摘要：奥尔夫音乐并不只是一种单纯的音乐教学活动，它与动作、舞蹈、语言有着千丝万缕的联系。奥尔夫的音乐原创性教学理念及幼稚园的教学理念，旨在训练幼儿的感知、理解、身体各部位的协调能力、记忆力、创造力、沟通能力等。同时可以培养幼儿的艺术修养：通过实践（说话，唱歌，弹奏，移动，聆听，游戏等），帮助幼儿去表达创造，探索发现，培养幼儿艺术创造的能力。

关键词：奥尔夫音乐游戏；鼓乐；教学实践

前言：

奥尔夫的音乐教育系统是当今世界三个最主要、最具影响力的音乐教学系统之一。奥尔夫的音乐教育系统是德国作曲家卡尔奥尔夫（1895-1982）的作品。音乐的精髓在于“诉诸感性，回归人本”。人们通过演讲、唱歌、跳舞、演奏乐器等多种形式来表达自己的情绪，奥尔夫的音乐课程教育体系为幼儿提供了一个接触到艺术世界的机会。音乐不仅仅是旋律和音乐，它还与一些视觉艺术，如童谣，音乐，舞蹈和戏剧有联系，在教师的引导下，幼儿可以将注意力集中在某一特定的声源上，以聆听、识别和想象各种不同的声音，奥尔夫音乐的最大特色在于关注幼儿的心灵世界，透过这种方式，幼儿不再把学习音乐当作一种负担，也不把它当作一种工具，而将自己的身心投入到音乐的世界中，用不同的乐器自由弹奏，用自己独特的方法来表现自己的内心。

幼儿音乐游戏是幼儿音乐教学的重要组成部分。音乐游戏是一种以培养幼儿音乐能力为核心的幼儿游戏，其核心是音乐。音乐游戏是一种比较特别的韵律活动，它的特征是游戏和音乐的相互关联，两者相互促进，相互补充。音乐对幼儿的游戏行为起着指导、促进和制约作用，而游戏行为则有助于幼儿对音乐的具体、形象的感知和领悟，从而使幼儿产生某种情感体验。所以，音乐游戏是一种很受孩子欢迎的音乐活动。《纲要》明确提出，“幼儿最根本的活动是玩耍”，爱玩耍是幼儿的本性，也是孩子的心灵世界的一种体现，游戏教学过程，符合幼儿的生理和心理发展水平需求。可以让幼儿的身体和精神都得到放松，可以尽情的发挥。通过日常的观察，我们可以看出，幼儿的游戏并非由外部的强迫来完成，而是出于自身的兴趣和意愿，自发地进行。维果茨基指出，“孩子们玩的游戏往往比他们的实际发展水平要高，而游戏则是孩子们在发展中的一个阶梯，可以帮助他们提高自己的能力。”通过将音乐与游戏结合起来，开发适合的、富有创意的游戏，通过音乐与游戏结合的方式，让孩子能够更好的表达自己的情感。通过这种方式，孩子们可以将音乐的学习过程视为"玩"，享受其中的乐趣，感受音乐，享受音乐。

一、奥尔夫音乐教学系统概论

奥尔夫的教学方法和传统的教学方法是完全不同的，它是一种新的音乐教学方法，可以让幼儿在课堂上发挥自己的特长，提高幼儿的参与性，奥尔夫的音乐教育体系非常注重对各种音乐的共性进行研究，这是一种非常好的教学方法，在编写的时候，有一种富有音乐感的韵律，能让人产生共鸣，让人沉浸在最纯粹的音乐之中。

奥尔夫是目前最流行的一种音乐教学，它倡导的是动作、音乐、听力三者的结合，首先要让幼儿掌握音乐韵律，然后让他们根据音乐韵律自由摆动，把自己的身体当做音符自由摇摆，以此来锻炼他们的感知和音乐，同时也可以帮助幼儿体会到音乐中的情感，从而增强幼儿的身体协调能力。奥尔夫认为，音乐只是一种学习方法，而通过学习音乐去进行其他能力的提升才是最重要的，其教育思想主要体现在：

（一）立足于民族文化和民族传统音乐

任何一种教育都必须有其自身的文化，奥尔夫的教学体系，就是兼容，而其教学方法，则是建立在其自身的兼容文化之上。我国有许多民间歌谣、民俗游戏、民族乐器、舞蹈等，这些都可以作为幼教教材，使幼儿对音乐学习产生浓厚的兴趣。

