【摘    要】 武强年画是国家级非物质文化遗产代表性项目，是中国民间特有的绘画形式，是河北省传统民间工艺品之一，因其产地在河北省武强县而得名，具有浓郁的乡土气息和河北地方特色。武强年画经过历代手艺人、工匠人的精心经营，形成了自己的独特风格和流派，被誉为河北艺术的象征，其深厚的民间民俗文化、独特的民族艺术风格享誉国内、驰名海外。

【关键词】 非遗；传承；武强年画；艺术特点

一、课题研究目标与意义

项目团队本着继承和发扬优秀传统文化，提升综合能力的理念开展此项研究。项目团队成员构成合理，贴合研究实际，具备较好的研究能力，能够保证项目的有序推进和顺利开展。项目团队经过寒暑假社会实践的积累，对中国传统文化的研究与实践形成了一整套较为成熟的研究方法。本次创新实践，项目团队选定了武强年画，因为武强木版年画的构图、线刻、设色、造型等艺术特点与项目团队的专业有很强的联系性、贴合性。项目团队结合专业实际，利用专业优势开展此项研究。通过本次研究对武强年画的发展历史、艺术形式、制作工艺、图案寓意等进行较为深入的学习与了解，同时通过研究能够认识、学习、传承传统手工艺人的匠人精神、传统文化的艺术价值，提升传统文化在青年大学生心中的认同感，彰显文化自信，并积极宣传推广研究成果。

二、分析武强年画的起源与发展历史

笔者团队结合美术史论相关知识与技能实践，深入研究武强年画的历史起源与发展脉络，切实感受其精美独特的艺术魅力。武强年画深受原始农耕、宗教、观念、习惯等多方因素的影响，与河北民间乡土文化相融合，逐渐兴起发展的艺术形式。根据博物馆的抢救、收藏的大量古代民间绘画和文化考古证据，基本推测出武强绘画始于宋元时期，以明清时期最为兴盛。据相关文献记载，“年画”之称始于清道光二十九年。武强年画在清康熙、嘉庆年间兴盛，武强县是最大的年画集散中心，先后出现了著名年画店四大家和八大家，其他小作坊更是难以数计。当时年画印刷量非常大，畅销国内十余个省份。到了清末、民国时期，武强年画更是享誉全国，繁荣发展。新中国成立后，1983年文化部批准成立“武强年画社”，1985年兴建“武强年画博物馆”，1993年被文化部确定为全国“民间木版年画之乡”，促进了武强年画的长期稳定发展。当前，武强年画博物馆逐渐成为集木刻、印刷、装裱、销售为一体的专题博物馆，联合国教科文组织称武强年画为“东方圣经的图解”。

三、武强年画的艺术特点

（一）武强年画的题材特点

武强年画以其多样繁盛的主题而闻名，包含了神话传说、历史故事、戏曲戏剧、山水风景、人物描绘、花卉鱼虫、节日庆典、农耕场景、趣味幽默、娱乐元素、时事新闻、双簧表演、智力游戏、双关语等丰富多样的题材内容。这种多样性使得武强年画成为一本民间农艺百科全书，为观众提供广泛的观赏和学习内容。除了民间题材外，武强年画也注重反映时代变迁的历史部分，表达了人民百姓对国家大事的关注，以及情感思考和对美好生活的期望。

（二）武强年画的构图特点

武强年画的构图紧凑而丰满，符合木版印刷工艺的要求。由于木版年画依赖手工印刷，过多的空白区域可能导致墨水渗透，影响画面效果。因此艺人们总是力求填满画稿，减少空白区域。他们会在空白处添加与主题相关、象征吉祥美好的图案，或者在大片空地上刻画独立的垫版符号。这些画作的构图紧凑、内容丰富、主题鲜明、人物场景简洁，武强年画以其充实而热闹的构图画面创造了一种丰满感，同时也传达了人们对美好生活的渴望。

（三）武强年画的造型特点

武强年画的造型特点是重点突出，采用阳刻刻版，线条生动而稳健、粗细相间，展现出独特的艺术风格。人物形象通常被刻画成五段身材，着重表现头部和眼睛，线条简洁而富有生动感。尽管描述手法简洁，但却能充分表达人物内在的情感和意境。艺人们注重刻画不同人物的品格和气质，追求武将威风凛凛、文官温文尔雅、美女秀丽动人、童子活泼可爱的形象。动物形象也经常通过夸张的头部刻画手法来塑造。

