5-1-1影子是什么?
　　初学布光，你一定会遇到影子的问题。有光就会发生影子，多一个光就会多一个影子。如果看电影，影子越多，电影观众就越烦。
　　布光的目的是要利用影子，同时要消除多余的影子。这就需要了解“影子”的特性。
　　学术上对影子进行分类是这样的：
　　(1)物体，受光部分和背光部分之间，通过比较所表现出来的影子。
　　(2)物体，受光部分和其投影之间、通过比较所表现出来的影子。
　　一般(1)和(2)的状态都叫“影子”。
　　例如，这张照片上的女性背部受到光线照射，称“受光部分”，她的脸部是“背光部分”，她的投影落到了沙发上，这个影子称“投影”。不管是“背光部分”还是“投影部分”，我们都会说是“影子”
　　进一步分析看，因为脸部属于圆体，受光角度是变化的，影子深的部分和浅的部分的界线发生变化，从明到暗渐渐融化到影子深的部分。天文物理学的术语，把影子深的部分称“本阴”(Shadow)，把影子浅的部分称半阴(Shade)。
　　对应于上述两个术语，影子还有另外一种分类，一个称“本影”(Umbra)、另一个称“半影”(Penumbra)、就是投影边缘的模糊部分，俗称“虚影”。
　　在生活中“虚影”现象无处不在，比较典型的是“蜡影光效”，也就是投影边缘所发生的模糊的区域。其艺术价值在于扑朔迷离的渐变光影会给人遐想。
　　影子轮廓的模糊地带，也称“光影渐变过渡”；又分“硬渐变”和“柔渐变”的光影过渡。
　　人类在劳动生活中发现一定的条件下平面物上产生明暗关系，例如树荫等环境中，还有月亮遮挡太阳产生“日食”现象，月亮在地球上的投影边缘部分产生大片明暗过渡区域。这种明暗渐变现象是遮挡物所造成的结果。
　　布光技巧中遮光法是对光线加工的手段。在初级阶段，遮光法指在室外拦截多余的光线，调整次生光多少，获得适当的明暗关系。这一章的遮光法指拦截一半光线，调整影子的虚实范围。我们知道没有加工的光线称“生光”，加工以后的光线称“熟光”。道理上与料理中“生食”“熟食”、“生吃”“熟吃”一样。通过光影加工把电影搞得有滋有味。
　　今天电影要表现五花八门的意图，灯光师用尽了五花八门的道具。对道具的操纵又促使“生光”变成各种的花样和味道。这一章《光影加工》的课题，在实际布光中如何对光线进行加工?可以创造那些效果?同学们可以具体地看到基本的遮光法的应用。
　　5-1-2影子的渐变
　　“蜡影光效”法则：
　　A靠近光源的物体，该影子越大，边缘越模糊；
　　B离开光源的物体，该影子越小，其边缘越清晰。
　　在光影加工中，把控制渐变光的位置，称作“拦光”处理法。
　　5-1-3影子虚实控制原理：
　　影子虚实度可以度量和控制。
　　如图：左边表示光源，右边表示投影面，中间有一块遮光板。这样在投影面的上下会发生投影部分和明亮部分。我们知道光线是直线传播的。如果有根日光灯长度为d，分为红、绿、蓝、黄表示光源的集合。它们依次排列投影面上面，在投影部分和明亮部分之间会形成明暗渐变过渡部分，这里称“C阴影部分”。
　　如果移动遮光板，改变距离a和b，日光灯长度d和和阴影长度C之间关系，可以用相似三角形原理来计算。
　　公式：c／a=d／b
　　从上述等比三角公式中我们可以知道：
　　1、一定距离的遮挡，光源面积d越大，阴影部分C越大。
　　2、一定面积光源，遮挡距离a越大，阴影部分C越大。
　　简单地说，在电影布光中，柔化影子办法有两种：
　　1、用柔光纸把光源面积扩大；
　　2、用遮光板靠近光源。
　　5-1-4渐变光运用
　　控制影子模糊的道具1为“纸框”，调节光源扩散面积。道具2为“黑棋”(black flag)，节光源距离。
