【摘要】本文主要论述在小学音乐课中采用合作性的团体结构形式的学习，先整理小组合作的管理方法，形成一套系统的音乐课小组合作学习模式。再通过新歌学唱、乐器演奏、乐曲欣赏三种课型开展合作学习交流，分别从小组乐谱识读、小组乐器演奏练习和小组情景表演三种合作方式，在相互发现问题中巩固乐理知识和艺术表演技能，从而推动学生在唱、奏、演等实践活动中发展学习能力、合作能力、实践能力和思维能力。

【关键词】小学音乐;“4+X”素养课堂;小组合作;实施策略

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“新课标”）的学段目标1-3学段分别提出，能在各种艺术实践中初步建立规则意识和合作意识;在实践中增强交流与合作能力，学会尊重、理解和包容他人，养成规则、负责任等良好品质。音乐课堂的交流与思维碰撞体现在合作演唱、演奏、创编及综合表演等方面，在合作学习中发展学生的学习能力、实践能力、合作能力和思维能力。

“4+X”素养课堂是核心素养导向的课堂，“4+X”素养课堂把核心素养分为“4”和“X”两个维度，其中“4”指向四大通用素养：学习力、合作力、思维力和实践力，同时又指向四种学习方式：自主学习、合作学习、深度学习、综合实践学习;“X”是变量，是指学科知识体系、学科思想方法与学科价值体系的总括，直接指向学科核心素养，是对学科知识、技能、方法、思维、习惯、价值观等提出的特定要求;“4+X”既是课堂目标，同时又直接关联着学习方式，教学目标与学习方式的整合科学地推动了课堂教学组织形式的转变，有效地实现了核心素养在课堂教学中的落实。

笔者通过参加广州市荔湾区 “4+X”素养课堂建构种子教师培训班的阶段学习与课堂实践，不断摸索“4+X”理念中的四个素养之一——合作力，主要探索“4+X”素养课堂中的合作能力，集中培养学生在学习中自我管理，学会与同伴合作，学会与同伴相处，并遵守学习规则。笔者结合“4+X”理念下的小学音乐教学实践，以学生的实际出发，对音乐课中的小组合作学习方式进行了新的探索，致音乐课堂充满新的活力和动力，致力教学相长。

一、小组合作学习在小学音乐课中的作用

合作性的团体结构在小学音乐课堂教学中，能构建师生或生生之间多边的、立体的互动结构，在课堂上给予学生交流演唱、演奏、综合表演、艺术思维等学习活动的空间，不仅能营造平等、民主、轻松、活跃的课堂氛围，又能发展学生在合作学习中的学习能力、实践能力和思维能力。

我国教育学名著《礼记·学记》中提出：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”从古至今，学者们都倡导学习间应该相互交流共同促进与互助，也说明见识短浅、技能浅薄的重要原因之一是缺乏交流与切磋所致。尤其对于音乐学科的艺术技能与艺术思维，更加需要教师为学生提供交流合作的机会。在以学生为中心的合作学习中自学、互学、展学，从而更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐。

二、小组合作学习在小学音乐课中的管理策略

（一）科学搭配组内成员

音乐课中的小组合作不同于其它学科，较多的合作需有技能支撑，在音乐课中要发挥好小组合作学习在音乐教学中的作用，需要教师全面掌握每个班的学生特长及爱好，在保障每名学生都能充分发挥自身价值的前提下，为学生创造挖掘潜能的良好条件。因此，分组要根据学生的学习能力、认知能力、性别、性格、特长等方面的差距，既可以保证组内成员的多样性，也为学生实现互帮互助、相互促进提供可能，有助于在班级内部营造良好的学习氛围，再加上小组人数均衡，在这种小组合作学习的模式下，制订灵活而有序的合作制度，确保小组内每名学生都能够各司其职，养成良好的合作习惯。

