是由多个音对应着某个拉丁文的一个字母组合形式，第三种则是由一段花唱片段对应着某个拉丁文的一个字母组合形式。格里高利圣咏在最初时根本就没有记谱的方式，仅仅是口口相传，到后来就有了“纽姆谱”①，但这也仅限于记一些简单的，仅仅是音调的高低，没有固定的升高或降低多少音高。慢慢的，为了方便音高的记谱，就出现了四线谱，这样就极大的方便了格里高利圣咏的分类整理[3]。

我们并不会觉得散文“散”，因为它有自己的节奏性，格里高利圣咏就像散文一样，这就是我们在格里高利圣咏中所找到的东西。

随着格里高利圣咏的发展，慢慢的就有一些相对较稳定不变的音乐的形式，在这些形式中最为重要的有四种形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌以及赞美诗。在一般情况下，在吟诵圣经时用的最多的就是诗篇歌调，诗篇歌调首先会从一个简短的旋律进入，之后就在静止的吟诵音上持续一段时间，接着将有一个过渡的部分，连接下一部分的交替圣歌。此时的交替圣歌仅是衔接在诗篇歌调后的一小部分，慢慢就独立成一个段落，并常于做弥撒②、日课③时出现。应答圣歌，顾名思义，会出现应答式的歌唱，它由唱诗班重复歌唱，它④仅仅是一种较为重要的团体，并不是每一个教会都会有唱诗班。尤其在弥撒曲“升阶经”、“哈里路亚”中使用较多。而赞美诗应用的场景就很少了，它只在礼拜的日课中被吟诵[3]。

三、格里高利圣咏的发展

9世纪以来，罗马天主教礼仪作为一种统一的宗教活动程序被确立，一种更加规范化的礼仪制度音乐——格里高利圣咏也变得越来越规范。随着格里高利圣咏发展，之前的圣咏从最初的单声部变成某个弥撒的主题，再变成低声部的主题，再到后来，在很大程度上都发生了改变。在弥撒和日课上我们可以清晰地看出格里高利圣咏“更新换代”后的表现，产生了附加段、继续咏及宗教礼仪剧。它们使教会单声部音乐更加繁荣。

虽然格里高利圣咏仅仅是单声部的音乐，但它为复调音乐的产生和发展起了极大的作用。奥尔加农是欧洲早期的复调音乐，奥尔加农的产生就离不开格里高利圣咏，格里高利圣咏作为奥尔加农的主声部，它被作为基础，被创作出奥尔加农这种复调音乐。

格里高利圣咏的旋律在西方音乐发展中起着不容小觑的作用。在许多作品中都可以看到格里高利圣咏的影子。在每一部分钱我们都听到格里高利圣咏的那一部分，固定旋律即以它为基础。这个片段成为固定旋律，是作品的基础，支持了围绕着它的其他声部的华丽形式。最早的一种复调音乐叫奥根娜姆，这种音乐随着人们开始习惯为格里高利曲调加上第二声部或管风琴声部而发展起来，所加声部在圣咏旋律的上方或下方，以五度或四度音程做平行运动。这是为了发展一种复调艺术，开始发展一种以格里高利圣咏为基础的，开始使用新的方法。

再后来莱昂宁的一首格里高利曲调上，第一个音上写了一个长长的花腔乐句自然，在这种拖长的样式中，格里高利圣咏不再成为旋律了，它的存在是一种象征，将新的东西固定在旧东西上产生，并指引增加的声部，也正是单声部的格里高利圣咏孕育出后来的复调音乐，为西方音乐发展做出巨大贡献。

虽然格里高利圣咏曾经是一种为罗马教皇和统治阶级服务的精神统治的工具，但它孕育出西方音乐艺术的胚芽与温床，几乎是整个西方音乐艺术的渊源。以格里高利圣咏音乐为载体所发展出来的记谱法、复调音乐、合唱以及各类乐器和音乐思想等，为以后各个时期音乐的发展奠定了丰厚的基石。

参考文献

[1][美]唐纳德·杰·格劳特著：西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1996.

[2]窦敏敏.早期格里高利圣咏[D].哈尔滨师范大学，2012.

[3]陈帆.浅析中世纪格里高利圣咏音乐[J].艺术评鉴，2019（14）：65-66.

[4]陈勇.论格里高利圣咏的形成与发展[J].考试周刊，2008（42）：239-240.

[5]钟力.论格里高利圣咏在西方音乐中的作用[J].科技信息，2010（01）：911-952.

注释：

①为了帮助记忆，就在歌词上方写下简单的符号，以提示声调的变化，这种简单的符号谱被称为“纽姆谱”。

②弥撒，亦称感恩祭，是天主教的宗教仪式。

③日课，指的是做礼拜时为训诫而选读的《圣经》部分。

④它，指唱诗班。