【摘要】在话剧表演的过程中，舞台技术是营造表演氛围和构筑表演背景必不可少的要素之一。特别是随着中国文化产业的迅速发展，舞台技术更是成为话剧表演的重要内容。舞台技术的使用要遵循一定的方式技巧，是对舞美工作人员专业能力水平的综合考验。在本文中，笔者以话剧《索玛花盛开的地方》为例，介绍了舞台技术在话剧表演过程中的应用与作用，并结合现阶段国内话剧舞台技术使用过程中存在的问题，就如何提高话剧舞台技术使用技巧提出了建议。

【关键词】话剧；舞台技术

话剧是一门综合性艺术，编剧、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。话剧以其生动的艺术性和感染力，赢得了众多观众的认可和青睐。在话剧表演的过程中，舞台技术是必不可少的要素之一，其主要作用在于为演员的表演营造出相应的意境和背景，进而推动剧情发展，服务演员的表演需要。当前，国内话剧演出团体正处于市场化改革的关键阶段，话剧剧目的表演水平直接经受市场的检验。因此，为了在竞争激烈的国内文化演出市场中争得一席之地，国内话剧团体势必要进一步优化舞台技术，提高话剧表演的整体水平。

舞台技术是指在戏剧舞台演出过程中所应用到的各种技术手段，包括灯光、音响、布景、道具等。这些技术手段的应用可以增强戏剧的视觉冲击力和艺术感，提高观众的观赏体验。随着科技的不断进步，舞台技术也在不断创新发展。如今，现代化的舞美和技术加持已经使舞台效果更加震撼，更加符合年轻人的品味。这些创新技术不仅为戏剧艺术创作提供了不竭动力，也使得舞台更加写实、更加生动。

《索玛花盛开的地方》以海安宁蒗支教教师群体为原型，响应党的号召，“扶贫先扶智，治穷先治愚， 教育和国家命运休戚相关” 。他们以振兴民族地区教育、促进民族团结进步为己任，跨越八千里路，走进大山深处，立足三尺讲台，传播知识，播撒文明。主人公景大明将自己教育理念在宁蒗进行了实践与发展，他认为教育不仅是知识的传授，更是健全的人的塑造。摩梭族学生阿依朵的写作才华，让景大明如获至宝，他的教导和资助将她从贫穷的泥潭中拉起；彝族少年拉龙的叛逆源于他远离父母产生的情感的孤独，景大明的关怀让他得到了温暖，人格得以成长完善。从不被接纳到逐步走进孩子纯洁而受伤的心灵，使“问题孩子”受到关注和尊重的感人故事，展示了海安支教教师“拿我一滴心头血，换来索玛花热烈绽放”的高尚情怀，弘扬了教师的崇高品质和宝贵精神。用现实的题材，真实的故事，来感动观众。该剧入选2021年度江苏省舞台艺术精品创作扶持剧目；获得第五届江苏省文华大奖、第十二届省精神文明建设“五个一工程”奖、2021紫金文化艺术节优秀剧目奖。

著名舞美大师李名觉说：“奢华的舞台并不一定能承载戏剧理想。”简洁并不是对舞台技术的要求简单。话剧《索玛花盛开的地方》是一部极具诗化特点的话剧，本剧的舞台技术应简洁、易操作。多媒体屏幕建议设计成加长放大、高矮不一的黑板，既是可拼接的景片也是投影的媒介组合成多变的空间，将课堂板书、戏剧环境、人物及背景介绍等表现手段呈现得更加灵动，加强舞台表现力，有利于多重时空、舞台表现和人物的塑造。既突出了本剧的“师者精神”的主题，又考虑到叙事性和多变的舞台空间，也充分调动舞台的“假定性”特质，符合本剧对舞美所要求的以少胜多、以无胜有、以一代百的凝练感与写意性。整个舞台设计（面幕、侧幕、底幕）要简洁立体，包括演员造型、道具等等，歌队的服饰可考虑以改良的、具有现代风格的小凉山少数民族地区特色的民族服装，在配饰上适当调整即可扮演其他角色，如：坎肩、毛毡、围巾、背心等，以帮助歌队演员快速跳进跳出，也符合多变的人物风格。“空间可以用无尽的方式改变、连接、以及赋予生命。”本剧舞台技术的应用使得观众从舞台时空进入人物的精神世界，期待在人物与观众之间建立一种心灵的交流。这些都蕴含着较之其表层形态要丰富得多的寓意，构成了一个完整的艺术符号。