（二）将音乐和运动语言结合起来

奥尔夫的音乐体系不仅仅是简单的音乐知识传授，更多的是将动作、语言与音乐融合在一起。另外，也不需要给孩子们安排固定的动作，让他们按照自己的感觉去做，既能发挥他们的想象力，又能让他们在教室里活跃起来。

（三）注重幼儿的体验感

奥尔夫教育体系十分重视幼儿在课堂中的亲身经历，提倡教师在授课时尊重幼儿的意见，根据他们的兴趣来安排授课，帮助他们获得最好的学习体验。

二、奥尔夫音乐教学实施的理论基础

奥尔夫音乐音乐教学是以音乐音乐学习思想为基础的，它是了解和运用音乐音乐的必要条件。对音乐节律的研究，国内外学者们存在着分歧。根据《幼儿园指南》、《3-6岁儿童学习与发展指南》的精神，对《奥尔夫音乐学习理论》进行深入的探讨，旨在培养幼儿的节律意识，建立节拍教学的组织策略，充分发挥幼儿园音乐的特点，优化教师的教学行为，突出幼儿的学习与发展。在语言、音乐、体育课等课程中，运用音乐、语言、运动等多种形式的游戏，营造良好的幼儿学习氛围。

三、奥尔夫节律教学的基本特征

奥尔夫节律教学法是一种很好的教学手段，同时也是一种把教师、教材、幼儿等紧密结合起来的教育思想和态度。

（一）重视“原始性”和全面的音乐教学

奥尔夫的音乐教学强调了“原始性”的音乐教育，将舞蹈、动作、语言有机地融合在一起。我们相信，音乐是由动作产生的，而动作律动更是由动作产生的。幼儿还处在学习初期，对其进行全方位的音乐教育十分必要。奥尔夫的音乐教学是为了揭示儿童的音乐本性，从最基本的音乐要素入手，从而达到艺术上的全面极致教育。它没有具体的教学结构，教学精神体现在与传统教学不同的教学方式上，目的在于不断地发展和提高幼儿的音乐素养能力。

（二）重视幼儿心理活动，提高幼儿的创造性

奥尔夫音乐教学的主要教学主体对象是幼儿，因此，在教材和教学内容的选取上要考虑到幼儿的年龄特征，注重幼儿的心理活动。在音乐课堂教学中，我们首先要创造一种愉快的气氛。通过这种方式，可以减轻幼儿的心理压力，使他们能够更好地投入到音乐的学习中。在此模式下，幼儿能够通过独特的方法来表现自己的音乐情感，并能很容易地把握乐感与节拍，从而使幼儿充分发挥自己的想像力和创造性，从而更好地理解音乐的教育含义。在教学中注重培养孩子的创造性，使其获得全面的创造性经验，从而提高其创新意识。

四、幼儿园实施音乐教学的问题现状

首先，传统的学习观念强调了知识的传授，而忽略了能力的培养。长期以来，幼儿园在教学中重视知识的传授，缺少灵活的教学方法。其次，儿童音乐活动的内容缺乏多样性、活动方式的模式化、缺乏个性。以课堂听课的方式，观察和分析幼儿在不同的音乐教学活动中的具体行为，并从音乐感知、音乐音乐、打击音乐等角度对儿童进行客观的评估。

研究发现：有50.8%的幼儿具有能够熟练掌握相关技能的能力，30.8%的幼儿具有一般相关技能的掌握能力，18%的幼儿的掌握能力较差；56.6%的幼儿集中力不是很好，35%的注意力一般，8.3%的注意力较差；有15.7%的幼儿在音乐音乐方面有很好的创造性，29.6%的幼儿在音乐音乐方面创造力一般，55%的幼儿在音乐方面的表现力较差。一方面，他们受到了传统的教育观念的影响。教师培训模式仍然停留在教师培训、教与学的阶段。教育者模仿，模仿，忽视孩子们的学习。有激情、有创意的领导和激励，并且有更容易的教学方式。另一方面，教师的音乐素养还不均衡，教师的音乐素养还需要进一步提升，学生的创作水平还不够强，班级管理的灵活性还不够强，在教学方式上，创新教育的理论基础较差，教学与科研经验不足。利用奥尔夫音乐的韵律，使幼儿能够在不同的教学活动中互相渗透，并能灵活地应用于其它的学习活动，使幼儿的创造力得以全面发展。在逐步熟悉音乐教学的基础上，从一开始的模仿，到后来的自主创造。教师不能只依赖教材所提供的教学内容与方法，而应针对不同班级的幼儿的年龄特征与现实状况，选用最适宜于本班级及同龄幼儿的音乐游戏教学内容与方式。如沙巾、床单、袜子、杯子等道具的选用与使用，老师可以利用这些道具，使幼儿在音乐教学中获得愉悦的情感。