（四）武强年画的色彩特点

武强年画的色彩特点是色调鲜明、对比强烈。经常使用黑白对比的手法，除了黑色线条外，通常使用三至七种色彩进行套色，色彩丰富而明快。年画印刷以红、黄、蓝为基调，加上黑白，色彩鲜艳、对比强烈，使其成为民间年画中的佼佼者。通常情况下，神仙题材使用红色，喜庆年画使用红色、黄色和绿色，而山水画和花鸟画则以蓝色和绿色为主。人物形象造型夸张简练，突出表现头部和眼睛。动物形象也是如此，例如十斤狮子九斤头，通过大胆渲染展现出动物勇猛伟岸又温顺可亲的特征。

（五）武强年画的装饰特点

武强年画注重细节装饰，善用装饰性的图案，充分展示木刻和刀刻工具的效果。在画面的四周和空白区域，艺人们会添加各种装饰性的图案，如花卉、云纹、浪纹、纹饰等，以增加画面的美观度和艺术感。这些装饰性元素通常使用浅色，与主题图案形成对比，突出主题内容。综上所述，武强年画的艺术特点是丰富多样的。

四、武强年画制作过程实践研究

（一）武强年画的制作工序

年画的制作过程一般要经过画、刻、印、裱，即绘稿、刻版、印刷、装裱四道工序。随着市场发展以及雕版印刷术的兴起，武强年画逐渐由纯手工描绘转向木板套色年画，其创作是需要由艺术家设计小样、雕刻师雕版、印刷师印刷、装裱师装裱这几道工序相互协助。

（二）绘制画稿阶段

年画制作的第一阶段，首先要构思出年画内容，对其进行具体构思设计。创作者用铅笔或炭笔在麻布上进行年画设计，但在设计过程中要把握武强年画的艺术特征。设计要求构图饱满、造型夸张、主题突出、线条简短，着色要求简洁明快、对比强烈等。接着将设计具体化，设计图基本完成后用毛笔定稿。用毛笔将具体的设计图勾勒出来，完成整理过程，这就是年画制作中所谓的“墨线稿”。墨线稿线条要求清晰、连贯，墨线必须用细而锋利的狼毫笔绘制。完成线稿后需要为设计稿填上颜色。考虑到之后雕刻、印刷两道工序，在上色过程中颜色不宜太繁杂，一般为红、黄、蓝、黑、粉等三至五种颜色。并且在设计颜色上要注意两个问题，一是色块不宜过大，同时同一色块不能相隔太远。色块过大会导致着色不均匀，而色块相隔太远则会导致印刷时着色纸张容易塌陷，图像着色不匀。针对这些问题，人们在年画设计时往往采用大色块分割，在间隔较大的色块空间内，加以一些相同的小色块作为支撑。

（三）雕版制作阶段

在完成画稿设计阶段后，要按照画稿在木板上进行雕刻。进行雕刻的木板则需要选择当地生长的木材杜梨木，颜色为土灰黄色，表面平整、坚硬、弹性适中、木质细腻、易雕刻且耐磨，可以有效的避免雕刻时图案变形。雕版制作的第一部分是墨线版，墨线版又分为两道工序：第一道工序，先将准备的杜木板和画稿做好标记，然后用浆糊将木板与画稿粘实，等待浆糊干后，起样子、涂香油，上样子完成；第二道工序，按照画稿雕刻，先用主刻刀镌刻，这里的刀法主要有发刀、挑刀、补刀、过刀、掖刀等。而主刻刀雕刻完后轮到第三道工序，运用剔空、平空、拨空方法完成线版刻制。雕版制作的第二部分套色版，需要将画师设计的分色（择套）样稿分别粘在备好的杜木板上，操作和墨线第一道工序相同。第二道工序是行空，就是围绕色块轮廓保持一定深度和距离，切断图案与空处的连接。完成后进入第三道工序，剔空、平空，把所需色块之外的空处剔除，再把行空挤压的现象喷水使其复原，晾干。第四道工序，用主刻刀刻除色块或图案边缘的空白处。第五道工序，平空、拨空。经过多次雕刻修饰调整后将雕版完成，完成后打样试版，做最后修整再交付印刷。

（四）印刷阶段

印刷是武强年画的第三道工序，有以下几个步骤：裁纸、混合颜料、配版和印刷。裁纸：首先将纸张裁成适合印刷的尺寸。印刷纸早期所使用的是当地芦苇和麦秸制成的草纸。先改成熟宣纸，首先按照画版的大小，把纸裁切好，固定在印刷案子上。先用墨线版印墨线，然后印套色，由浅色到深色，过程要求套色准确，不秃、不污、四角齐全，颜色鲜艳。颜料调制：用于印刷的颜料过去是从矿物和植物中提取的，工艺复杂、难以掌握，现在这种技术已基本消失。现代化学技术的进步为印刷新大师的颜料提供了很好的替代品，美术中使用的水粉颜料现在被广泛用于印刷大师的作品。这类颜料一般都是沸水与木棍调和而成，以增强画面色彩立体感与强度，在混合过程中还要加入一定量的胶水或稀浆。调好颜料后，放入颜料罐中进行印刷、对齐，然后在印版上固定色线，再用刷子将颜色刷到印版上。年画用棕丝套刷印刷年画时，一般要做很多棕刷，每种颜色专门用棕刷刷，以免串色混淆。颜料刷匀后，将纸张拉伸平版。