（二）制订灵活有序的合作制度

课堂中放手让学生自主学习时教师最担忧的首要问题离不开合作纪律。唐代诗人白居易曾言：“仁圣之本，在乎制度而已。”所以在小组合作学习中，唯有用制度来约束，才能拥有良好的课堂秩序。因此，在小组合作学习中，可在组内设组长、副组长、小导演、打击乐手、键盘手、指挥手等角色轮换的制度;组员合作识谱的人员站位制度;打击乐或琴类等乐器学习的乐器使用制度;合作结束后的乐器归还制度，以及小组讨论或使用打击乐器时的音量控制制度等，以制度和激励性评价促进学生积极参与合作学习。

（三）综合多功能合作形式

教师要设计以任务型课堂教学程序，将教学内容与任务实践相结合，具体程序为：任务设计→任务准备（导学）→任务实施（自主或分组）→反馈评价。活动中可采用多功能小组合作学习，包括组内异质、组间同质或组内同质、组间异质的小组分配，形成合作探索听、唱、奏、演、创的活动组织形式。教师必须先对各班学生的能力水平、兴趣爱好、家庭艺术氛围等相关基础进行全面摸查。两种分组形式可交替使用，并结合小组内捆绑式评价，小组外交换式评价开展教学活动。

1.组内异质

组内异质是指小组内成员的能力水平不一致，分别有能力强、能力中等及能力较弱的学生。组内异质的分配可以设计活动水平一致的学习任务，设置教学任务的程度统一。组内异质的分配能通过一个或两个小组的表现基本判断全班的水平，方便教师检测其一个或两个小组就能反思课堂教学的有效性。组内异质的缺点是仍然只突出能力强的学生在小组中的作用，不能为能力弱的学生提供一席“用武之地”，因此，建议两种分组形式交替进行。

2.组内同质

组内同质的分配是指小组内成员的能力水平相当。在教学中设计任务活动水平可以组间不一致，根据不同能力的小组设置分层教学任务。组内同质分配的优点是能为不同能力的学生提供交流或展示平台，体现个性化教学，并方便教师开展分层教学活动。但组内同质的分配建议教师做好班级学生“能力歧视”的相关引导。

（四）合理选择场合和运用时机

小学音乐课的小组合作学习应该根据学习内容科学运用，而非每首新的歌曲都可直接开展小组合作识谱，或每首乐曲都需要以情景表演的方式感受，教师可根据不同的教学内容设计不同的合作方式，当学生形成一定的合作意识及习惯后，音乐课中的小组合作学习开展起来自然驾轻就熟。

音准、节奏、艺术表现力是音乐课上极其重要的三个训练要素，新歌学唱、乐器演奏、乐曲欣赏皆可以小组的形式开展学习活动，合作中既能使学生感受小组中每一个成员的重要性，又能通过小组识谱、乐器轮流演奏练习和听赏情景表演，在相互发现问题中巩固乐理知识和艺术表演技能，从而推动学生在唱、奏、演等实践活动中发展学习能力、合作能力、实践能力和思维能力。

三、小组合作学习在三种音乐课型中的实施方法

（一）在唱歌课中合作识谱

在唱歌课中分小组视唱新歌曲中的某一个乐句，或各小组分别视唱其中几小节，小组成员皆由键盘手、打击乐手、指挥手等角色组成。为固定音高，键盘手可用钢琴、电子琴、音钟、铝片琴或手机键盘软件弹奏该小组需要视唱的第一个音，如，在视唱中遇从未接触的调，需要由教师指导每小组的键盘手找到指定的音。当然，如果班级中的键盘手钢琴基础较好可以由学生自行找出要视唱内容的第一个音。打击乐手主要在小组视唱时敲击稳定拍，而指挥手则是在识谱较熟练后单手或双手做简单指挥。让学生在小组练唱中适应一支完整演唱队伍中的键盘（固定音高）、打击乐（稳定节拍）、指挥（拍点及力度提示）等角色。在小组合作乐谱视唱中发展学生识谱的学习能力，增强学生在相互聆听中发现音准、节奏、力度等问题并及时解决问题的能力。