一、舞台技术在话剧表演中的重要作用

1、舞台技术可以为舞台表演营造出相应的意境。话剧表演过程中，演员的表演需要相应表演意境的配合，这种表演意境和背景的营造需要使用道具、布景、灯光、服装等舞台技术的配合，用以构筑适合演员表演和剧情发展需要的意境及背景。这一系列舞台技术可以为舞台表演增添灵动和活力，营造特定的情景与意境，使得观众更好的融入其中，获得沉浸式体验。

2、舞台技术可以用于表现演员的心理变化和情绪变化。在话剧表演过程中，音效、灯光、多媒体等舞台技术还可以用于表现演员的心理及情绪变化。作为一种配合技术，可以起到震撼观众心灵的作用。例如演员在现场表演的过程中需要表达强烈的震惊情绪，舞美技术工作人员就可以采取投射强光的方式，在极短时间内将光束投射到演员身上，从而起到强烈的视觉震撼作用。使用一定的舞台技术表达演员强烈的情绪和心理变化，是话剧舞台艺术魅力的重要体现。

3、舞台技术可以用于推进和引导剧情的发展。在话剧舞台表演过程中，剧情的推动和发展需要通过演员的表演技巧，同时也可以通过舞台技术的使用作为引导。例如在话剧表演过程中，将一些特定的场景投影到大屏上，配合演员表演以及剧情发展，使得观众一目了然，能更好的理解故事情节。因此，舞台技术可以起到推动剧情发展的需要。

二、当前话剧表演中舞台技术使用存在的主要问题

1、舞台技术的使用技巧相对单一。从现阶段话剧舞台表演过程来看，许多艺术团体舞美团队在使用舞台技术的过程中都存在着使用技巧相对单一的问题。这些舞美团队大部分都采取模式化的使用方式，没有根据话剧剧情发展的实际需要进行相应的完善和革新。在现阶段话剧题材多元化的背景下，单一的舞台技术使用显然不能适应演出团体的需要，演出过程中仍然存在许多技术性缺陷。

2、没有引进先进的舞台技术设备。近年来国内外舞台表演备技术和设备更新换代层出不穷，这也给话剧表演中舞台技术的应用带来了极大的便利和挑战。但是从现阶段实际情况来看，国内许多话剧艺术团体还没有及时地更新技术设备。造成这种现象的原因，一方面是资金、成本等条件的限制，另一方面在于舞美技术团队对于舞台设备及技术更新的重要意义认识不足，没有充分研究现代舞台技术的发展规律，进而影响到话剧舞台表演整体艺术性的提升。

三、对于进一步提高话剧表演中舞台技术应用的思考

1、将舞台技术纳入话剧剧目创作整体之中。舞美团队是话剧艺术创作不可缺少的一部分。但是从现阶段情况来看，许多话剧演出团体的舞美团队与剧目创作团队之间存在着严重的脱节，舞美团队都是根据已经创作完成的剧本，制定舞台技术的使用方案。这种方法存在一定的被动性，舞台技术团队很难真正融入到剧目创作和表演的实际过程中，舞台技术也很难与剧情发展紧密结合起来。因此，应当将舞台技术团队真正纳入话剧剧目创作的全过程之中，参与创作，有针对性的制定舞台技术方案。

2、更新舞台技术设备，适应话剧题材多元化的发展趋势。针对现代话剧创作题材多元化的实际情况，国内话剧演出团体应当加大资金投入，尽快更新舞台技术设备，引进国外先进的舞台技术经验，同时提升舞美人员的业务能力，进而更好的服务话剧舞台表演的实际需要。