　　“黑旗”是用一块黑布套在铁丝框架上的东西，有大小不同尺寸，是电影布光的常用道具。
　　“纸框”上贴着描图纸和塑料等半透明的材料，光线透过这些半透明材料产生了扩散，称“光扩散”。可以达到把影子柔化的目的，这种光线称“柔光”。弱化的程度可以通过材料来控制，1、蜡纸，2、半透明的塑料，3、描图纸等材料，逐步增加光线的柔度。光扩散处理也称“打柔光”，主要任务就是柔化或消除不必要的影子。
　　拍摄中常常会遇到要对付过白衣服的情况，例如科研工作者、医生、新娘等。需要进行转变遮挡处理。用“纸框”扩大了光源面积，使演员脸部柔和，用“黑棋”遮挡演员脸部以下的光线，使衣服上的光影发生“渐变”，降低了胸围以下白衣的亮度，从而把观众的视线引向脸部。
　　“纸框”扩大了光源面积，使演员脸部柔和，用“黑棋”遮挡白墙上部光线，使白墙上的光影发生“渐变”，层次丰富起来。
　　下列两个镜头中演员的黄色绒衣亮度很高，会失去层次，于是需要遮挡光线处理。
　　上下移动遮挡光线的处理方法来控制白墙上的渐变效果的做法非常普遍，尤其是拍摄夜景表现“影子渐变”成为夜景布光的语法。
　　在电影拍摄中“影子渐变”被广泛利用。例如在投影幕背后放置一块切成花模样的木板，木板后面用强烈的光源给予照射，移动木板，所投影的花样也会发生大小。如果是放焰火，点光源接近火焰形状，火焰的动感会扩大化到银幕上，产生很大的火焰效果。
　　水波光效就是无数个“影子渐变”在晃动下所发生的现象，把镜子打破放到水槽里，然后摇晃水面，反射到演员身上。
　　5-1-5太阳光的弱化
　　太阳光的弱化让人联想到阴天气候。在拍电影时往往场景光很好，演员光的影子生硬。于是画面局部需要柔化。特别拍摄女性脸部的特写镜头，要采用比较大的半透明的塑料布框架把阳光扩散。太阳光通过弱化后拍摄的人物就非常漂亮。
　　如果拍摄演员走路的情况，照明人员手持纸框遮挡着阳光跟着演员一起走路。
　　在屋内的场合，太阳直接照射进屋内，我们知道随着时间太阳位置会变化，光线角度也会产生变化。断断续续拍完一场戏，经过剪接后这场戏的光线看上去就会发生“跳光”。为了解决这些问题，有时干脆把屋外太阳全部遮档更为方便。
　　另外，刚才直射阳光照在窗户等地方，拍下一个镜头时可能会突然消失。为了避免这种问题，最好不采用阳光照射窗户更安全。
　　如果画面背景元素不需要阳光直射窗户，把塑料布直接贴在窗框上来降低太阳光是一种最简单的方法。但是，有时剧情需要演员去开窗户就不能用塑料布来贴窗，这时要在屋外遮挡太阳。
　　5-1-6小范围光线的弱化
　　光线扩散技法有大范围扩散和小范围扩散，也就是全部和局部太亮的问题。一盏灯在其照明范围内，有时需要小范围地减光。比如：白墙的上部需要把光降低，或者打人物的光线，白衣服反射光太亮，需要在服装上减光；再如：桌子上有白色花瓶，非常突出，也需要在花瓶的地方减光等等。
　　按照减光的程度，选用描图纸、塑料纸、蜡纸、遮挡部分光线。这时也叫做“遮光”。
　　顺便提一下，想要干净利落地遮去被摄体局部的光线，这叫做“切光”，可以利用“遮挡板离开光源越远明暗清晰度越高的原理”。
　　如果需要把明暗关系清楚的呈现出来，可以把描图纸离开光源。如果明暗界限需要柔化，就可以把描图纸放到靠近灯光的地方。
　　如果我们需要强调演员恐惧心理，还可以在眼睛部分采用遮光技法。
　　在广告商品布光领域，小范围光线加工处理非常严密，需要一步一步来处理：
　　1、寻找最好的光位；
　　2、柔化影子；
　　3、强调商标；
　　4、遮挡“漏光”。
　　广告商品拍摄方寸之间，到处可以看到小范围遮光处理。
　　5-1-7“划光”技法
