摘  要：《月光近，月亮远》作为一首声乐艺术歌曲，词曲优美，情感表达丰富多彩受到一众演唱者的喜爱。作为一首新创作的作品，独具特点，很具分析、探究的意义。本文主要通过音准、节奏、速度、情感四个部分对这首艺术歌曲进行演唱的分析，更好地理解和把握这首艺术歌曲的演唱。通过本文的研究，能够对作者个人演唱表现的提升具有指导意义，同时也为同类研究提供一定的参考价值。

关键词：音乐形态；演唱分析；舞台实践；

一、艺术歌曲《月光近，月亮远》的简介

在2013年，为了第九届中国音乐金钟奖比赛，方石作了曲，袁晶作了词，才诞生了这首《月光近，月亮远》。这首曲目走入大众视听是在女歌唱家龚爽唱完后，她也凭借着这首歌赢得了银奖。

这首曲目暗示了战争的残忍、无情，但其风格却非常舒缓、温柔、烂漫，曲目饱含深意。在这首曲中，前部分是叙述了当时凄惨黑暗的处境，紧接着回顾以前的战乱，最后一部分认识到过去发生的事情早已过去，无法再去寻找，产生了对比，表达了他憎恶战乱的情怀。此曲于2014年发行，当时是一个幸福和谐的时代，中国人民早已经离开了战乱幸福生活在21世纪。在如此幸福和平的年代去写出这么一首与战乱有关的曲目着实让人琢磨不透，他的创作意图是什么，这就需要找寻我们这位曲作家的背景经历。

1954年，方石出生，抗日战争虽然当时已经打完，但是我们的中国刚刚成立还没有多长时间。方石虽然没出生在战乱的年代，当时没有刀枪弹雨，但是当时我们的国家在战争后已经伤痕累累， 战争结束后的悲惨印在了他的脑海中，时刻提醒着他战争的可怕和无情。此外，还有长辈们和老师们也经常回忆以前战争时的苦难，把他们的经历告诉后代们。因此，方石虽然没有出生在战乱时代，但是通过别人的描述，他也能够体会战乱带给人们的不幸。

综上所述，本曲就是他以自身的阅历，不直接写战乱，而是描述了当时悲伤的情景，这便让风景变得萧条、悲凉，引人入胜，真切地展现出了创作者的心里的真情实感。作者在创作出这首歌的目的不仅是要表达自己对国家的爱、对战争的憎恶，更是为了让我们想起历史和民族的屈辱，让我们时刻牢记，不能忘却。

二、演唱分析

中国声乐作品的发展是随着时代的变化而不断变革的，《月光近，月亮远》正是一首新创作的冉冉升起的艺术歌曲。它根据汉语的特点，采用了西方的作曲方式，使和谐的乐音更加充裕，音乐听起来也非常柔和、动听。我跟随老师学习美声，在学习此首曲目的时候，老师在演唱技巧方式上面给了我很好的指导。本文主要从音准、节奏、速度的把握进行了分析。

（一）音准

唱好一首歌，给聆听者好的听觉感受，音准是非常重要的。如果歌唱者想把歌曲唱好，没有音准的保证，任何的一切都将化为虚有。例如，笔者在演唱歌曲《月光近，月亮远》时，第三句歌词“心儿在冬天封锁”，音准总是有偏差，导致表达不出作曲家所要表达的真情实感。在老师的教导下，领悟到了音准高的致命因素有多种，哼鸣所发出声音的位置和呼吸所处的位置至关重要。在唱歌时，为了想要表达出作者要表达的丰富感情，故意将音色变化，故作抒情，结果音唱不准，音时而高时而低。即使要求一首好作品的歌词旋律要优美准确而又困难，如果我们连个最简单基本的音是否准确问题都还不能得到保证，更别不用我们说它表达出音乐中的复杂情感了。所以音准高度的准确与演唱水平是歌唱艺术的两项重中之重，只有能唱的准的音准高歌手才真正有资格再继续地进行该作品后期的音乐处理，才能游刃有余地将歌曲细节进行处理，从而更好达到的诠释出该音乐作品。