五、奥尔夫音乐游戏的中班幼儿鼓乐教学实践探究

案例：奥尔夫的音乐游戏

比赛名称：按次序乘车

任务目标：

1、按次序感受音乐，能正确地分辨出1、5、3者三个音。

2、安排音乐，让小朋友排排坐做好。准备：老鼠按铃135，中音琴，口琴，地鼓，棒棒糖鼓，三角铁，沙锤，小铃，响板等[2]。

游戏内容：

1、让10个幼儿带着自己的乐器走上舞台，每个孩子的胸口都带着自己的音节标号，胸口贴1音节的小朋友站立起来介绍自己“我们是111，我们是111”介绍完毕可以坐下，然后轮到胸口贴3的小朋友站起来介绍自己“我们是333，我们是333”，随后是胸口贴5的小朋友站起来介绍自己“我们是555，我们是555”然后进行游戏活动，老师说：“小耳朵听，小耳朵听”说完老师需要敲一下老鼠铃，135，135，555，孩子们跟随着摇晃手中的乐器，然后听到最后标音是5的小朋友需要站起来像刚刚介绍自己一样说：“我们是555，我们是555”，跟着音乐下车站好。

2、让幼儿带着自己的乐器走上舞台，每个孩子的胸口都带着自己的音节标号，胸口贴1音节的小朋友站立起来介绍自己“我们是111，我们是111”介绍完毕可以坐下，然后轮到胸口贴3的小朋友站起来介绍自己“我们是333，我们是333”，随后是胸口贴5的小朋友站起来介绍自己“我们是555，我们是555”然后进行游戏活动，老师说：“小耳朵听，小耳朵听”说完老师需要敲一下中音琴，135，135，111，孩子们跟随着摇晃手中的乐器，然后听到最后标音是1的小朋友需要站起来像刚刚介绍自己一样说：“我们是111，我们是111”，然后跟着音乐下车站好。

3、让幼儿带着自己的乐器走上舞台，每个孩子的胸口都带着自己的音节标号，胸口贴1音节的小朋友站立起来介绍自己“我们是111，我们是111”介绍完毕可以坐下，然后轮到胸口贴3的小朋友站起来介绍自己“我们是333，我们是333”，随后是胸口贴5的小朋友站起来介绍自己“我们是555，我们是555”然后进行游戏活动，老师说：“小耳朵听，小耳朵听”说完老师需要吹口琴，135，135，333，孩子们跟随着摇晃手中的乐器，然后听到最后标音是3的小朋友需要站起来像刚刚介绍自己一样说：“我们是333，我们是333”，跟着音乐下车站好。

音乐训练游戏具有很多特殊的优点，与幼儿的生理、心理节律直接相关，感官行较强，并且比较直白，幼儿不需要借助任何工具，只需要“肢体活动”，就能很容易地开始进行音乐学习，并且者样的学习方式能够很容易的让学生理解。

六、结语

奥尔夫音乐教学主要是通过游戏活动训练儿童的想象力，创造力，韵律感，注意力，智能分配，记忆力，协作能力，游戏教学活动会让孩子对游戏产生浓厚的兴趣，通过在游戏中学到的知识，能够极大地提高学生参与到音乐活动中的意识和能力，提高了他们对音乐的兴趣和自信[5]。奥尔夫的音乐教学体系不但能够使儿童的语言、理解、表演能力得到极大的提升，同时也能使他们的创造力和想象力得到相应发展。

参考文献：

[1]黄月琴.中班音乐游戏：有洞的音乐[J].教育观察，2019（12）.

[2]金丽萍. 小精灵的魔法饼干（中班）[J].幼儿教育（教育教学），2018（1）：54-55.

[3]彭荣，康丹，杨希，等.奥尔夫音乐游戏对5～6岁儿童创造性思维发展的干预效果[J].中国心理卫生杂志，2021，35（8）：637-642.

[4]王潇.奥尔夫音乐游戏在幼儿园音乐活动中的应用研究[D].甘肃：西北师范大学，2020.

[5]白英.幼儿音乐游戏中的方法比较与综合尝试——基于达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊音乐教学法的活动比较[J].价值工程，2012，31（6）：220-221.