　　首先说明一下“划光技法”，这原来是个外来词，欧美电影用语称“Wipe”，源于汽车前方的“划水器”，从一侧开始“划水”，擦去挡风玻璃上的水汽。在电影转场技法中：从左向右擦掉已有的画面，同时又露出另外的画面。
　　光线从一处出现或消失叫做“划光”，可以想象成窗帘移动。“划光”作为照明技术用语，是指大面积的光线明暗过渡手法的总称，该手法处理形态如下。
　　演员走近灯光，她的受光会很强。演员在走动，要使人物光线保持一定的亮度，需要缓慢的“划光”技法来分段控制光亮扩散的程度。这种技法一般也是手工操作，要领是记住演员身上光亮地带，顺其走动范围用遮光板来“遮挡”，以保持演员身上拥有不变的光亮。当然控制不好会失败，依据经验可以弱化光影，这样看上去会感到自然一些。
　　如下图女孩从a点走到c点，光亮相差22.5倍，需要通过“明暗渐变”或“划光”(移动遮挡法)技法来挡光处理。
　　但是，白天室内拍摄时，人物靠近窗户，从窗外射入的光线会非常明亮；如是拍夜景，设计上画面里有一盏光源(吊灯或台灯)，这样演员靠近这些光源也会很亮。考虑到自然效果，光线亮起来是自然的，有时就不需要采用“划光”技法。总之，拍摄的结果看上去自然就好。
　　手控“划光”一般是遮挡局部光线的方法来调整光量，有时也需要全部挡光或放开处理。
　　如果原来那个灯光已经被扩散成为面光源，光线本来就很柔和，明暗的交替不明显，“切影子”很不容易。如要遮挡运动人物衣服的时候就无法固定遮挡道具，这就需要运用光线部分弱化技法，用描图纸拿在手上来跟着演员运动遮挡衣服。这种技法需要通过反复练习才能掌握。
　　5-1-8表意性的划光
　　“划光”技法用途有好几种，有故事叙述功能，这里逐一介绍如下。
　　表示开窗处理法
　　如果电影剧情设定故事人物早晨起来拉开窗帘的情景，那么开始时窗帘应该是关闭的，屋内灯光需要事先营造比较暗的气氛，然后对照拉窗帘的表演动作，屋子全体亮起来。这样的设定要先处理从窗外射进来一束阳光的室内状况，制造与该环境相适应的气氛，如经过阳光漫反射的较暗光线，然后堵好。拍摄时，随着拉窗动作打开堵口，增加室内的光量。
　　表示开门处理法
　　表现开门不是拍摄人物进出屋子的表演，出入门的表演在画面以外的空间，让观众感觉到“开门”(开门声音除外)，用“划过光”照明技法能够表现开门了。
　　画面中出现开门的光线，做出房门的四角形状的光线，更能出现气氛。当然必须对照房门的开法，房门外面的光线状态。
　　这种打光的方法，与其说要在门外强光照明，到不如说要设定房间里面处于较暗的状态，这样效果会更自然。想看上去自然还有其它追求效果的方法。
　　以我的经验，场景规定演员要上大楼的走廊的电梯，但是，摄影棚里的过道没有电梯，那么摄影角度不得不变成看不见电梯。走道一侧有个凹处，好像是电梯的入口，演员可以像“上电梯”一样，躲在走道的凹处。
　　这时，首先，在走道上投入一束显眼的四角形的光斑，灯光尽量从远处打过来，先把光束遮断。然后，处理走廊上的公共照明，一般为荧光灯。荧光灯和电梯漏出的光线色温是不一样的，需要在视觉上强调它们之间的差别，于是荧光灯包上绿色的滤色纸。
　　这个模仿电梯的光源从反面打在墙上，灯光前面用三合板遮挡以控制光线的开关，犹如此地真有一个电梯存在。
　　把走廊公共照明转换成绿色，这是负面利用民用荧光灯偏色的原理。生活中人眼看不见荧光灯的偏色。现代人经常看电影电视，在潜在意识中人人都记住了荧光灯颜色。拍摄时强调其绿色，这样看上去反而像现实中的荧光灯。
　　我们的肉眼感觉不到日光灯会发出绿光的特性，但电影和电视中能够看的出日光灯发绿的光亮，这个现象每个观众潜意识中记在脑子里。把绿色增加的方法倒不如说是很自然的让观众看到日光灯的感觉。