（二）节奏

克服好音准的基本问题之后，歌唱者要掌握的歌曲旋律的基本节奏问题同样也是其重中之重。随着手机互联网普及的日益进步，包括笔者自己在内的大学许多音乐学生，在刚开始对歌曲的学习前几乎都并没时间能亲自对其谱子进行仔细学习观摩，而是只能直接跟随其音频、视频进行模仿跟唱，这种方式会使唱得非常不标准，也会使学习演唱曲目时的时效大大降低。要想唱好一首歌，唱歌的节拍非常重要。在唱一首曲目之前，一定要熟悉好节奏，再进行练唱。

在本文研究的这首曲目中，节奏从开始到最后都是4／4拍，由于我的粗心，没有细心地阅读正谱，将B段“那是我不识烟火的错”中的空拍唱错，以至于节奏总是出错，与伴奏卡不上，被导师说教。当笔者意识到问题时，立刻严格按照谱面进行练习，发现其中空拍在“不识”的前面。通过改正，笔者得以重新地找到歌曲原有旋律的节奏以及律动，从而才能更加地规范、严谨地来演唱该作品。

（三）速度

速度变化对于正确表现一个歌曲中的复杂情景而言也是最关键重要的技术要素。一个唱功好的音乐演唱者通常不仅一定要保持有比较准确清晰的音高变化和稳定快速变化的声音节奏，而且还要学会对各种速度之间的细微变化和动态调整变化做出相对快速平稳的准确反应。一个好的演唱者不光要音准、节拍感好，还要掌控好演唱速度。例如本文研究的曲目演唱速度是广板，速度不需要变化，慢、匀。在真正演唱时，每每唱到B段的时候，“温暖梦幻，随那灰飞烟灭已飘散”，笔者的心情带动速度会不知不觉地加快，因而忽略了原来的速度，使歌曲的情景发生了变化，变得奇怪起来。经过对乐谱和歌词，笔者发现这一段旋律的速度并无变化。欲将此段歌词描写的战场阵地上的硝烟四处弥漫、炮火阵阵轰鸣的宏大场景一一表达的清楚，需要加上一种悲壮坚定的情绪，才能表达尽兴。综合看来，歌唱者也坚决地不能就此忽视在歌曲制作中速度表达的极端重要性，只有通过认真反复进行地歌唱、分析、理解，才能逐渐将其情感在歌曲作品本身中更加表现得细致，才能做到更加完美准确地完美演绎了《月光近，月亮远》这两首歌曲作品表达的思想情感。

（四）情感

每个人都有自己的成长背景，也有自己的生活历程，这都会使演唱者对同一作品有着不同的情绪表达。每部曲目想要抒发的感情是不同的，想要告诉人们的故事也是不同的。想要成为一名出色的演员，若没有真情实感，那么只能成为一名工匠，而不是一名艺术家。歌曲是用来吟诵文字的，声音是用来传达意义的，悲伤和音乐是由声音支撑的。因此，歌曲作品不是需要唱歌而唱，而是要利用唱歌者所赋予这首曲目的感情来向人们转述作品的深刻意义。

了解了作品所要表达的情感后，歌唱者就要在此基础上对作品进行仔细研究、细化，演唱歌曲不是简单地将歌词和曲调唱出来，而是要将歌词和曲调都赋予情感，不然曲目就没有了最初创作者赋予的灵魂，就辜负了创作者的一番苦心。只有这样将完美细腻的吉他音色与真挚细腻的内心感情巧妙结合在一起，才能更为真实与生动真实地表达了作品主人公的情感。

三、结语

《月光近，月亮远》是笔者学习期间最喜欢的歌曲之一，本文通过对方石的声乐作品的了解，结合自己的学习，从歌曲、演唱这两个主要方面进行分析《月光近，月亮远》，这也是本论文的标新立异之处。通过学习笔者发现在演唱作品之前，要深入探讨歌曲的曲式结构和背景内涵，才能更好地掌握其内涵和情境；演唱时，不仅仅要注重音高、节奏、速度，还要注意吐字咬字以及情感表达的处理。通过近些年的学习笔者了解到，唱好歌曲需要提高个人的艺术素养和演唱技巧。通过以上笔者多年的学习研究希望作品能真正让读者大家可以进一步了解体会到《月光近，月亮远》作品的整体艺术风格内涵和充分发挥其个人艺术魅力，能有更多的艺术人会喜欢欣赏这部优秀作品，也期望能够提供给国内其他演唱者们一些参照。