[作者简介：王仕博（1997.12-）河北保定人，汉族，新疆艺术学院音乐学院硕士研究生，主要从事非物质文化遗产传承与保护研究（音乐类）。]

摘要：印尼音乐中最具代表性的、最传统的音乐文化集中体现的无疑为佳美兰。多数印尼百姓对于佳美兰音乐情有独钟。其音乐表现形式多以打击乐器为主，为多个金属打击乐器与少数的管乐或弦乐合奏，从而形成了一支大型乐队演奏的艺术表现形式。这种艺术表现形式除乐器外，在歌手与乐队的配合也有着一定的规定，即：在某些片段会融入男生齐唱或者女生齐唱并与乐队相互配合完成演绎。

关键词：佳美兰；打击乐；风格

佳美兰（gamelan），其为印尼国家在历史长河中流传最为悠久的特有的、民族性的音乐表现形式。然而，最为著名的是爪洼岛的佳美兰和峇力岛的佳美兰合奏形式。同时也是较为传统的印尼锣鼓乐队的总称。我国香港地区以及台湾地区又将这种音乐形式翻译为“钢美郎”。佳美兰又有着“加美兰”“甘美兰”等称呼，其演奏的旋律十分悠扬，选用乐器对于音色也有着一定的要求，形成了乐器之间音色鲜明的对比。

佳美兰的编制中通常以打击乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器构成。打击乐器中包含“钢片琴”即（没有扩音器的小颤音琴）、“木板琴”即（音域较少的似马林巴发声原理的打击乐器）、鼓及铜锣；吹管乐器以竹笛为主。“佳美”在印尼译为敲、击之意，“兰”字通常译为名词。佳美兰是整个乐队组合的称呼，另有“打击乐”的含义。

不同于西方的交响乐或者室内乐音乐会的是，印尼的佳美兰有着两种不同的演奏场合：第一种为配合重要的场合做伴奏音乐，如重要的仪式、结婚典礼、生日宴会等特殊的日子；第二种为配合宫廷当中的舞蹈或者戏剧做伴奏音乐。佳美兰成为了宫廷音乐代表的同时，也影响着二十世纪西方音乐。

佳美兰的出现已经有了上千年的历史时长，在庙里的浮雕之中突出了该乐团种部分乐器的雏形，突出了佳美兰历史的悠久。十五世纪和十六世纪该乐团中的大型乐器才得以形成，同时也得到了完善。并分为两种组合形式，即“室内”、“室外”两种组合形式。于十七世纪中叶左右，两种乐器组合随着时间的推移得到了统一，从而形成了较大规模的乐团。

随着时间的流逝，社会文化得以变化即音乐文化得以变化，固然音乐形式也会变化。其音乐形式得到了发展，并且具有丰富多样的音乐形式。作为印度尼西亚人民音乐、民族音乐的代表，在当今时代佳美兰乐团中最少有着十五件乐器，最多有着二十三件乐器。一整套佳美兰乐团的乐器包含打击乐器、管弦乐器等，可高达七十二件乐器。该乐团的参演者多时可达六十人，少时可达二十四人。演奏员可演奏的内容较为丰富，包含独奏传统的印度尼西亚民间作品，同时也可对宫廷中舞蹈和戏剧进行伴奏。佳美兰乐团在民间以及宫廷之中，印度尼西亚人民对其都十分热爱。

佳美兰乐团中，较为完整的组合分为三大类，分别为打击乐器、吹管乐器、拉弦乐器。每类乐器对于佳美兰乐团中都起着重要的作用。如：1.打击乐器中的锣，其包括排锣，小、中、大锣，云锣，卧式锣，低音罗。其中低音罗又称大锣，有着主音的地位；小锣为高音，中锣为中音，二者均起到强音的作用；其他锣的作用为表达节奏而演奏；卧式锣则用来演绎旋律。2.打击乐器中的琴，其包括钢片琴、木板琴等。钢片琴，顾名思义，其琴板材质为金属制成，演奏时应采用槌头高硬度的木头槌或塑胶头槌。琴的分类分为：巴朗、德尔·哇扬、根德尔三种，分别十片至十四片不等，长度为六十八厘米至一米，三类琴全部用于旋律的演奏。木板琴顾名思义材质由木头制成琴板，敲击的器材由牛角做成，与钢片琴相同，均为旋律演奏。吉林彭可调试成十三队音，共有二十六根弦，有着印度尼西亚西塔琴的别称。3.弦乐器组中仅为一件的弓弦乐器为列巴布，其长度为100厘米，乐器下部有着共鸣箱，演奏方式与二胡较为相似。4.吹管乐器组中的竖笛，顾名思义是突出在演奏形式方面，直吹笛头，笛身设有四至六个笛孔，长度大致为四十五厘米。5.弹拨乐器中的切连朋，其外形呈船型，乐器长为一百厘米，演奏方式需要用拨子或者手弹奏，共有十四根双弦。其中3、4、5均为旋律乐器。6.打击乐器组中的肯冬，分为四十五厘米和六十厘米以及七十厘米，为指击、掌击双面膜鸣乐器。其体型分为小型、中型、大型，音色随着乐器形态大小进行变化，乐器形态越小音色越高，演奏过程以大鼓为主，小鼓起到辅助大鼓的作用。演奏过程中，鼓的两面均需加入演奏，手掌打击的音色与手指打击的音色截然不同。在佳美兰乐队中鼓手起到着重要作用，因没有指挥固然需要水平较高的鼓手进行演奏。佳美兰有着两种音阶进行演绎，第一种为五音音阶，通常在爪洼岛印度史诗的演奏中体现较多，音阶名为：斯伦特罗音阶；第二种为七音音阶，通常体现在巴厘岛上与印度尼西亚的本土神话有关的演奏，同时在民间故事的演奏中也引用七音音阶，音阶名为：培罗格音阶。正因这些，才使得巴厘岛的音乐风格以及爪洼岛的音乐风格各具特色、风格迥异。

宫廷音乐的音乐风格深刻影响着爪洼岛地区的佳美兰音乐形态，爪洼岛地区的百姓有着自己的信仰，固然爪洼岛地区演绎该音乐的风格极其悠扬且典雅，气场庄重且大气。作品完成的过程中循序渐进并带有循环，节奏轻缓凸显着宫廷韵味。

由于巴厘岛本土的传奇神话以及民间故事对于巴厘岛地区的佳美兰音乐起到了深刻影响，固然使得巴厘岛地区的佳美兰音乐风格热情奔放、活泼轻快，在音乐的调式方面有着多种变化，映射出了丰富多彩的巴厘岛地区人民的生活氛围。

参考文献：

[1]王耀华.世界民族音乐概论[M].上海：上海音乐出版社，1998：113.

[2]奚泰来.竹摇神韵 鼓瑟天籁—浅谈印尼传统音乐甘美兰[J].合肥学院学报，2004，1.

[3]詹碧金.甘美兰音乐的灵魂塑造者[D].中国音乐学院，2017，3.

[作者简介：王仕博（1997.12-）河北保定人，汉族，新疆艺术学院音乐学院硕士研究生，主要从事非物质文化遗产传承与保护研究（音乐类）。]