　　表示场景周围的划光处理法
　　在电影中经常可以看到故事人物晚上在路边的镜头，在演员身上时时出现汽车经过的光感，这也是光线划过的技法运用。把玻璃镶嵌在六角柱体上，通过转动把光线反射到演员的脸上，好像有汽车路过一样。
　　另外警匪片中警察在杀人现场，有转动的红光来表现周围警车繁忙的气氛，这也是划光技法的运用。
　　5-2-0漏光遮挡
　　“漏光”是照明术语，它不是物理用语，是照明师心理活动的结果：凡是画面上出现不喜欢的光亮都称“漏光”，意思是在创意之外的地方光线漏出来了。
　　为了解决这个问题，需要屏蔽不需要的光线，即“拦截漏光”。
　　“拦截漏光”始终伴随着电影拍摄。有人说照明是打光的艺术不如说它是遮光的艺术，这种认知非常有道理。
　　其实，一个灯泡点燃以后就会光芒四射，这是照明的自然形态，不成为布光。布光是要处理光线，按照灯光师的意志安排光路，需要把不需要的光线按照意图遮挡起来。生活中常称为“灯罩”的东西，就是治理光线的工具。最简单的窍门是把灯泡放到一个长筒里，规定了光线投出的方向，遮挡了不喜欢的光线部分，这就是所谓的射灯。以后又在光线出口的位置安装了四个叶子板来进一步遮挡不喜欢的光线，这就形成今天的电影聚光灯的样子。可是依靠灯具上四个叶子板来“遮挡漏光”还远远不够。于是需要使用一些遮光板，具有代表性的道具就是“黑旗”(black flag)，在紧急情况常用黑卡纸，用夹子把其夹在灯具的叶片上。
　　在室外拍摄不存在太阳漏光问题，可是室内光源方向非常活泼，所希望光照范围以外部分会发生不希望的光亮。特别是夜景，制造暗部层次是必须的，发生不希望的光斑，均视为漏光，必须清除。
　　“漏光遮挡”时先要判断漏光原因，是主光漏光，副光漏光还是逆光漏光。
　　5-2-1处理主光漏光
　　“辅光”和“逆光”在所希望照亮的范围以外，会发生很大范围的多余光线，即“漏光”。比较而言，“主光”所照亮的范围，多余光照的情况不太多，所以主光不存在心理上的“漏光”问题。
　　例外情况是，如果墙面全体产生均匀的光照就会显得缺少重点，主要人物和必要物体无法凸显，这时墙壁上发生了不喜欢的光线，视为“漏光”。那就有必要对其实施“漏光切除”手术。
　　墙壁上的“漏光切除”手术，一般是遮挡或弱化墙壁上部的漏光。如果墙壁太亮，要对墙壁实施完全的“漏光切除”，只要有基本光就可以淡淡看清墙壁的质感，如木质等等。如果墙壁材料很暗，又要避免墙壁全体发黑，可以通过光扩散的方法来解决问题。
　　5-2-2处理辅光漏光
　　辅光通常放置在摄影机一边，其光照会全部落在墙壁上，即使把主光全部遮挡也会感到墙壁很亮，可以将墙壁上部的辅光柔化。辅光本来光亮比较柔和，如果处理得好，可以获得明暗渐变匀称的效果。
　　另外，在有玻璃和瓷砖的房间里，正面的辅光会反射出来，也是“漏光”，必须用屏蔽光路的办法来清除。
　　5-2-3处理逆光漏光。
　　逆光是从摄影的反面照射过来的光线，如果落到了墙上，由于反射角度的关系会在墙上产生多余的光斑，应该视为“漏光”，要把墙上的一切逆光进行“遮挡切除”处理。
　　另外要以注意人物逆光的镜头漏光。处理逆光时，一边注意照射方向，一边注意摄影机镜头，防止镜头漏光，也可以到摄影镜头前按上遮光罩来处理“漏光”问题。
　　在摄影现场，灯光人员要养成“遮挡漏光”的习惯。打完一个灯首先要考虑有没有需要“遮挡漏光”地方，有没有光线过度需要弱化地方，有没有多余的光影的地方，要一直留意检查。
　　这些照明问题，有时在灯光的位置上也可以看清。但是，真正要发现照明的问题要点，必须通过摄影机取景器观察来落实，养成在摄影机镜头同一相位来检查漏光问题的习惯。