例如，花城版小学音乐四年级下册第8课中的歌曲《邮递员叔叔来了》，这是一首由四个乐句组成的歌曲，笔者在四年（2）班先由四个组各视唱其中一个乐句，除个别小组在大切分处稍有困难，其他小组都能完整视唱旋律。通过小组视谱唱旋律，不但加强了学生的识谱能力，还激发了他们的创造能力，学生创编的歌曲节奏、旋律走向，能基于歌曲本身的节奏规整、同音反复频次较多的特点进行，通过小组视唱后对所使用的节奏、音的走向关注更为仔细，分析更深刻，为接下来的旋律创编打下了坚实的基础。

（二）在器乐课中合作练奏

1.分层分工，提高整体演奏水平

根据学生的实际情况分层教学， 提高整体演奏水平。对于基础薄弱且学习有困难的同学， 通过合作演奏帮助他们树立信心;对于优秀学生， 鼓励其向有难度的乐曲挑战， 并承担主旋律的演奏， 通过领奏、齐奏、合奏等方式不断变换形式演奏。在课堂上还可采用“结对子、一帮一”的方式，让优秀学生发挥优势，以点带面，实现共同进步，共同提高。

2.互评互检，缩减整体指导时间

课堂乐器分小组试奏或进行检测可大量缩减教师指导的时间，利用组内互听、互评、互检、合奏，能较全面的发展学生的综合能力。如，分小组进行口风琴指法练习，可由小组中的某一位成员用吹管吹奏，其他成员只在键盘上练习而不使用吹管。当然，为了统一小组的演奏速度打击乐手敲击稳定拍是必不可少的，小组成员轮流反复练习，每个成员承担一次有声的演奏者，其他成员均同时在键盘上进行无声演奏，待逐一练习后最后进行小组合奏。如此一来，既能避免过多次数全员演奏而导致音量过大，又能突出个人演奏的机会，还能组内同学间及时相互发现问题纠正错误。相对全班练习，教师个别指导效率高出许多倍，着实提高了课堂练习的效率。

例如，花城版小学音乐三年级下册第6课玩乐器（二），小组合作练习《我有一只小羊羔》。正因为有小组这个组织的支撑，在练习中发现同伴的问题会携手处理，有小组成员的节奏不稳定、指法手型不准确时，会及时手把手指导，使得小组内的关系更加和谐温馨，当再次轮流进行“有声”练习时，那些比较不自信的学生不再怯弱、胆小。

（三）在欣赏课中合作情景表演

音乐感知、情感体验、作品联想、理解感悟构成了音乐欣赏“完形”心理的一般建构过程。在音乐欣赏课中每一首乐曲均可以联想为一段故事或情景，展开联想和想象使音画融为一体。俄罗斯经典大师谢洛夫说过：“音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。”因此，教师可以尝试将一首新的音乐作品先通过感受和体验音乐表达的情感内涵，联想并表演音乐中的画面或故事情景，再深入了解作曲家的作曲思路及背景，使学生学习音乐的过程成为真正接触音乐家思想内涵的过程，而非通过直接了解音乐作品的疏浅感受，导致游离在音乐家创作的音乐作品之外。在小组合作表演中利用小组成员个人对音乐作品的理解及情景联想，在讨论中相互产生思维不互换，培养学生对音乐织体整体建构的思维能力。具体做法如下：

1.任务前置。教师可将欣赏的音乐作品以MP3格式的音频文件，文件名改为“无名”发至班群，布置学生回家聆听熟悉音乐的任务，或课间利用班级多媒体播放，以小组为单位想象音乐中的画面及故事情节。

2.课前分享。课上可以先由各小组分享自己所听到的“故事”，用情景表演的方式呈现乐曲的色彩，并根据小组表演的情境，讨论为乐曲命名。采用合作讨论音乐、表现音乐，能培养学生欣赏音乐的专注力，同时，有利于发展学生的艺术思维能力和空间想象的创造力。