（五）装裱阶段

年画印刷完成后不能算是最终产品，还需要经过装裱和包装，在盛行商业包装的今天，年画的另一种装饰就显得更为重要。装裱在保护与展示年画中占有重要地位，下面是关于武强年画的装裱的一些常见方式：布裱：布裱是最常见的一种装裱方式，通过将年画用胶水或者蛋清贴在布上，然后再进行修整、裱边、压平，最后用木条或者框架固定起来。卷轴裱：卷轴裱是将年画装裱成卷轴形式，可以自由悬挂和展示。常见的材料包括绢、纸等，裱边采用绢带或者绳子固定。手卷裱：手卷裱是将年画画作装裱成手卷的形式，常见的有圆形和长方形两种。一般使用绢或者纸质材料，通过裱边、裱面等工艺进行装裱。掛轴裱：掛轴裱是将年画装裱成可悬挂的掛轴形式，一般使用绢或者纸材料，通过裱边、裱面等工艺进行装裱。直接装裱：直接装裱是将年画直接贴在硬纸板或者其他平面上，然后进行修整、压平等处理，可以方便地展示和收藏。

五、课题研究总结分析与成果推广

（一）项目研究的创新点

本项研究的创新点是将武强年画与大众文化艺术相结合。随着时代的发展，特别是中国正处于快速发展的阶段，城市化和工业化进程迅猛，传统的民间乡村艺术渐渐被现代美术产业如广告设计等所取代。然而，我们可以通过将武强年画融入其中，与当下流行的大众文化以及未来文化流行的趋势相结合。首先，我们可以将传统与流行相结合，将武强年画的国风元素融入到美术创作和设计产业中，以此既顺应如今中国发展传统文化的呼声，又因为其具有独特而美丽的艺术风格，在设计创新中发挥作用。其次，我们可以将其运用于实际生活中。传统艺术具有重要的教育功能，我们可以充分发挥这一功能，使创作内容更贴近现代人物和现代故事。同时，将武强年画与其他传统文化相融合也是团队创新的重要任务。项目团队计划将年画与剪纸、皮影等非物质文化遗产相结合，例如将皮影风格融入年画创作中，通过创新创作风格、创新材料制作，够推动年画本身的发展，还能促进其他非物质文化的宣传和发展。

（二）项目研究成果推广

该项目研究在深度上，将武强年画与新时代的流行大众艺术相结合，同时又注重融合中华民族优秀传统精神。在广度上，将与其他非物质文化遗产结合，推动年画的创新，并与其他非物质文化遗产共同推进新时代的改革和创新。技术方面，运用手工雕刻技术进行实践。组员均具有扎实的美术专业基础知识功底，具备研究与创作能力。笔者团队学习能力与实践能力较强，在校内外艺术展赛活动中，多次获得奖项，表现出了较强的业务能力。通过查阅相关研究资料，了解年画的基本内容，如历史、寓意、绘画题材等。组成实践研究团队，赴武强年画博物馆学习考察，对相关理论进行学习；同时深入到当地手工作坊和民间手艺人中去亲身感受。练习完成后，成员们在工作室中进行细致的操作，并结合自己的特长对年画作品进行了临摹和再现。在实践过程中，团队成员跟随指导教师深入武强开展学习考察，了解年画特点及制作方法等。实践过程严谨，期间还能得到当地工匠艺人的指导和帮助，有利于实践活动的顺利进行。最终完成的年画相关艺术作品，可以通过抖音、小红书、微博、学校公众号等网络平台发布信息开展宣传推广，同时学校有专门的展厅展出画作，让年画得到更进一步的宣传，提升青年学生的文化认同感。

参考文献

[1]吴雪松;基于产品概念的木版年画数字化研究[J];包装工程;2018，（20）.

[2]刘莹;木版年画中的“春牛图”[J];中国艺术时空;2017，（04）.

基金项目：本文系河北省大学生创新训练项目（编号：S202313411001）；河北师范大学汇华学院大学生创新实验（实践）项目（编号：20230501）；2022-2023年度河北省高等教育教学改革研究与实践项目（编号：2022GJJG599）；2022年度河北师范大学汇华学院教育教学改革项目（编号：20220102）；2019年河北省一流本科立项建设课程“山水/风景写生一”的研究成果。