　　从灯光的位置看到漏光问题，有时从摄影机位置看会完全不一样，可以不在乎这种漏光。总之，画面要做到自然。
　　在摄像机拍摄时，必须用监视器来确认，胶片只能用肉眼来判断。要提醒的是在摄像机拍摄的条件下，由于光线平衡和光照方法不同，有时会出现无法预想的光色配合，其取景器的颜色和光影不能作为依据。
　　5-3-0间接照明
　　间接照明就是光线通过反射来实施照明的意识，也叫发射光。反射光的扩散情况比光线通过描图纸之后的光扩散情况其光质更柔和，可以大大消除影子。作为点光源灯具，通过反射以后照射物体，这种方法可以看作“面光源”处理法。这比起点光源的照明，其发光面越大光质越柔和。
　　以下就介绍一些制造反射光，间接照明的道具。
　　5-3-1锡箔反光板
　　把银色素材贴在木板上，反射太阳很有效。有表面平整集光型和表面有凹凸散光型的。
　　照相器材商店有出售一种写真用反光工具，它是用银色布块套在框架上的玩意，起风时反射光面会飘动，光照晃动不安定，对电影电视不太适合。
　　反光板有各种大小尺寸，显然越大反射光线的范围越广，反光板反射的光质很柔和，有时想要更加柔和的光线，可以在反光板前面，再立一块大塑料布框(不透明的塑料布绷在铁丝框架上)，使反射光线进一步扩散。这样反射光和周围的光线相吻，感到更加自然。
　　室内和夜景，用反光板反射的事例很多，用反光板反射光线，散光柔和，人物的边缘模糊化，想要柔和的照明，或着要小范围的照明，非常有效。那么，人物的眼神光经常使用眼神反光板，又想给予局部辅助光，或给予特定人物辅助光，或说希望小范围的柔光，会经常使用反光板。
　　在环境比较小的地方常常放不下灯具，需要反光板来处理小范围光线。
　　另外，采用反光板来反射光线时，反光板和灯光的距离越近光亮范围越大。同时为了反射而发生光线，不拘泥灯具，光照越强就越好。
　　如果演员在奔跑那么就需要许多锡箔反光板，下图是拍摄男女演员在海边奔跑的场面。
　　5-3-2“泡沫板”
　　摄影现场叫做“泡沫板”，港台地区叫做“米菠萝”，学名“发泡聚苯乙烯”，用于家电商品运输避震包装。
　　“泡沫板”的表面由许多雪白色的小颗粒集合而成，因此光线经过反射得到更充分扩散。相比银色反光板，它的反射光线更加柔和，范围更大。以上特点，作为全景的漫反射的基础光非常有效。采用“泡沫板”来处理基础光，基本思路与辅助光一样，应该安置在摄影机的位置附近来反射光线。
　　和直射光不同，反射光经过扩散产生了散漫的光线，可以达到全体均匀的光线效果。放置“泡沫板”一般是韩天项上斜放，也可以平放。这样可以避免产生无意义的影子。
　　另外，在拍摄特写镜头时，不需要锡箔反射板那样的光亮，用“泡沫板”给予人物的暗部一点点光感非常方便。还有，人物皮肤感到有点粗糙时，可以有效地掩盖皱纹，眼袋等。“泡沫板”的散漫的柔和光线确实可以掩饰女演员脸上的瑕疵。
　　“泡沫板”非常便宜，可以到内装饰商店和灯光租赁公司买到。有各种各样大小，有各种各样厚度，依据用途自由选择，也可以到网上购买，依“泡沫板”的学名“发泡聚苯乙烯板”购买。
　　5-3-3镜子
　　镜子不改变光线的质量，没有柔光作用，可以直接反射阳光。古代，人们就知道利用镜子采光法在山洞作业。
　　摄影现场也常常利用镜子来采光，有时镜子做得还很大。凡是银反光板不能应付的情况下都用镜子来解决问题。
　　譬如，晴天海边，拍摄人物特写时，人物背景的海面在太阳的反光下十分明亮，闪闪放光。为了解决人物和背景的光线平衡问题，用银反光板是绝对对付不了，要采用镜子来打出强力人物光。
　　再如，背景是树林，树叶严密地遮挡着阳光，看上去会非常阴暗，这时要用镜子来反射太阳光，即使背景局部也好，要想办法把树叶照出颜色来。