3.重返作品。通过小组分享后再重返音乐作品的背景，与之对比，能加深学生对音乐作品的印象，在其脑海里对音乐作品的结构感将建立得更加完整。

例如，花城版小学音乐五年级下册第10课五彩缤纷的音色世界（四），其中一首鼓乐曲欣赏作品《鸭子拌嘴》，课前布置学生自己听音频，并小组根据乐曲的特点进行情景表演，课上先由小组展示。五年（1）班其中一组故事情节是小兵张嘎与敌人斗争的场景，表演时只见学生们手指比划成手枪，曲腰探路的日本军队和腰直气壮的小张嘎开始用哑语争论着什么，随后开始了一对一的打斗，随着音乐的变化最后演变成一对多的激烈斗争……这是其中一个小组《鸭子拌嘴》的“故事”场景。小组反馈在讨论时每个学生联想的情景各不相同，有《舒克和贝塔》中舒克的直升机和贝塔的坦克之间斗争的场景，也有《三国演义》舌战群儒的场景等。课后笔者找组长了解，小组一致达成统一按《小兵张嘎》的场景表演的原因是：由于小组成员中平日想法或提出建议最少的学生，这次积极提出自己的想法，于是他们小组成员一致同意一起演这位学生联想的场景。如此看来，这样的小组合作活动，迅速拉近了小组成员的社交距离，真正体现了相互尊重、照拂同伴的合作意识。

四、小组合作的学习任务设计

（一）乐谱识读的任务设计

视唱或视奏是小学音乐学科最重要的学习任务之一，小组合作学习首先设计的任务就是乐谱识读，如果还是通过教师教授、带唱（奏），学生全程模仿的教学模式，最终发展是仅是学生的技能，而不是学习音乐的能力。

乐谱识读的任务设计是根据学生已有的节奏与乐音的认知情况，依照不同年级及不同班级的能力基础，选择音乐作品中其中两个小节、四个小节、一个乐句或一个乐段等，不同程度的任务进行小组合作视唱或视奏，在合作中学生相互发现音准、节奏、力度、速度、情绪等音乐元素的表现问题。通过小组成员的探索解决基本问题，并进行小组展评，在展评中再通过组间相互发现问题，组间相互解决问题。因此，乐谱识读的学习任务应根据班级学生的能力基础进行分配，教师需在课前根据每个班的学情提前设计不同程度的学习任务。

（二）合作创编与综合表演的任务设计

创编与综合表演任务设计应体现指向性、多样性、开放性三个特征。首先，合作创编与综合表演的设计应遵循学生对创编与表演的兴趣，教师可以设计与音乐作品相关的旋律创编、律动创编、情境创编、戏剧创编等综合艺术编创活动。其次。可根据难易程度设计任务多选，让小组自主选择自己喜欢的或难易程度恰当的任务。比如旋律创编，可设计填空式创编和具有一定的旋律进行特征的创编，也可根据音乐作品的风格特点自由创编;综合表演同样可以根据作品的风格特征设计有固定情境的，或固定表演形式的，也可设计自由创编的综合表演。只有教学任务为学生提供多项选择，才能体现分层学习或发散性完成任务的功能。

五、结语

音乐教学是素质教育的主要阵地，是提高学生综合素质的重要途径。在新课标的指引下，我们要以音乐新课程改革为指导思想，紧跟教育形势的发展，运用多种教学模式，为学生营造音乐学习氛围，激发学生感受、学习音乐的兴趣，全面提高小学音乐课教学效率。在小学音乐教学中，教师应不断开发运用音乐课中的小组合作学习的方法及策略，促进学生相互学习、相互取长补短，在合作学习中拓展学生音乐思维，推进实现审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解的课程目标。因此，小学音乐课堂教学需要教师加强对具有音乐课特点的合作学习模式的研究，作好充分的准备，为落实核心素养创建学生参与、师生协作、探索构建新型学习模式。

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