　　镜子的反射光范围比较小，光线强，要考虑画面全体的平缓，要点是看准画面重点来处理，有点“画龙点睛”的意味。
　　5-4-0明暗反差平衡
　　布光既是摆弄光线，又是处理影子，以及影子渐变，合起来是支配光影，如果轻舟熟路者，称“光影大师”。
　　其实“光影大师”是黑白电影时代的名称。现在的电影几乎都是彩色的，彩色电影布光技术根源于黑白电影。总之，必须以明暗反差平衡来表现气氛。
　　“明暗反差”是黑白片的专用语，彩色片应该叫做“色彩对比”，影像工程的思维方式是不同的。黑白影片无法利用颜色调配来掩饰技法上的问题，必须运用明暗反差制造一切气氛。彩色电影布光处理有它的难点，可是“色彩对比”帮了大忙，总是可以把电影调配到可以观赏的样子。
　　可是，电影“色彩对比”的评价比较模糊，定量困难。电影诞生半个世纪的实践中，“明暗反差平衡”的量化已经非常彻底。为了方便，今天的灯光师傅仍然沿用“明暗反差平衡”概念和相应方法来工作。
　　5-4-1背景光和演员光的明暗反差比
　　在第一章里我们知道明暗形式量概念，为六个亮度等级，也称“明暗尺度”，以此对照来处理明暗反差，这是直观方便的。
　　人物光和背景光的明暗比例，最朴素的做法按照柯达公司推荐的标准：环境光定为18％，在明暗尺度的“浅灰”和“深灰”之间。人物光微微高一点为好，方便观众把视线集中到演员部分，可以设定浅灰亮度25％，那么演员和环境的比例大约为1.5比1，写成1.5：1，换算成光圈约为半挡。
　　日景的情况，初学照明的学生一般可以把1.5比1作为演员和背景光比处理，然后依据作品内容和场景气氛，给明暗之比进行加减法处理以求平衡。
　　夜景的情况：如果剧本内容规定场景气氛为夜景时，那么环境光定“黑色”3％，人物光设定浅灰亮度25％，那么它们的比例为8比1，写成8：1。学生可以把8：1作为夜景明暗关系的基本法，记牢运用，养成习惯，然后特殊环境进行加减法处理。
　　下面是环境和人物的明暗反差度六种印象。作为布光观念，电影和照相是不同的，电影需要连续的环境印象。这个问题在本书第一章中已经作过重点说明，电影布光的“基本章法”是严格控制背景明暗程度。环境整体印象的发生错误，全部徒劳。
　　说是“基本”和“章法”，其实电影场景气氛只有日景和夜景，养成习惯就属于掌握了“基本”和“章法”了，然后就放心处理演员光，让人去观赏演员的表演。
　　5-4-2演员主光和辅助光反差比
　　主光和副光的比例，最正统的做法：主光设定为100％，副光设定为30％前后，那么主辅比例为3比1，写成3：1。初学照明的学生一般可以把这个主辅比例3：1作为基本法，记牢运用，养成习惯，然后依据作品内容和场景气氛，给明暗之比进行加减法处理以求平衡。
　　电影照明操作，理解主光和辅助光这两种灯光的关系是最最重要的。
　　电影布光和照相布光是不同的，照相的意义是“这一张给人留下深刻的印象”，布光需要“雕琢”，对于电影来说“一个镜头任何意义”，使许许多多的镜头连接起来看上去很自然，基本窍门是主辅光的比例值始终不变。这种窍门是电影特有的，出自于“影调的一致性”原则。今天电子摄影可以通过监视器了解照明情况，但是仍然需要严格控制主辅光的比例。
　　但是，摄影角度变化拍摄，同一是右侧光，后侧光变成了前侧光，右侧光和辅助光在画面中的体现发生了变化，人物受光面积增大了。同样4：1的光比，后侧光和前侧光的光照面积已经发生变化，即使严格控制光比，前后两个镜头连接起来会产生“影调不一致”的感觉，会引起“跳光”和“跳戏”现象。
　　这是上海动物园的《草原英雄小姐妹》雕塑，太阳光和环境光没有变化，由于摄影角度变化，影调完全不同。
　　总之电影布光还不能完全依靠数字来硬性规定，你要用脑牢牢记住自己设定的影调气氛，同时还必须重视你眼前的直觉。
　　建议大家，如果人物面向镜头，在设定主光和辅光比例为4：1的情况下。如果摄影变动，人物处于前侧光状态，调整光比为5：1；如果人物处于后侧光状态调整光比为3：1、这样连接镜头，影调比较连贯。
　　对于入门者也许比较难，可以无视这种技法，但是道理还是要讲明白。
　　例如，主光为100％、副光为30％、设定平衡值为3：1、拍摄人物正面，主光从画面右侧照射到演员脸部的一半。这一状态作为贯通全体镜头的印象，你把它事先设定下来。
　　下一个镜头，摄影机按照人物中心顺时针方向转变角度45度。这样演员的脸上，暗部的面积比主光照射的面积大得多。由于画面暗部面积很大，应该看上去比最初演员正面镜头暗一些。如果从最初的位置开始连续移动拍摄，一个镜头完成拍摄，观众可以适应运动中的光影气氛变化。
　　但是，导演需要转变演员角度分别拍摄，第一个镜头和第二个镜头连接起来会感到气氛(镜头调性)突然变了，会有不自然的感觉。
　　如果要使气氛印象一致，就要应该把演员脸上的大面积暗部的光量稍微修正—下，提高一点亮度。与此相反，如果摄影机按照逆时针方向移动45°位置，演员主光的面积多了，暗部少了，那么就应该减弱暗部。
　　上面拍摄角度变化时，我介绍了调节辅光亮度的例子。一般没有特别的需要，不要每次改变主光的光亮。由于主光的光亮作为100％的基准，随便改动，光圈随之变化，就会把影像气氛搞乱，甚至不好收拾。
　　另外，要明白电影摄影和照片摄影的不同，不可以处理照明以后再定光圈，要先设定光圈后，要与光圈相称的光量来处理灯光。
　　如果主光是大街上的路灯，控制光量有困难时，可以按照主光来设定光圈，这个场景尽量同一光圈来拍摄。
　　通常我们所说的人物光的比例所发生的印象是指演员面向(NL)、影方向(VL)是演员光影的物理基础，应该事先设定。
　　理想的人物光比
　　这里是明暗光比变化的视觉印象图，表示主光和辅光之间的反差比率，画面右侧光，即主光亮度均设100％
　　中间部分的光比反射比率为3：1、这个比例通常比较讨人喜欢。
　　在实际拍摄中，布光有个表现创作意图的问题，我们应该按照导演的意图来变化人物光比。可是，2：1的光比会给人留下平板影像，一般应该避免。
　　布光应该注意“看上去好看”。“看上去好看”就是“看上去忠实于导演表现意图”、“具有立体感”、“给人以景深感”。希望大家要考虑上述三项来决定反差和平衡。
　　5-4-3结尾语
　　布光不是客观地表达物体的姿态，而是主观地表达物体姿态的另一个面貌，正如摄影机无法表现物体全部面貌，常常表现最有趣的面貌。布光只有采用各种各样的方法才能正确表达物体姿态。
　　我们在制作现场必须思考：最正确的、客观的布光是什么?
　　肉眼中的日常生活景象真是好极了，在精巧的大脑作用下解决了光的固有矛盾，在我们心理上没有发生任何问题。但是，摄影机对日常生活的记录，在有限的条件下进行物理性的，电子和化学的影像转换，生活景象变成平面的影像世界，这必须经常考虑光的方向和物体的可见状态之间的关系。因此，我们要做到更正确的投光，其思考要点如下：
　　㈩对于表现对象，我们要让观众看清其质感的方向来布置主要光线(侧光论)。
　　(2)影子是表现物质形状的重要手段，要绝对避免让观众看到重复的影子(影子论)。
　　(3)影子的走向和浓淡是画面构成的一部分，切记!(影调论)。
　　(4)、影子的清晰度应该适当模糊(柔光论)。
　　上述四点是本节基本事项，尤其是第四点有关影子模糊事项非常重要。